我們都知道，想要得到專業的錄音效果，最好還是去錄音棚進行錄音。雖然價格可能會貴一點，但是，出來的效果還是比較不錯的。下面簡單為大家介紹一下錄音棚的種類。

人們可以根據需要對其進行分類，例如，可以按聲場的基本特點劃分而分為自然混響錄音棚、強吸聲錄音棚以及活躍端一寂靜端型錄音棚，也可以從用途角度劃分而分為對白錄音室、音樂錄音室、音響錄音室、混合錄音室等等。

一個好的錄音室隔音吸音處理必須要採用聲學方式進行裝修設計，先要對房間的聲學情況進行測試，計算並設計出最佳的裝修方案。聲學裝修不同於一般的裝修方式，是按聲學設計在牆面改造裝修出自然的錄音環境。

錄音棚為了創造特定的錄音環境聲學條件而建造的專用錄音場所，是錄製電影、音樂等的錄音場所，錄音棚的聲學特性對於錄音製作及其製品的質量起著十分重要的作用。而錄音棚環境的好壞又直接影響對客戶的吸引力和演員的發揮。

錄音的十大誤區

人們看電影，總是在看，卻有很少人記起了電影最接近觀眾的一種神祕的物質——聲音。

今天小編得以空閒就跟資深錄音師溝通了一下，這一說不要緊，才知道原來錄音這份看似最簡單的工作卻是那麼的技巧與注意事項，如若想達到專業的錄音水平，如果從一般人培養開始，這將是一個漫長的過程，所以我們總結了一下剛步入這個職業常犯的思想上的錯誤，希望我們後期從業人員能夠少走彎路，更快的走向專業。

誤區1：寄希望於後期補錄

我經常聽見有人說“我們可以後期錄製聲音”。運用ADR，即Automated Dialogue Replacement（自動對白替換），步驟是演員先聽錄製好的對白，然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄製。

誤區2：低估錄音師的重要性

如果在現場我只聽一個人的，那必然是錄音師。我作為製片助理在現場時發現，當錄音師大喊“這個鏡頭中有架飛機”時，每個人都無動於衷，導演自信地認為這個鏡頭非常完美，不用重拍。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什麼，他的工作就是“聽”（聽本質上就是一個工作），他知道後期製作需要些什麼。所以如果一個錄音師說有一架飛機，意味著後期製作音效時會遇到困難(因為錄音已被飛機聲干擾)。我會非常信任我的錄音師。

誤區3：所有的工作交給一個錄音師

正如飯店裡一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出於預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄製、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。你不想你電影的對白聽不清吧！

誤區4：使用不專業的麥克風

如果這樣為什麼不乾脆使用手機攝像頭拍攝錄製電影呢？只是如果每個麥克風都可以的話，為什麼有些麥克風要幾千英鎊而有些卻只要十英鎊呢？一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄製高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景，指性麥克風適用於內景，對於範圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。再者，專業的麥克風都是使用卡儂頭接口的。

誤區5：低估外景的影響

當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎麼做才能錄製出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或傢俱之類的，很容易產生迴響，從而很難錄製、編輯聲音。要記住：聲音錄製中有迴響你很難消除，但要加上卻很容易。

誤區6：將音樂或背景噪音同時錄入

如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多麼可笑啊！第5點已經指出，一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的噪聲等。你的對白中雜音越少，越有利於後期製作。

誤區7：我們不需要獨立聲帶

如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄製一條環境音軌，即在拍攝之前或之後，現場安靜一分鐘以錄製環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決大麻煩。

誤區8：任何人都能操作麥克風

專業的麥克風吊杆操作員知道什麼能做，最重要的是，他們知道什麼不能做。當你的手在吊杆上移動時，可能會碰到XLR接口線，這些細小的聲音會隨對白一起錄製。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄製的聲音，而不受現場聲音的干擾。

誤區9：重疊錄製對白

你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄製。避免重疊錄製的好方法是要求演員分別錄製，這雖然增加了難度但減輕了後期製作的工作。

誤區10：私自使用一首歌，事後再設法獲取版權

有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要麼就準備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。至於如何獲得一首歌的版權，這本身就是一門複雜的學問。老實說如果我只能給一人付費，那麼我會選擇我的調音師！對我來說，拍攝現場總攝影師和調音師是最重要的人，如果外景偵查時能帶上他們，我一定會這樣做，因為他們知道現場什麼有用，什麼沒用。其實，現場錄音完全取決於所使用的技術。所以，正確地放置麥克風，就會獲得理想的錄音效果。

這次我確實學到了很多錄音方面的知識，也是讓我這種“業餘選手”驚歎，臺上一分鐘，臺下十年功啊，看似簡單的錄音，卻也藏著這麼多的祕密。片場的每一個人都是我們值得尊重的呀，每一環都是那麼的重要，必不可少。

（出處：音頻應用）