鄉情故土的真情訴說-著名畫家李國峰作品賞析

藝術文化鐵嶺農村國畫寧靜遼寧歷史建築民俗華藝名家 2019-06-03

李國峰

現居遼寧省鐵嶺市。中國美術家協會會員，遼寧省美術家協會會員，鐵嶺市美術家協會會員。鐵嶺工筆畫院特聘畫家，鐵嶺中國手指畫研究院特聘畫家。鐵嶺民間文藝家協會會員

鄉情故土的真情訴說

——讀李國峰先生國畫鄉土風情繫列有感

傳統看多了，人的視覺神經似乎也跟著習慣了，對於筆墨的關注往往超越了繪畫本身的體會。但是，當我打開畫家李國峰先生的工筆作品《老宅》的時候，我發現，似乎忽略了什麼？

也許應該這樣說，李國峰先生的作品和我以往看畫的習慣有些差異。他的作品，可以讓人在第一視覺下便被一種整體氣息所吸引，而沒有辦法回到過去精微的習慣當中去，因為他的畫面在第一視覺下就在向人們傾述著什麼東西，直接觸動人的思緒。

《老宅》系列作品所表現的是，過去農村平常隨處可見的老屋老宅門作為題材，反映當時居住環境和生活觀念。通過其創作將畫面進行組合，呈現出一種寧靜、安逸、溫馨的氛圍，一種返璞歸真的感動。他的畫中並無複雜的構成，也無多餘的人物，但卻比某些風俗作品要更多地反映出中華民族勤勞質樸的本質，整體感覺生活氣息濃郁。

破舊的老宅門、門前成堆的老玉米、石磨、以及隨意堆放的玉米秸稈，更有甚者是北方農村的大醬缸，及登上窗臺的家禽雞。這些看起來似乎有一點不講究，就是這種“精緻”，卻正是他畫面所要傾訴的，就是這種自然純樸的自給自足的真實寫照，沒有任何形式上的做作。於是，我發現面對李先生的作品，大談筆墨似乎過於迂腐，因為繪畫的本身就是在傾訴，去表現，無論這種傾述和表現藉助的什麼方法。

當有人在為了迎合市場大費周折的時候，李先生卻選擇了歲月長河裡不斷被更新被替代的事物來作為傾訴的對象。同時我發現面對李國峰先生作品，我將格調改為傾訴更為貼切。面對高樓林立現代都市現代新農村，李先生卻睿智的選擇了《老宅》作為藝術範疇，可見其藝術視覺的獨特。《老宅》它讓我們想到了故鄉，想到了祖祖輩輩幾代人生活的居所。雖然，它充滿了古韻，充滿了泥巴的味道，但確是我們內心一直渴望的東西。一扇樸實無華的實木大門，兩側掛著長長的對聯，近乎蒼勁斑駁的大字正如那裡的人們，勤勞、純樸、耐勞。

《老宅》所表現的是建築，但作品意境深遠，用色古樸，在這裡值得一提的是經歷了幾十年甚至上百年的風雨洗禮的老宅，在用色對畫家是一大考驗。所謂創新容易做舊難就是這個道理吧。而先生於構圖、色彩、肌理、意境等方面極其協調，充分發揮其筆觸和色彩語言的魅力。老宅看似拙樸寧靜，而氣象和精神外漲，這是畫家經過取捨取出最能代表事物本質特徵，結構因素，用最簡練的筆墨來表達形象特徵。用蒼厚的筆墨寫出原生、原景的美感。工筆畫創作大家是都知道的，一幅作品要幾十道工序，一層層地勾染，光構思、起稿就要耗掉半個多月。而水墨寫意畫一般一天就可畫完，工筆畫創作上的艱辛可想而知。

在這裡《老宅》表達的不止是一個居住的場所，更是一份對父輩對曾經的崇敬和追念。得天獨厚的原生態環境和濃郁的傳統文化氛圍，使的李先生從小就鍾情於民間文化。他喜歡一切民間民族的東西善於在濃郁的生活情調中表現人物的心態和情感，表露生活中的淳樸溫馨，閃耀著時代的美感和品格以及對故鄉的依戀之情。畫面始終圍繞著豐厚，圍繞著生命的豐饒。在藝術面前每個人都在琢磨和創造自己的風格，只有形成個人風格才可能成為大家，我想在這個問題上李先生是成功的，因為，只有民族才是世界的。

《老宅》不僅是“生於斯，長於斯”，更重要的還是我們曾經生存記憶符號。李國峰先生的作品不僅僅是一種態度，更是一種追求完善的表達語言。它是現實的，也是古典傾向的，但是放在特殊的文化語境中，它同時也是當代的。所以說，先生的老宅為傾述一點不為過，這種傾述是根深蒂固的鄉村情節，是實實在在的農村生活景象。當我們在面對他的一幅幅具體的作品，我們可以感覺他的語言敘述是清晰細膩而又深沉的，同時更是對“老宅老屋”一種文化精神的堅守。

看事物只用眼是不夠的，還得用心去感受，品讀一幅作品更是如此。一幅優秀的作品應該是形式與內容完美的結合，是一幅內容質樸平淡，而內涵非常深遠，這樣的作品才能打動人。李先生在歷史的長河中在司空見慣生活中去挖掘一種美的現象，這種美區別於一般的風花雪月，流光溢彩的美。而是更具內涵地呈現了生活的沉積，歲月的滄桑，也體現了一個作者對自然事物發展規律的感悟，也看到了一個藝術家不凡的學養與內涵，從這些作品中我們似乎感受到時光在靜靜地流，而世間萬物也在遵循於此消彼長的自然規律。

也許，等到有一天這些老宅老屋隨著城市及新農村建設不斷消失和變化的時候，回頭再看李國峰先生創作的作品，將是一筆巨型的財富！作為一名實力派畫家，李先生始終堅持個性獨具的藝術創作道路，以關注自然，關注鄉土風情為主，以蒼鬱的筆墨，清新的意境，獨特的感悟，表現北方大自然的神奇魅力以及純樸的民俗民風，其中不少以冰雪為載。形成了鍾情自然遠離嫵媚，返璞歸真，獨樹一幟的藝術風格。

一直以來中國山水南北不同，地域因素和畫家的取捨決定了藝術風格的異同。李國峰先生的冰雪山水，有畫白也有留白，整體感覺氣韻相連，視覺上給人以遠山白雪冷峻清涼，但冬雪下的林木遒勁挺拔，給人以生命力的象徵。而作品中尚未完全冰封的河流給畫面以點睛之筆，呈現出生命的律動。藝術來源於生活高於生活，可見多年的筆墨實踐中，李先生只是把筆墨語言作為表現手段，重點在意境的營造上，而意境的高低取決以品味的高低。

題材是藝術創作的基石，同樣的題材有不同的表現力。李國峰先生的作品以精神原鄉里的日常生活中常見的原生、原景、原態為載體，如果沒有精深的題材攝取和提煉能力，沒有寬闊的視野和準確的聚焦，就不會有今天的“鄉土風情”系列。那個年代的人們為了生機奔波勞碌，誰還顧及孩子的學習問題，更不會想到要將孩子培養成什麼家。但是李國峰先生，憑著對藝術的熱愛在藝路上艱辛跋涉，可以說先生是在生活中錘鍊藝術，在有了一定收穫以後他才接受正規的美術學習。

但就是這個過程凝結了他太多的心血和汗水，刻苦鑽研的恆心，其志之遠可見一斑。特別是近年來，他立足本土，植根民間。用鄉土，鄉情來訴說，不斷進行藝術探索，在理念形式，技法上等等都有重大突破。創作出一片嶄新的藝術天地，令人為之一震。一幅幅充滿濃郁生活情調的作品，將鄉下人們熱愛生活，純樸自然的生活狀態表現的惟妙惟肖，一個個真實的生活場景，讓觀者倍感親切，彷彿真的回到了記憶深處的那些曾經，那些當年，那些美好！

如果說，在《老宅》系列中，我們看到了先生的審美以及藝術視覺的獨特。那麼，他的工筆羊系列作品也堪稱一絕。“羊”在我國的傳統文化中屬於吉祥的象徵，祥和，儒雅，溫和，溫柔在民俗中多被稱作吉羊，自古便與中國先民朝夕相處之夥伴，也因此深受人們喜愛。在作品中簡潔的畫面由一隻活潑可愛的小羊和幾枚紅果組成，畫面恬淡安逸同時浸著濃濃的豐收喜悅。幾千年來，中古人形成了一定的審美觀，對色彩的欣賞上要求色彩既鮮豔明朗，又要協調淡雅，而先生的作品極少用色，甚至多以黑白灰成為創作的主基調。

其實，白色很難表達的，白色的背景白色的景緻，其技法上的難度，比用顏色更為高深。如在羊系列中，先生強調平面藝術的立體感，又要協調而不灰暗，色彩要與墨色有機的結合，既要薄中求厚，又要均勻秀潤，羊的毛既要按著生長的方向用筆，同時罩染時也要和勾白描一樣要求用筆肯定，乾淨利索，要有書法用筆的痛快淋漓一筆成型強調線性。在這裡羊毛根部深，毛梢淺，從深到淺分的越多越好，這樣層次才更豐富毛茸茸的感覺更生動，在以墨的濃淡皴擦分染出複雜的質感和層次感。

在藝術道路上，李國峰先生不單單是工筆花鳥，在寫意山水，以及指墨上造詣也頗深，“指墨”是用指、指甲或是手掌作畫，所以要求作畫者胸有成竹的同時，如果沒有豐富的經驗積累與藝術的沉澱是很難獲得成就的。作為一名畫家不僅要有高超的技巧，還要具備豐厚的學養、人品、情操。多年來先生注重在傳統文化中汲取養分，所繪指墨人物，構圖勻正，人物造型精準客觀，惟妙惟肖。通過對李先生的瞭解，他的勤奮、執著、博學使人深受感動，並讓人感到當一個人真的伏下身子慢慢耕耘，並將愛好變為追求的時候，那麼收穫的只會是成功。

也因此，才有了今日以自然生態，農家情趣為主的極具個性富含東方意味筆墨語言圖式。在他的作品中無論是覓食的珍禽，還是讓人過目不忘的老宅，其清神氣韻與狀態都因筆墨的醇厚與剛健，盡得內蘊的生命張力，

可以說，李先生以最真摯的情感，最細膩的筆觸，在點滴翰墨裡，還原了鄉村生活的情趣、質樸而親切的生活場景片段和淳樸的民風民情，同時也構築著他的藝術靈魂。正如，多年來用心經營那份拙樸純淨的內心家園一樣，簡約、寧靜、自然、純真、純樸，藝術的價值說道底，就是人的精神的價值。如果說，李國峰先生用鄉情用故土所表現出來的是一種純淨的大美；那麼，他對家鄉的愛亦是一種大愛。