他力圖將東西方藝術的審美意識融會貫通，從中探索新的表現形式；他強調點線面的全方位運用，在嚴謹的骨法用筆中，施以酣暢淋漓的潑墨，加強作品的生氣與動感；他重視虛實相生、計白當黑的視覺效果，認為處理好畫面的留白是決定作品成敗的重要一環。他每天堅持創作，筆耕不輟。大家問他累不累，他說：“畫畫就算是我的休息方式。”
白啟哲，1935年生，北京市人。國家二級美術師，中國美術家協會會員。中國山水畫著名藝術家白雪石之子，“白派山水”嫡系傳人。
蒼巖舞龍
鬆雲飛瀑
白啟哲自幼便喜愛繪畫，在父親白雪石先生的嚴格要求下，進行了堅實而卓有成效的基本功訓練。1989年，白啟哲考入中央美術學院國畫系，通過系統的學習，他在山水畫理論、技法、創作等方面有了更深切的領悟和把握。
寫生作品
太行早春
通天巖
鹿洞書院
暮秋
多年來，為了突破和創新“白派”山水畫技法，白啟哲遊歷祖國的大地山川。基本上他的山水畫作品都是從自然中汲取靈感，提煉素材。為了把發現的美景觀立刻寫下來，白啟哲養成了出門帶上速寫本的習慣。有一次，白啟哲乘車去北京西郊辦事，途中他透過車窗看到路邊有幾棵松樹組合得很美，很有特色，心一動就想立即把它們畫下來，可是當時車上還有其他人，為了不影響大家辦事，他只能記住那些松樹大概地點，等大家到達目的地辦完事情後，白啟哲特意沿原路返回，找到那幾棵松樹去仔細觀察，拿起手中的速寫本變換了好幾個角度畫好了幾張速寫。後來，他意猶未盡，竟又跑了好幾趟專門畫這一組松樹，直到把它們的形象瞭然於胸，純熟於筆。
江南春雨
灕江之春
苗寨之晨
白啟哲不喜張揚，不尚空談，身居鬧市，不染浮塵，惟以硯邊耕耘為樂。為了畫到更加滿意的作品，白啟哲每天堅持創作，筆耕不輟。他喜歡畫民間傳統的亭臺樓閣，也喜歡畫雪景、樹木、大山，用他自己的話說就是“在自然中發現美”。
峰巒疊嶂勁松青
灕江春早
峽江煙雲
在大量的寫生和觀察思考中，白啟哲自己的風格逐漸凸顯。在繪畫技藝上，他逐漸脫離了白派山石重線條的皴法，開始用墨塊帶線，畫面因此更顯得和潤、厚重；構圖上，他的留白也脫離了白派的風格，拓展了畫面的空間感。當代中國美術理論家邵大箴稱讚他的山水畫作品“不同於雪石先生山水畫的新因素，如山石的皴法更富於變化，在畫面上更注意加強黑白對比，更注重留白”。
黃山鬆雲
松林
太行日照
相比於父親白雪石，白啟哲的作品佈局更開放，構圖更宏偉，境界更寧靜。畫面上，他加強畫面的黑白對比；在山石皴法上，他繼承和創新“白派山水”中所有技法，使畫面更富於變化和現實感，在藝術上，他的山水畫作品盡顯“白派山水”意境風采……
寫生作品
古閣新姿
山泉
太行之春
寫生作品
丙古寨
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