小舒說：
在給孩子選歌的時候偶然看到一個說法，“莫扎特效應”，說聽莫扎特可以讓孩子更聰明。好奇的我又繼續求證了一下，不出所料，並非如此。不過我還是很好奇，在我們考慮音樂啟蒙的時候，應該給孩子聽什麼樣的音樂和歌曲呢？
我問過我女兒上的Music Together的老師Sarah這個問題，她告訴我，“種類越多越好”。在任何時候我們都可以給孩子放音樂、唱歌，我們可以給孩子建立一個巨大的音樂庫存，讓他也可以像我們一樣，聽到一段音樂，就自然而然地引出一段回憶。或者可以在腦海裡搜索、對比。好像我們吃東西一樣，食物的種類越豐富越好。
還有最重要的，讓孩子接觸到你喜歡的音樂，用你的熱愛去影響她愛上音樂。畢竟，早教的終極目標是激發興趣，而非傳授技巧。
好友Summer的這篇文章探討了“莫扎特效應”的真實性，以及如何給孩子選擇音樂，一起來看看吧！
莫扎特效應，與其說是一個科研成果，不如說是一個成功的營銷案例。
1993年，一篇最先發表於《自然》雜誌的論文闡述了一個觀點：“聽莫扎特K.448樂曲（《D大調雙鋼琴鳴奏取》）能改善人類的空間推理和記憶力。”
這個結論是怎麼得出的呢？科學家勞舍爾把36個沒有接受過專業音樂訓練的大學生分成了三組，一組聽莫扎特K.448樂曲，一組聽催眠曲，一組保持安靜，十分鐘以後，這些學生被提問一些關於空間推理能力的問題，結果發現，聆聽過莫扎特音樂的同學，得分（智商）平均比其他人高8~9分。
客觀地說，當時發表這篇論文的人，並沒有提出或者暗示莫扎特音樂能提高嬰幼兒的智商（畢竟試驗樣本是大學生），但是敏銳的商家卻由此抓住商機，除了莫扎特CD，各種打著“莫扎特效應”旗號的胎教產品、早教玩具等，應運而生。
在後來的20多年時間裡，基於這項研究的爭論不曾止息。
首先被質疑的是學生樣本數量不夠，很多科學家重複了這個實驗，但是並沒有得出相同的結論。其次另有研究表明，任何令人輕鬆、向上、愉快的感受，都有助於智商的短暫性提高，莫扎特效應是短期效應，且對實驗歌曲的曲風有限制（並不是所有莫扎特的音樂或所有古典音樂都管用）。
英國也有一項樣本為8000多名兒童的研究表明，莫扎特《D大調雙鋼琴鳴奏曲》的確能讓孩子們的空間推理能力提高，但是流行音樂的效果更好。且無論給孩子聽什麼音樂，對孩子的長期智力的水平來說，都沒有任何意義。
2010年，維也納大學對莫扎特效應曾經給出相當明確的結果：沒有證據表明聽莫扎特可以使人變聰明。就連最初提出這一效應的科學家——勞舍爾本人，也修正了自己的研究結果，她說，她的研究只表明實驗對象的空間推理能力得到暫時和有限的提高，而不是在智商上有根本的提升。
為什麼“莫扎特效應”會取得如此大的反響和市場營銷方面的成功？反思起來，除了商家投機，還有更重要的一點原因：人們喜歡簡單的答案。
音樂的力量偉大又神祕，但是作為父母，按照知名度和銷量榜買CD並不靠譜啊。
早年做雜誌記者的時候，曾專程去揚州採訪過古琴名家馬維衡老師，馬老師花了好幾個小時的時間，為我講解古琴的歷史和故事，帶我看他的收藏，還親自在琴房為我演奏《平沙落雁》。當時20歲出頭的我，誠惶誠恐，終也沒聽出古琴的所以然。
我自己的人生中有很多這樣的時刻——在深深覺得音樂好聽的同時，受教育所限，也只能止步於“感官”的層次。
我無法聽出“樂理”，如果沒有歌詞，也很難把音樂營造的情景“具象化”。我受過所有的正式音樂教育都來自於小學音樂課，到現在唯一記得的上課內容是怎麼唱《粉刷匠》。等我有了孩子，我甚至不知道除了放兒歌，還應該從哪兒開始為他啟蒙。
讓我真正動了心思要為孩子尋找“更好、更廣泛的音樂源”，是源於網上一個很熱門的帖子：《從小父母做菜難吃是怎樣的體驗？》有人說，從小到大，他家的飯桌上只有三個菜在循環；也有人說，媽媽做的菜永遠只有一個味。雖然這些孩子最終都長大成人（不知道有沒有營養不良），但是20歲了在同學家吃到西紅柿炒雞蛋，會因為美味而感動地流眼淚，也未免讓人太心酸。
聽歌就像吃飯。如果你從小隻吃過單一的食品，會錯過世間太多的美好。品味的養成也遠非一朝一夕。如果小時候只聽《最炫民族風》、《大王帶我來巡山》這種口水歌，青少年時只聽銷量榜上的流行歌，可能成年以後就像我一樣，很難再真正聽懂音樂的多樣性，也很難從不同的主題和變奏中找到或廣闊或幽微的情感共鳴。
我從來沒有迷信過莫扎特效應，但這並不影響我認同莫扎特是“好音樂”。
中國的《春江花月夜》、《平沙落雁》、《二泉映月》也是好音樂，格萊美每年的獲獎作品亦是，還有德國、法國、西班牙、日本……各個國家的民謠，以及流行樂、搖滾樂、交響樂……美好的音樂太多了。
可是要怎樣介紹給自己的孩子？按名氣、按淘寶的銷量排行買CD靠譜嗎？
我慢慢找到了一個辦法——因為我喜歡看書，所以當我看到喜愛的作者寫了涉及音樂的內容，就會用它來選曲。
愛屋及烏：如果你不懂樂理、也沒有接觸過多種多樣的音樂類型，也一樣能從你喜歡的書和電影中，找到可能喜歡的音樂。你甚至可以去翻自己喜歡的名人（藝術家、運動員甚至政治家）傳記，去探尋他們的品味。
拿古典樂來說，我最先想到的是《傅雷家書》。傅雷是學音樂出身，他和兒子傅聰的通信中，有大量對古典樂評析的內容，例如：
“……莫扎特的 Fantasy in the B min(《B小調幻想曲》)記得1953年前就跟你提過。羅曼·羅蘭極推崇詞作，認定他的痛苦的經歷都在這作品中流露了，流露的深度便是韋伯和貝多芬也未必超過。羅曼·羅蘭的兩本名著：（1）Musicians Of the Past(《古代音樂家》)，（2）Musicians Of Today（《今代音樂家》）英文中均有譯本，不妨買來細讀。其中論莫扎特、柏遼茲、德彪西各篇非常精彩。名家的音樂論著，可以幫我們更準確的瞭解以往的大師。”
“肖邦的作品中，愛好抒情的人能發現無窮的詩意與感情；愛好史詩的人能找到勇猛的飛翔，戰鬥的衝動，甘美的恬靜；喜歡古典精神的人可以欣賞到適如其分的節度，條理分明的結構；長於技巧的人會發現那是最能發揮鋼琴特性的作品。”
還有臺灣散文家莊裕安的《音樂心情》、香港作家李歐梵的《音樂六講》和《音樂札記》等作品，都很適合古典樂選曲。
我有個朋友很喜歡看老電影。多年前他曾推薦我看過一部非常老的片子，叫做《樂滿哈瓦那》，我深深地被故事所感動、也同時愛上了這部電影的原聲音樂碟《Buena Vista Social Club》。直到現在，它都經常作為我寫稿時的背景音。
與孩子分享你喜歡的、你有情感共鳴的或者你知道創作背景的音樂，和孩子探討感受，要比其它任何方式的音樂啟蒙，都更重要。
藝術是無界的，對孩子也是一樣。孩子在成長的過程中，能通過各種各樣的藝術形式去豐沛和表達他們的情感，並延展出去。比如因為閱讀，愛上音樂，又因為音樂，愛上了表演。
書和電影，都是很好的工具，幫我們在不同的音樂中“身臨其境”，或者能令你置身於某個年代，甚至對某個你從不感興趣的樂器另眼相看。各種各樣的現場音樂會、甚至酒店大堂或者咖啡廳裡的表演，也是讓孩子“身臨其境”感受音樂的好辦法。
像食物的供給一樣，最開始要少放調料，保留食材的原味。音樂也是如此，對幼童來說，旋律和變奏相對簡單的兒歌和民謠更合適。如果要引入樂器，大提琴獨奏或鋼琴曲等單一樂器的表演，更容易讓孩子分清每種樂器不同的聲音。
如果你培養了一個熱愛音樂的孩子，在他漫長的一生中，就為他開啟了更多美好的可能性。
他也許會因為一場音樂劇邂逅未來的戀人，也許會在某個難捱的人生低潮裡，因為一張CD的陪伴，度過難關；他不一定成為一個歌手、一個鋼琴家，也許他會從事和音樂完全無關的工作，但是，他一定會無數次因為聆聽喜愛的音樂，真正的感受到幸福和喜悅。這些比智商提高10分，更有意義。
“我們社會對音樂的虧欠， 在於太多人要用它， 太少人要愛它”。 ——莊裕安