'李玉剛《浮雲散》：浮雲已散，更顯他音樂裡的悠揚與美好'
李玉剛是當今華語樂壇裡非常獨特的一位男歌手，他不僅將中國傳統的音樂元素與流行音樂巧妙的融合在一起，還擁有著一副好嗓子，聲音乾淨溫柔、對於歌曲情感的處理也極為細膩，而且把他最有個人特色的“男女雙聲”演唱技巧嵌入歌曲當中。這些是李玉剛最特別的地方，也是他能在更迭速度飛快的華語音樂圈站穩腳跟的主要原因。
李玉剛是當今華語樂壇裡非常獨特的一位男歌手，他不僅將中國傳統的音樂元素與流行音樂巧妙的融合在一起，還擁有著一副好嗓子，聲音乾淨溫柔、對於歌曲情感的處理也極為細膩，而且把他最有個人特色的“男女雙聲”演唱技巧嵌入歌曲當中。這些是李玉剛最特別的地方，也是他能在更迭速度飛快的華語音樂圈站穩腳跟的主要原因。
從2010年的《新貴妃醉酒》，再到後來的《剛好遇見你》李玉剛在他出道的這些年裡締造數首膾炙人口的流行單曲。隨著時間的不斷推移，李玉剛的音樂風格和演唱技巧也較以前更加的成熟有魅力，比如這次他的全新單曲《浮雲散》就再一次將他的“男女雙聲”特點淋漓盡致地展示了出來。
《浮雲散》是一首溫柔抒情，極其有意境美的歌曲。同時這也是李玉剛向自己欣賞的歌手周旋老師致敬的一支作品，歌曲採樣了周旋《月圓花好》裡的經典段落——“浮雲散，明月照人來”，在經過改編和李玉剛的人聲處理之後，讓周旋這傳唱不朽的段落完美的與歌曲的其他部分融合在了一起。
李玉剛是當今華語樂壇裡非常獨特的一位男歌手，他不僅將中國傳統的音樂元素與流行音樂巧妙的融合在一起，還擁有著一副好嗓子，聲音乾淨溫柔、對於歌曲情感的處理也極為細膩，而且把他最有個人特色的“男女雙聲”演唱技巧嵌入歌曲當中。這些是李玉剛最特別的地方，也是他能在更迭速度飛快的華語音樂圈站穩腳跟的主要原因。
從2010年的《新貴妃醉酒》，再到後來的《剛好遇見你》李玉剛在他出道的這些年裡締造數首膾炙人口的流行單曲。隨著時間的不斷推移，李玉剛的音樂風格和演唱技巧也較以前更加的成熟有魅力，比如這次他的全新單曲《浮雲散》就再一次將他的“男女雙聲”特點淋漓盡致地展示了出來。
《浮雲散》是一首溫柔抒情，極其有意境美的歌曲。同時這也是李玉剛向自己欣賞的歌手周旋老師致敬的一支作品，歌曲採樣了周旋《月圓花好》裡的經典段落——“浮雲散，明月照人來”，在經過改編和李玉剛的人聲處理之後，讓周旋這傳唱不朽的段落完美的與歌曲的其他部分融合在了一起。
“柔”與“暖”這首歌的一大特點，李玉剛把自己的柔情與暖意都在歌曲當中呈現了出來。歌曲在前奏位置就渲染出了一種愜意的圓月夜色氛圍，安靜且悠揚，彷彿能讓人徹底的平靜下來進入他的音樂王國當中。
曲是美的，詞亦是，主歌的“人生若是如初見，只恨當時已惘然，此情可待已成留戀，只剩孤單夜難眠”就分別引用了清代詞人納蘭性德《木蘭花·擬古決絕詞柬友》和唐代詩人李商隱《錦瑟》裡的名句，盡顯中國古詩詞裡的悽美感。
另外李玉剛在vocal的處理上也同樣出色，他用潤物無聲般的方式將歌曲裡的那種“對曾經美好的懷念與對當下的哀愁”的人物情感給訴說了出來，雖“淡”卻格外的深刻。歌曲的情緒層層遞進，進到副歌時整首歌節奏開始變得強烈，李玉剛也在副歌段時改用了自己的演唱方式，用反串的戲曲唱腔娓娓道來了：
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”。
這個設計最巧妙的地方就在於它加大了人們對這首歌的記憶點，同時還豐富了歌曲的層次感，讓人們在聽覺上更有衝擊感。
李玉剛是當今華語樂壇裡非常獨特的一位男歌手，他不僅將中國傳統的音樂元素與流行音樂巧妙的融合在一起，還擁有著一副好嗓子，聲音乾淨溫柔、對於歌曲情感的處理也極為細膩，而且把他最有個人特色的“男女雙聲”演唱技巧嵌入歌曲當中。這些是李玉剛最特別的地方，也是他能在更迭速度飛快的華語音樂圈站穩腳跟的主要原因。
從2010年的《新貴妃醉酒》，再到後來的《剛好遇見你》李玉剛在他出道的這些年裡締造數首膾炙人口的流行單曲。隨著時間的不斷推移，李玉剛的音樂風格和演唱技巧也較以前更加的成熟有魅力，比如這次他的全新單曲《浮雲散》就再一次將他的“男女雙聲”特點淋漓盡致地展示了出來。
《浮雲散》是一首溫柔抒情，極其有意境美的歌曲。同時這也是李玉剛向自己欣賞的歌手周旋老師致敬的一支作品，歌曲採樣了周旋《月圓花好》裡的經典段落——“浮雲散，明月照人來”，在經過改編和李玉剛的人聲處理之後，讓周旋這傳唱不朽的段落完美的與歌曲的其他部分融合在了一起。
“柔”與“暖”這首歌的一大特點，李玉剛把自己的柔情與暖意都在歌曲當中呈現了出來。歌曲在前奏位置就渲染出了一種愜意的圓月夜色氛圍，安靜且悠揚，彷彿能讓人徹底的平靜下來進入他的音樂王國當中。
曲是美的，詞亦是，主歌的“人生若是如初見，只恨當時已惘然，此情可待已成留戀，只剩孤單夜難眠”就分別引用了清代詞人納蘭性德《木蘭花·擬古決絕詞柬友》和唐代詩人李商隱《錦瑟》裡的名句，盡顯中國古詩詞裡的悽美感。
另外李玉剛在vocal的處理上也同樣出色，他用潤物無聲般的方式將歌曲裡的那種“對曾經美好的懷念與對當下的哀愁”的人物情感給訴說了出來，雖“淡”卻格外的深刻。歌曲的情緒層層遞進，進到副歌時整首歌節奏開始變得強烈，李玉剛也在副歌段時改用了自己的演唱方式，用反串的戲曲唱腔娓娓道來了：
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”。
這個設計最巧妙的地方就在於它加大了人們對這首歌的記憶點，同時還豐富了歌曲的層次感，讓人們在聽覺上更有衝擊感。
從“男聲”到“女聲”的自由切換中，李玉剛給人留下了一塊極大的想象空間，他像是把男主對於舊情人的懷念刻畫了出來，也像是訴說出了女主對於君子的思念，兩種濃郁情感的相互交織，也強烈地傳遞了“情與浮雲”的思想。
過度到後半段時，歌曲的節奏變得更加明亮，前面的所有思念與哀愁，仿似都在一刻隨著浮雲消散不見，它是向上的，是充滿希望的，是給人以治癒力量的。
就像是李玉剛傳遞出來的思想一樣，人生的好多人事物都像是這“浮雲”一般，它有時候會遮住我們的眼簾，讓你產生各種負面的情緒，但浮雲總會有散去的時候，明月的光芒終歸會照射到你。
李玉剛是當今華語樂壇裡非常獨特的一位男歌手，他不僅將中國傳統的音樂元素與流行音樂巧妙的融合在一起，還擁有著一副好嗓子，聲音乾淨溫柔、對於歌曲情感的處理也極為細膩，而且把他最有個人特色的“男女雙聲”演唱技巧嵌入歌曲當中。這些是李玉剛最特別的地方，也是他能在更迭速度飛快的華語音樂圈站穩腳跟的主要原因。
從2010年的《新貴妃醉酒》，再到後來的《剛好遇見你》李玉剛在他出道的這些年裡締造數首膾炙人口的流行單曲。隨著時間的不斷推移，李玉剛的音樂風格和演唱技巧也較以前更加的成熟有魅力，比如這次他的全新單曲《浮雲散》就再一次將他的“男女雙聲”特點淋漓盡致地展示了出來。
《浮雲散》是一首溫柔抒情，極其有意境美的歌曲。同時這也是李玉剛向自己欣賞的歌手周旋老師致敬的一支作品，歌曲採樣了周旋《月圓花好》裡的經典段落——“浮雲散，明月照人來”，在經過改編和李玉剛的人聲處理之後，讓周旋這傳唱不朽的段落完美的與歌曲的其他部分融合在了一起。
“柔”與“暖”這首歌的一大特點，李玉剛把自己的柔情與暖意都在歌曲當中呈現了出來。歌曲在前奏位置就渲染出了一種愜意的圓月夜色氛圍，安靜且悠揚，彷彿能讓人徹底的平靜下來進入他的音樂王國當中。
曲是美的，詞亦是，主歌的“人生若是如初見，只恨當時已惘然，此情可待已成留戀，只剩孤單夜難眠”就分別引用了清代詞人納蘭性德《木蘭花·擬古決絕詞柬友》和唐代詩人李商隱《錦瑟》裡的名句，盡顯中國古詩詞裡的悽美感。
另外李玉剛在vocal的處理上也同樣出色，他用潤物無聲般的方式將歌曲裡的那種“對曾經美好的懷念與對當下的哀愁”的人物情感給訴說了出來，雖“淡”卻格外的深刻。歌曲的情緒層層遞進，進到副歌時整首歌節奏開始變得強烈，李玉剛也在副歌段時改用了自己的演唱方式，用反串的戲曲唱腔娓娓道來了：
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”。
這個設計最巧妙的地方就在於它加大了人們對這首歌的記憶點，同時還豐富了歌曲的層次感，讓人們在聽覺上更有衝擊感。
從“男聲”到“女聲”的自由切換中，李玉剛給人留下了一塊極大的想象空間，他像是把男主對於舊情人的懷念刻畫了出來，也像是訴說出了女主對於君子的思念，兩種濃郁情感的相互交織，也強烈地傳遞了“情與浮雲”的思想。
過度到後半段時，歌曲的節奏變得更加明亮，前面的所有思念與哀愁，仿似都在一刻隨著浮雲消散不見，它是向上的，是充滿希望的，是給人以治癒力量的。
就像是李玉剛傳遞出來的思想一樣，人生的好多人事物都像是這“浮雲”一般，它有時候會遮住我們的眼簾，讓你產生各種負面的情緒，但浮雲總會有散去的時候，明月的光芒終歸會照射到你。
在音樂世界裡的李玉剛是“痴”的，是“迷”的，於歌手來說，他更像是一個為音樂而生的藝術家。看到他的時候我總能想起《霸王別姬》裡的陳蝶衣，他倆都有一個相似的地方，站在臺上、沉浸在音樂表演裡時，彷彿整個世界都是他的，無比的自由，無比的有投入感。
李玉剛是一個不可多得的好歌者，從業二十餘年他一直在不斷前進與探索，除了被大眾廣為傳唱的《新貴妃醉酒》、《雨花石》、《剛好遇見你》之外，他還有很多冷門的歌曲，這些作品雖說沒有被大範圍的流傳開，但在創作上可卻絲毫沒有一點兒敷衍，從第一張專輯《新貴妃醉酒》，到《鏡花水月》、《逐夢令··四美圖》，再到後期的《民國舊夢》、《蓮花》，他一直在探索自己未知的領域，而且每張專輯都有著不同的主題，不同的故事，不同的聽覺感受。
《新貴妃醉酒》是他的第一張專輯也是他的首次音樂探索，這專輯中除了《新貴妃醉酒》和《清明上河圖》這兩首代表作之外，還有一首很特別，與大家印象中的李玉剛非常不同的一首作品《水墨丹青》，這是一首典型的將中國元素與西洋元素相結合的歌曲，戲曲、R&B、rap這三個看起來完全不相關的風格，卻在李玉剛身上發生了奇妙的化學反應，極為有趣。
李玉剛是當今華語樂壇裡非常獨特的一位男歌手，他不僅將中國傳統的音樂元素與流行音樂巧妙的融合在一起，還擁有著一副好嗓子，聲音乾淨溫柔、對於歌曲情感的處理也極為細膩，而且把他最有個人特色的“男女雙聲”演唱技巧嵌入歌曲當中。這些是李玉剛最特別的地方，也是他能在更迭速度飛快的華語音樂圈站穩腳跟的主要原因。
從2010年的《新貴妃醉酒》，再到後來的《剛好遇見你》李玉剛在他出道的這些年裡締造數首膾炙人口的流行單曲。隨著時間的不斷推移，李玉剛的音樂風格和演唱技巧也較以前更加的成熟有魅力，比如這次他的全新單曲《浮雲散》就再一次將他的“男女雙聲”特點淋漓盡致地展示了出來。
《浮雲散》是一首溫柔抒情，極其有意境美的歌曲。同時這也是李玉剛向自己欣賞的歌手周旋老師致敬的一支作品，歌曲採樣了周旋《月圓花好》裡的經典段落——“浮雲散，明月照人來”，在經過改編和李玉剛的人聲處理之後，讓周旋這傳唱不朽的段落完美的與歌曲的其他部分融合在了一起。
“柔”與“暖”這首歌的一大特點，李玉剛把自己的柔情與暖意都在歌曲當中呈現了出來。歌曲在前奏位置就渲染出了一種愜意的圓月夜色氛圍，安靜且悠揚，彷彿能讓人徹底的平靜下來進入他的音樂王國當中。
曲是美的，詞亦是，主歌的“人生若是如初見，只恨當時已惘然，此情可待已成留戀，只剩孤單夜難眠”就分別引用了清代詞人納蘭性德《木蘭花·擬古決絕詞柬友》和唐代詩人李商隱《錦瑟》裡的名句，盡顯中國古詩詞裡的悽美感。
另外李玉剛在vocal的處理上也同樣出色，他用潤物無聲般的方式將歌曲裡的那種“對曾經美好的懷念與對當下的哀愁”的人物情感給訴說了出來，雖“淡”卻格外的深刻。歌曲的情緒層層遞進，進到副歌時整首歌節奏開始變得強烈，李玉剛也在副歌段時改用了自己的演唱方式，用反串的戲曲唱腔娓娓道來了：
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”。
這個設計最巧妙的地方就在於它加大了人們對這首歌的記憶點，同時還豐富了歌曲的層次感，讓人們在聽覺上更有衝擊感。
從“男聲”到“女聲”的自由切換中，李玉剛給人留下了一塊極大的想象空間，他像是把男主對於舊情人的懷念刻畫了出來，也像是訴說出了女主對於君子的思念，兩種濃郁情感的相互交織，也強烈地傳遞了“情與浮雲”的思想。
過度到後半段時，歌曲的節奏變得更加明亮，前面的所有思念與哀愁，仿似都在一刻隨著浮雲消散不見，它是向上的，是充滿希望的，是給人以治癒力量的。
就像是李玉剛傳遞出來的思想一樣，人生的好多人事物都像是這“浮雲”一般，它有時候會遮住我們的眼簾，讓你產生各種負面的情緒，但浮雲總會有散去的時候，明月的光芒終歸會照射到你。
在音樂世界裡的李玉剛是“痴”的，是“迷”的，於歌手來說，他更像是一個為音樂而生的藝術家。看到他的時候我總能想起《霸王別姬》裡的陳蝶衣，他倆都有一個相似的地方，站在臺上、沉浸在音樂表演裡時，彷彿整個世界都是他的，無比的自由，無比的有投入感。
李玉剛是一個不可多得的好歌者，從業二十餘年他一直在不斷前進與探索，除了被大眾廣為傳唱的《新貴妃醉酒》、《雨花石》、《剛好遇見你》之外，他還有很多冷門的歌曲，這些作品雖說沒有被大範圍的流傳開，但在創作上可卻絲毫沒有一點兒敷衍，從第一張專輯《新貴妃醉酒》，到《鏡花水月》、《逐夢令··四美圖》，再到後期的《民國舊夢》、《蓮花》，他一直在探索自己未知的領域，而且每張專輯都有著不同的主題，不同的故事，不同的聽覺感受。
《新貴妃醉酒》是他的第一張專輯也是他的首次音樂探索，這專輯中除了《新貴妃醉酒》和《清明上河圖》這兩首代表作之外，還有一首很特別，與大家印象中的李玉剛非常不同的一首作品《水墨丹青》，這是一首典型的將中國元素與西洋元素相結合的歌曲，戲曲、R&B、rap這三個看起來完全不相關的風格，卻在李玉剛身上發生了奇妙的化學反應，極為有趣。
經過了第一張專輯的試水之後，李玉剛也變得更加的大膽自信，開始嘗試新鮮的風格，比如《昭君出塞》裡的李玉剛就驚豔地玩起“邊塞風”，整首歌特別的大氣，猶如刻畫出了王昭君出塞時的隆重場面，還夾雜著邊塞的蕭瑟感，好像能在他音樂當中看見風沙在眼前浮起。而李玉剛演繹這首歌時的空靈與朦朧感，恰好與整首歌的器樂氛圍完美的融為一體。
而專輯《蓮花》裡的《出塞曲》更是巧妙的呼應了前面的《昭君出塞》，但在編曲上減弱了器樂聲，加強了人聲的輸出。
對於民族、戲曲、新世紀音樂的演繹他是突出的，在流行歌曲的造詣上他也同樣是如此，但這些音樂都離不開一個最明顯的特色，那就是“中國風”，他就像是被浸染在中國傳統藝術的大染缸之中，他的“中國風”風格就像是已經滲透進骨子裡一樣，在他大部分歌曲編曲中你總能聽到中國傳統的樂器聲，而且在他開口歌唱時就好似帶你進到了一副古色古香的國畫之中。
《剛好遇見你》是如此，《我一直在這裡》、《長春》是如此，就連這次的新歌《浮雲散》也是如此，這些歌曲在流行的框架上進行了細微的、精巧的、新奇的處理，既讓大眾感受到了中國傳統藝術氣息，又不失朗朗上口的特性，這就是李玉剛的厲害之處。
李玉剛是當今華語樂壇裡非常獨特的一位男歌手，他不僅將中國傳統的音樂元素與流行音樂巧妙的融合在一起，還擁有著一副好嗓子，聲音乾淨溫柔、對於歌曲情感的處理也極為細膩，而且把他最有個人特色的“男女雙聲”演唱技巧嵌入歌曲當中。這些是李玉剛最特別的地方，也是他能在更迭速度飛快的華語音樂圈站穩腳跟的主要原因。
從2010年的《新貴妃醉酒》，再到後來的《剛好遇見你》李玉剛在他出道的這些年裡締造數首膾炙人口的流行單曲。隨著時間的不斷推移，李玉剛的音樂風格和演唱技巧也較以前更加的成熟有魅力，比如這次他的全新單曲《浮雲散》就再一次將他的“男女雙聲”特點淋漓盡致地展示了出來。
《浮雲散》是一首溫柔抒情，極其有意境美的歌曲。同時這也是李玉剛向自己欣賞的歌手周旋老師致敬的一支作品，歌曲採樣了周旋《月圓花好》裡的經典段落——“浮雲散，明月照人來”，在經過改編和李玉剛的人聲處理之後，讓周旋這傳唱不朽的段落完美的與歌曲的其他部分融合在了一起。
“柔”與“暖”這首歌的一大特點，李玉剛把自己的柔情與暖意都在歌曲當中呈現了出來。歌曲在前奏位置就渲染出了一種愜意的圓月夜色氛圍，安靜且悠揚，彷彿能讓人徹底的平靜下來進入他的音樂王國當中。
曲是美的，詞亦是，主歌的“人生若是如初見，只恨當時已惘然，此情可待已成留戀，只剩孤單夜難眠”就分別引用了清代詞人納蘭性德《木蘭花·擬古決絕詞柬友》和唐代詩人李商隱《錦瑟》裡的名句，盡顯中國古詩詞裡的悽美感。
另外李玉剛在vocal的處理上也同樣出色，他用潤物無聲般的方式將歌曲裡的那種“對曾經美好的懷念與對當下的哀愁”的人物情感給訴說了出來，雖“淡”卻格外的深刻。歌曲的情緒層層遞進，進到副歌時整首歌節奏開始變得強烈，李玉剛也在副歌段時改用了自己的演唱方式，用反串的戲曲唱腔娓娓道來了：
“浮雲散，明月照人來，忐忑世間修來一段情債，換來一生一世一場痴怪，紅蓮花開，恍然入夢懷，莫嘆塵世路長風散雲靄，我在樓蘭城下等你歸來，等你歸來”。
這個設計最巧妙的地方就在於它加大了人們對這首歌的記憶點，同時還豐富了歌曲的層次感，讓人們在聽覺上更有衝擊感。
從“男聲”到“女聲”的自由切換中，李玉剛給人留下了一塊極大的想象空間，他像是把男主對於舊情人的懷念刻畫了出來，也像是訴說出了女主對於君子的思念，兩種濃郁情感的相互交織，也強烈地傳遞了“情與浮雲”的思想。
過度到後半段時，歌曲的節奏變得更加明亮，前面的所有思念與哀愁，仿似都在一刻隨著浮雲消散不見，它是向上的，是充滿希望的，是給人以治癒力量的。
就像是李玉剛傳遞出來的思想一樣，人生的好多人事物都像是這“浮雲”一般，它有時候會遮住我們的眼簾，讓你產生各種負面的情緒，但浮雲總會有散去的時候，明月的光芒終歸會照射到你。
在音樂世界裡的李玉剛是“痴”的，是“迷”的，於歌手來說，他更像是一個為音樂而生的藝術家。看到他的時候我總能想起《霸王別姬》裡的陳蝶衣，他倆都有一個相似的地方，站在臺上、沉浸在音樂表演裡時，彷彿整個世界都是他的，無比的自由，無比的有投入感。
李玉剛是一個不可多得的好歌者，從業二十餘年他一直在不斷前進與探索，除了被大眾廣為傳唱的《新貴妃醉酒》、《雨花石》、《剛好遇見你》之外，他還有很多冷門的歌曲，這些作品雖說沒有被大範圍的流傳開，但在創作上可卻絲毫沒有一點兒敷衍，從第一張專輯《新貴妃醉酒》，到《鏡花水月》、《逐夢令··四美圖》，再到後期的《民國舊夢》、《蓮花》，他一直在探索自己未知的領域，而且每張專輯都有著不同的主題，不同的故事，不同的聽覺感受。
《新貴妃醉酒》是他的第一張專輯也是他的首次音樂探索，這專輯中除了《新貴妃醉酒》和《清明上河圖》這兩首代表作之外，還有一首很特別，與大家印象中的李玉剛非常不同的一首作品《水墨丹青》，這是一首典型的將中國元素與西洋元素相結合的歌曲，戲曲、R&B、rap這三個看起來完全不相關的風格，卻在李玉剛身上發生了奇妙的化學反應，極為有趣。
經過了第一張專輯的試水之後，李玉剛也變得更加的大膽自信，開始嘗試新鮮的風格，比如《昭君出塞》裡的李玉剛就驚豔地玩起“邊塞風”，整首歌特別的大氣，猶如刻畫出了王昭君出塞時的隆重場面，還夾雜著邊塞的蕭瑟感，好像能在他音樂當中看見風沙在眼前浮起。而李玉剛演繹這首歌時的空靈與朦朧感，恰好與整首歌的器樂氛圍完美的融為一體。
而專輯《蓮花》裡的《出塞曲》更是巧妙的呼應了前面的《昭君出塞》，但在編曲上減弱了器樂聲，加強了人聲的輸出。
對於民族、戲曲、新世紀音樂的演繹他是突出的，在流行歌曲的造詣上他也同樣是如此，但這些音樂都離不開一個最明顯的特色，那就是“中國風”，他就像是被浸染在中國傳統藝術的大染缸之中，他的“中國風”風格就像是已經滲透進骨子裡一樣，在他大部分歌曲編曲中你總能聽到中國傳統的樂器聲，而且在他開口歌唱時就好似帶你進到了一副古色古香的國畫之中。
《剛好遇見你》是如此，《我一直在這裡》、《長春》是如此，就連這次的新歌《浮雲散》也是如此，這些歌曲在流行的框架上進行了細微的、精巧的、新奇的處理，既讓大眾感受到了中國傳統藝術氣息，又不失朗朗上口的特性，這就是李玉剛的厲害之處。
經過了多年的打磨，李玉剛的確是摸索了一條專屬他的音樂道路，雖然你在他的作品當中都聽出濃濃的東方風味，但是好在他對於歌曲的創作很有想法，能給大家帶來不一樣的感受，不會讓人覺得膩。
如今浮雲已散，李玉剛也從當年那個青澀的歌者變得成熟穩重，他多了一份人生的感悟，在他的音樂中，你聽到更多是他的人生觀，不急不慢，不躁不驕，不爭不搶，坦然自若地唱出他音樂裡的故事。
浮雲散，光亮正照著他前進的道路。
作者：鹿野子
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