不知從何時開始，音樂人維權的吶喊聲音越來越響。的確，一首歌曲大火之後，人們認識的永遠都是演唱者，同樣出現在字幕上的作詞作曲者，名氣與錢財的收穫都不盡人意。中國的音樂版權意識是偏向於落後的，歐美、日本等音樂版權發達國家的音樂人能夠在充足的尊重和物質保障下，去創作音樂時，中國的音樂人可能還為溫飽奔波，舉著維權的旗幟發出微弱的聲音。
當然，這些人之中不包括方文山、林夕這一類音樂人圈的“成功人士”。
2011年春節晚會，勵志農民工組合“旭日陽剛”的一曲《春天裡》火了，隨之而來的就是“禁唱風波”。《春天裡》這首歌曲的創作者汪峰明確表示，不允許旭日陽剛組合在公開的大型演出及商業活動中演唱此歌。網絡上有關此事的爭論紛紛，孰是孰非，既得利益大小已成過去，跳脫事件本身，單拎出來版權這一件事來說。
由於音樂版權而引起的紛爭，這不是第一次。但是為什麼這一次鬧得有些大呢？
中國流行音樂經過80年代的搖滾與叛逆，90年代的讓人痴迷與陶醉，進入新世紀的嘗試與創新，進入到了音樂市場化的進程。純粹的商業與市場化，必然會由分成，然而在音樂版權方面仍處於“幼童”狀態的中國市場，並沒有給予音樂人應得的那一份“蛋糕”。音樂人群起而憤只是時間早晚的問題。
維護音樂版權作為一種專業性的態度闖入了中國音樂市場。除了音樂界一些名人的帶頭，還有太多國外留學回來的音樂人紛紛加入到了維權大軍中，有才華、有知識、有法律意識的音樂越來越多，音樂界的“五四運動”開始了。
歐美、日本的音樂市場持續良性、健康的運轉，而中國的市場卻逐漸衰落，原創作品的減少以及明星歌手的暴利收入等，將兩種現象的對比赤裸裸暴露在音樂人面前。在極度不公平下，維權運動的爆發是必然的。
沒有音樂版權意識，我們將會失去什麼？
1.失去信心與保障的優秀音樂人，是否還能產出優秀作品？
2.沒有優秀的原創作品，我們是否只能看歌手在綜藝節目裡“炒冷飯”或是歌曲的無盡改編？
3.沒有對音樂作品的嚴格保護，盜版橫行，廉價的音樂與創作何來價值？
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中國最早的音樂維權，最早可追溯到2004年初。當時，由於擅自盜用唱片公司的音樂作品，北京的“純音”和“唐人街”餐飲娛樂公司及上海“錢櫃”被告上法庭，“唐人街”和“純音”還被依法判處賠付3萬和2.3萬元。隨著這場中國音樂維權的初戰告捷，我國音像領域最大規模維權行動也全面展開。
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2011年7月，中國的刑事法律中多了這樣一條：凡是協助非法音樂、電影及其他資料散播的網站將會處以最高10萬元人民幣的罰金。共同打擊盜版、維權的呼聲越來越高漲。以唱片公司為代表的音樂內容方們也開始意識到，加強與音樂平臺的正版音樂戰略部署，正是數字音樂時代的發展所需。
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高曉鬆聲討百度侵權事件曾經成為音樂界熱議話題。從傳播音樂的角度來看，無論如何，我們應該給“下載音樂”一個合法的、合理的規範。幸運的是，從2015年開始，大部分主流數字音樂媒體開始對音樂收費，兩年過去了，雖然制度並不那麼完善，但是大多數人已經能夠接受聽歌收費這一觀念，這就是進步。
有關於音樂版權，每一個專業音樂人都有話要說，在這裡引用一下英國音樂製作人麥克·巴特的話，表達一下我們的心聲。
如果你能夠免費下載一個麵包，你會去下載。但是感謝上帝，你不能。因為其他麵包師就沒有活路了，就不會再有面包下載。然後，我們全都餓死，徹底解脫。人類貪婪、偷竊，縱容混蛋，我們每個人無一例外都是。這就是要有法律阻止不良行為的原因。
