每個走過千禧年的中國人，應該都被“嘻哈文化”影響過。
那會在讀中學，中學生要穿校服，學校在開學的時候會讓大家報一下自己需要的校服尺寸。
結果班裡有個1米7幾的同學要了個可能得1米9才能穿的size，老師問他你確定嗎？他說確定。
同學問他你這是弄啥？他說：“土鱉，這叫’黑泡’，現在的流行。”然後垮著身子，挺著胸，前後挺直、左右搖擺地走了。
留下一眾路人若有所思，緊接一窩蜂地回了教室大喊：“老師，我的校服120改成140！””我的140改成160“……
那你厲害咯
這樣的結果就是，開學第一天升旗，校長一臉懵逼：這幫學生的校服怎麼全都快到沒膝蓋了，而且一個個看起來趾高氣昂、牛逼的不行，“那個同學，把你腦袋上那個箍給我摘了！”
那個頭上戴了個頭巾同學一個膽寒就摘了，並且因此再也沒能在校園“黑泡”圈裡抬起頭來。
那會兒，在大洋彼岸的美利堅，有個牛逼的不行的小個子黑人，他叫阿倫艾佛森，NBA打籃球的，1996年“NBA黃金一代”的狀元，他影響了一代球迷，甚至也影響了一代NBA裡面的人。
it‘s me,your answer bro.
早在他登陸NBA前，NBA的比賽服看起來是很“基佬的”，就是那種緊身包臀、包腰短款運動兩件套。
可能你身材修長、體態良好，這樣看起來還很健美，但是比賽畢竟是5個人的，有人負責身姿卓越，就有人負責體壯如牛，“你美如畫，我胖如狗。”
胖子和矮子穿緊身短款，那簡直就是humiliating。艾佛森在普通人裡還是正常的size，但是在動輒兩米多身高，長人如林的NBA，他1米8的身高讓他變成了“霍比特人”。
他的叛逆是出了名的，這很“hip-hop”，在NBA打了幾把之後，艾佛森就換上了“超大號”隊服，管你們其他人怎麼穿，“老子穿大號，你穿剩的布料”。
結果這麼一搞，非但沒有被當時的高層弄，還在NBA內帶起了一股hip-hop風，自此NBA的服飾進入了後現代時期，不僅體現在隊服，連穿休閒、西裝，大家也都穿上了超大號，不信你看看2000s的場外花絮，球員們大多穿著超大號的服飾。
想帶起一波風潮，首先要讓一群idol們來身先士卒，偶像們搞起來的事情，大家自然會一窩蜂地跟著一起來搞。
NBA的球星的粉，連起來少說也能媲美“香飄飄”，繞地球個7圈。
這股風就是這樣通過電視信號，從大洋彼岸傳播到了中國的土地上。籃球是最match嘻哈的運動，那個年代有And1 mixtape，有耐克的街舞風雷，那個年代的籃球網遊的口號是“自由是唯一的規則”。
嘻哈是一種比較誇張的文化。他誕生於美國貧民區街頭，首先在美國的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。
為啥窮人經常能搞出這種格調？雖然富人、窮人都有壓力。
是因為窮人在壓力面前尋找的是“釋放通道”，而富人普遍是將其視為動力，琢磨怎麼利用其熬一鍋雞湯。
這也就是為啥成功學、雞湯文在富人圈裡很流行，而喊麥（看喊麥）、罵街視頻在窮人圈子裡很流行。
究其根本，是大家對待同一時間的方法不同。
我們不能否認的一點就是，在藝術細胞上我們確實照拉美和黑哥們兒們差點意思，也許“課餘活動”時間不足也是另外一條原因。
因此他們玩著玩著，就玩出了街舞、說唱、街頭籃球，我們玩著玩著則玩出了尬舞（參見趙四）、喊麥，不是說崇洋媚外，技不如人不丟人，丟人的是夜郎自大，有差距不承認。
100多年過去了，現在連“師夷長技以制夷”都不敢認了嗎？文化自信並不是文化自大…
最近這幾年，音樂綜藝節目已經看爛，從“超女、快男”到中國好聲音、新歌聲、最美和聲、跨界歌王……balabala，看的著實有點了無生趣。
綜藝（我認為選秀也算綜藝的一種）節目，首先“本子”都差不多，劇情也差不多，樂風也差不多，都是流行為主混雜些其他風格。
正所謂文體不分家，音樂也同體育一樣，門類繁多，最能體現一支脈上水平如何的競賽，當然是同門相戰，而非“拳擊打舉重，柔道摔鐵餅”這種方式。
今年夏天，一個新的音樂綜藝節目《中國有嘻哈》，就戳到了“同門相戰”這一要點上，為此我對這個節目的出發點就很喜歡，姑且不論與會嘉賓、選手水平專業不專業，至少在出發的態度上，這個節目是很尊重音樂的。
譬如“華山論劍”，你扛把Ak47上來把我們全突突了，說自己是天下第一是不是有點不合適。
節目選了三組製作人：潘瑋柏、吳亦凡、“張震嶽+熱狗”。其中除了吳亦凡沒啥太出名的作品之外，另外三位均算得上是“樂壇名宿”。
聽了一首老吳的July，其實還是不錯的，但是一碼歸一碼，確實還沒有因音樂大紅大紫，也可能因為顏太過出眾了吧。
令我很意外的是，在劇情行進間，吳亦凡的樂理知識還是很紮實的，令我有些刮目相看。但是也不能否認，吳亦凡live的水平也確實比較一般，不過他音樂的路線走得很前衛。
另外還是那句話，帥。套用他戰隊成員brantb小白，在選導師的製作人公演站節目中講的：“老吳，帥；等我，不唱我也選他。”
對於吳亦凡來說，顏勝一切，再配合上有條不紊的談吐，以及有理有據的樂理知識，這個角色塑造的已經相當完美。
如果玩傳統hip-hop，這組裡有真正的Live之王，MC-Hotdog。快40歲的年紀，熱狗如今已經沒有什麼戾氣，講話談吐溫和地就像個鄰家歐巴。
估計製作方是出於熱狗人氣相比另外二位低一些的緣故，考慮他單作製作人會比較單薄，作出考慮，邀請了張震嶽來與他搭檔，二人是朋友，張震嶽在內地的知名度較高，然而又沒有那麼地大紅大紫，所以很合適很合適。
整個節目基調上，熱狗始終是比較中立溫和的。但在製作人公演上，我只能用4個字來形容：鋒芒畢露。
熱狗和阿嶽帶來的《差不多先生》，在我看來真真是給所有來參賽的選手們寶貴的一課。
“What’s the difference between amateur and pro？ Listen！”
熱狗從開場動作到rap、颱風、互動，簡直就是當代華語說唱教科書。更難的是聽live的錄音和錄音棚的cd幾乎在韻腳和節拍上沒有差別，能感受到的區別只是live現場傳遞來的激情，有點神了。
潘瑋柏，這麼多年一直很喜歡，他在節目中的人設就是一個老好人。但是也不知道為啥，就是咋都不是那麼火，畢竟想當年也是曾經和王力宏並駕齊驅的水平。
不過好像力宏現在也不太行，前一陣的新專輯，統計上顯示：已經賣不過鹿晗和吳亦凡了。
記得坊間傳言，有不少說是潘帥撞邪之類等奇葩原因，認為不然這麼陽光沒負面的明星是多麼優質的偶像那。
我反倒覺得可能就事因為沒負面，太陽光，才不火的，這年代不搞點事就沒點話題，沒點話題就沒有關注度。
比如有人懷疑力宏是不是gay，懷疑黑人建州是不是gay，可就是沒有人懷疑瑋柏是不是gay；由點及面，許多花邊小緋聞也是明星的生存之道，沒有代表rp過硬，但是不容易保溫。
但是在製作人公演上，瑋柏是very pro的。無論老吳多帥，也不好使。
怎麼說，熱狗是那種老子一人hold住live house的feel，潘帥則是來告訴大家：開過演唱會的人唱歌是什麼樣的。
老吳呢，則是來教育大家：長得帥是什麼樣子的……開玩笑，音樂方面吳亦凡真的還蠻有才華的。
潘帥折也就是折在了比較爛好人上，在製作人公演後的選員上，太過寬容地選擇了不少“過得去，ok的”這種水平的隊員，導致在決賽晉級廝殺路上，面對“1v1 battle”基本全掛的尷尬。
好不容易有一個比較強的bridge，因為本身不太適合唱歡愉型歌曲的原因，出現了選歌問題，輸給了本身適合唱歡愉型歌曲的TT（吳亦凡戰隊）。
vava
只留了個川妹子vava一路剛到了4強，被本期冠軍pg one刷掉。
vava整體上沒給我留下什麼太深的印象，我始終覺得她的節奏、韻腳ok，但是tone有一點怪，無論是中文還是英文，她這首歌我覺得還是比較有記憶感的。
這首歌很匹配她個人的風格。但她改變宋嶽庭的《life is a struggle》，講真我覺得變了味道，並不是那麼喜歡，雖然vava的故事也很動人，但是和宋嶽庭的意境差了一檔。有種“頹廢的準備自殺的歌”改編成了一個“叛逆小太妹”的感覺，不太搭。
相反，對面兩隊，基本都手握一張王牌，熱狗張震嶽戰隊有來自重慶的“勒是霧都”社會gai，吳亦凡隊有一個“紅花會忘詞王”pg one。
這倆人都有非常hip-hop的精神，一個體現在所有的曝光環節，另一個則體現應該有的曝光環節。
gai那個永遠不忿的勁頭，有點阿倫艾佛森，但又給人感覺差一點。比如在熬夜創作的第二場，因為累決定不玩了，有點缺乏堅韌。但是Gai是這屆裡氣場最強的毫無疑問，在明星助唱環節裡，王嘉爾那個炸裂的颱風，換第二個人去搭配都會被襯托地像個群眾演員一樣，毫無疑問。
加一句，最近好多綜藝裡看到了王嘉爾，這哥們的eq和努力程度，真是高，高的有點嚇人。努力的人一定會有機會，毫無疑問。
Pg one有點讓人難以界定他的性格，時而謙遜，時而猙獰，說好聽的這叫有張有弛、大將之風，說難聽的這叫表裡不一；但就像他自己說的，“臺上diss everyone，臺下兄弟好夥伴”，如果不是口是心非，那不錯。
Pg one記憶感深的一首歌，hate me everyday.
中國有嘻哈這個節目，在總決賽之前的十幾集都是好戲，最後一集連帶倒數第二集的“復活戲”鋪墊，我覺得挺爛。
但是綜藝和電視劇一樣，都是有本子、有贊助方主辦方要求的，最終呈現給大家的也都是幾家權衡的結果。別天天瞎嚷嚷了，想按你要求的演，這份錢你出嗎？
雖然，莫名其妙滴就復活了jony j有點無厘頭。Anyways，just enjoy the show.
畢竟胖虎導演都在端了一季之後開始逗b了：小夫們你們以為這就完了嗎？
雖然當時現場一片死寂，表示感覺在場觀眾並沒聽懂，但是帶著這麼個"梗"復活jony j，ok的，因為自由就是唯一的規則。
這個節目比較ok的一點就是，沒有亂打感情牌。不是說打感情牌是錯的，是最近這些年，選秀節目里老弄這一套，而且節目的橋段很多還是設計出來的，“套路消費真感情”，這就讓人覺得有點爛。
還是哪句話，真的假不了，假的真不了。節目組可以設計軌跡，這個事不影響，但是“我多少速度過、車裡裝什麼水果”都要安排好，就爛了。
綜藝節目最後一集，最重要的並不是誰得冠軍，是贊助商的利益，是這個節目要火、要賺錢。所以在吃瓜群眾堆裡，都得是papi這種千萬粉級的網紅。
papi這次沒有變音
也別看啥都說太商業了，沒有商業日子咋過，靠情懷嗎？別cd了。
商業水平和運作水平是掛鉤的，商業上的成功是好的運作的前提。給我們欣賞娛樂，人家掙點錢，沒毛病，不然都去直播間看mc喊麥吧，那個免費不要錢，所以你只能看這個主播坐著個凳子，炕頭就是你的舞臺。
《中國有嘻哈》在製作上挺用心用的，連打碟的dj小姐姐都美的讓人直想倒帶，裡面展示的嘻哈文化，玩嘻哈的小朋友們，給現今這個娛樂同質化嚴重的時代，帶來了一股新且廣博影響。
嘻哈文化，的的確確在生活的些許方面影響過一代人，特別是80s、90s。這代人裡幾乎沒有人完全地錯過Hip-hop的風潮，無論是穿著、音樂、運動乃至生活態度。
就像幾近消失的And1街頭文化，hip-hop文化這些年也瀕臨消失，但它其實還是有很好的群眾基礎的，天天人滿為患的夜店和迪廳，就是蠢蠢欲動的證明：大家的心裡依然長著草。
雖然這個節目還是有點copy風波，但是我覺得咱們作為觀眾就focus on那些令咱們身心愉悅的內容就好了，“人人當偵探弄得雞飛狗跳，給別人刨坑累自己一身汗”，沒那麼有意思吧。
中國好聲音變成了中國新歌聲，播出的不也很正常，大家不也看的津津有味嗎。這都是小事，別太計較，啥都沒有high重要。
在現在這人人能者自居、官僚主義盛行、不靠腦袋靠屁股、拿虛偽當高明、口蜜腹劍、虛與委蛇的時代，來一場中國的hip-hop文藝復興，沒毛病。
keep da dream alive！