畫家犁夫
犁夫：本名李金保，1954年生，齋號仁義居，山西洪洞人。
犁夫1970年投師長安畫家王少石門下學習竹蘭梅菊，後又師從西安美術學院陳瑤生教授學習花鳥畫。作品注重傳統，追求新意，善於在畫面營造休閒淡泊﹑沉靜寬容﹑豁達友善﹑謙和正直的禪詩畫意。提出“畫為心聲，筆隨意行，當現時代，出新(心)至上”的創作思想。
1993年10月在首屆北京《國際書畫博覽會》上。犁夫30多幅精作受到黨和國家領導人的觀賞。
犁夫金墨花鳥畫作品潤筆：10000元/平方尺
犁夫聯繫電話水墨花鳥畫作品潤筆：8000元/平方尺
來日方長
風和日麗
1996年 至今 先後赴新加坡、馬來西亞、泰國、越南等國家和香港、澳門等地區進行學術交流，藝術成就被數十家中外報刊、電臺、電視臺重點介紹和報道。已有千餘幅作品發表，傳略被多家辭書畫冊收錄，作品被毛主席紀念堂及多家權威機構和中外知名人士珍藏，出版畫集多種。
犁夫創作中
與竹共清涼
雲捲雲舒
中國金碧山水畫法，源遠流長，早在唐代李思訓手裡，就已經奠定了其位置和風範，但是鮮有人以金墨畫花鳥。近年來，他潛心鑽研，埋頭數載，致力於金墨花鳥畫的研究與創作，期間的苦辛非語言所能道出。從試畫金粉到試畫金色，再到金粉與墨色合用，反覆對比實踐，最終尋找到最妥切的表現形式。
晴雪放歌
何靜清寂
竹裡靜悄悄
在他的畫室裡，滿壁精品，立意純淨、情調古樸，有一種強烈的視覺衝擊，在金墨色調的統領中又呈現著神祕幽邃的傳統文化潛流，許多作品都表現了現代人在喧囂忙碌的生活中嚮往自然、迴歸祥和和寧靜的審美情趣和心理皈依。
犁夫擅長花鳥畫，尤以畫竹見長，所寫筆墨熔鑄著思想，寄寓著情感，人即是竹，竹即是人，人畫竹而竹化人。他說藝術是表現，而不是再現，來源於生活，高於生活。在藝術上要有不斷追索探求，金墨花鳥畫，就是他的心血澆灌出的累累果實，雖未盡善盡美，卻在畫面的形式感上具有了自己的個性風貌，在整體上保留了國畫傳統意趣的同時，開拓了另一條新路。
作為職業畫家，犁夫秉性疏淡，不曾參與任何協會和黨派，對個人的生活處境也表現出難得的曠達，作畫交友，隨遇而安。不以喧囂的社會看法作為依憑，不以時尚的觀點所左右，堅持著純粹的藝術至上的觀點。同時，他長期熱衷於公益活動，此間各界發起的許多賑災義賣的活動，都活躍著他的身影。2008年汶川大地震發生後，他慨然為災區捐贈10多幅作品；在青海玉樹地震發生後，他也捐了不少畫。
犁夫近年來相繼在日本，越南、韓國、阿聯酋等國家和北京，武漢，北戴河，鄭州，煙臺，銀川，錦州、臺灣，西安等地舉辦個展和聯展，在國內外百餘地區進行過藝術交流，是一位有影響力的職業畫家。
犁夫近期部分金墨花鳥作品欣賞
畫家犁夫
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