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專輯：《二樓後座》 發行時間: 1994年
對於很多樂迷來說，他們心目中的BEYOND只到《樂與怒》這張專輯為止。也許之後三子也會經常推出新專輯，但始終世間再無黃家駒（靈魂）。
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《二樓後座》是BEYOND四缺一之後推出的首張大碟，如果沒有唱片公司的合約和香港這個商業社會裡那零零種種的遊戲規則的話， BEYOND肯定不會在離那場變故這麼短的時間就推出新專輯，雖然可以說用音樂紀念逝去的亡靈是最好的方式，但是也許當眼淚流乾後，那種更內斂的憂傷會更讓人動容，而僅僅一年的時間，三子那悲傷、絕望、追憶的情緒顯然還是處於那種混亂的狀態的。
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《遙遠的Paradise》聽來就是與一個知心好友的靈魂對話，而在這生與死之間並沒有太多的眼淚，也正因為沒有那些小家子氣的世俗傷感，反而更讓人覺得阿Paul的與眾不同之處，如果要形容，我願意用上大氣的傷感來定義。
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《We Don’t Wanna make it without you》彷彿是黃貫中通過吉它向九泉之下的家駒讀著一大段一大段的人間新聞，而三聲部的合唱則更像是一種悲鳴，隱忍中飽含著情愫。
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《冷雨沒暫停》已經有些浮出黃貫中與昔日BEYOND割裂的獨立音樂意識，電子節拍被引入進來，通過多效果吉它音色的串聯，音樂的外在美被更好地體現出來了，當然也更現代了，頗有種冷豔與病態化的悽美味道。
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《愛得太錯》裡黃貫中的聲線，尤如小女生墊起腳尖般地充滿童趣，真有種夢幻般的蹉跎感，同樣喜歡的還有那夢囈般翻飛出的幾聲貝司滑音，似真似幻，似真似假，似夢迷離。
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與儼然有了獨立音樂人姿態的貫中相比，家強的不成熟還是顯而易見的。《超級武器》的節奏雖然來得迅猛，鍵盤營造的效果也隱約有了一種開闊感，但不知為何，在我聽來總覺得像副歌部分那樣的叫嚷還是有些空落落的味道，而雷聲大雨點小的老話也總是在聽這歌的同時響起。
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《總有愛》是對手足之情的追憶，編曲上並沒有搞上那套要死要活的東西，卻是用了一種輕快的掃弦和還算灑脫的絃樂來構架，置後的合聲段錄音給人一種很強的背景聲效果，比較容易在人心頭激起那種加入合唱的衝動，用溫暖來趕走陰霾，用歌聲來作為紀念，雖然歌詞裡沒有眼淚，但又怎能讓人不傷感。
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《傷口》聽來就和許多的香港主流的流行音樂沒有太大分別了，不說也罷。
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《仍然是要闖》更像是一個即將成熟的孩童入世前的宣言，事實上也正是在這張專輯裡，黃家強被逼著迎來了自己真正的獨立生涯，前面已無人可以擋風摭雨，雖然更能釋放自己原本被壓制住的敏感和火花，但在不經意間也突出了許多風格未見確立的搖擺，在黃家強的歌聲裡雖然你也能聽到黃家駒隱約的韻味，可是畢竟他的高音和顫音都太牽了些，也許他也想改變，也許時間未到。
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到了《祝您愉快》，家強終於還是露出他最原始的憂傷，特別喜歡他在絃樂背景下追憶式的吟唱，沒有了那有些做作的顫音和力不從心的高音，用更屬於自己的真實音域唱來的此歌也因此顯得非常具有畫面感，讓人在這種追憶中也禁不住感傷起來。
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《打救你》是兩黃的合作作品，吉它的SOLO還是有點中東音樂的原素加入了進來，你是不是會想起多年以前那首《阿拉伯跳舞女郎》的歌，而鍵盤所做的類似刮金屬的音效聽來很是受用和舒服，突出了鍵盤音色。
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三子合作的《醒你》可以說是此張專輯最為出色的作品，鑔片被錯時地放到聲道兩邊，貝司開始了獨自的表演。家強的聲線變得更有凝聚力了，銅管樂帶來了南美火辣辣的熱情與奔放，薩克斯帶來了自由爵士的歡愉。而那短暫的原聲吉它撥絃倒真像是珠玉落盤，尤其是林振強的詞和三子的曲可謂在副歌部分找到了絕配的默契，對罵！對嗎？對罵！對嗎？
原本應該用標點符號來標記，才能突出的“短語詞”居然可以完全通過音樂呈遞出來。在香港這樣一個特殊的彈丸之地，敢唱《醒你》這樣的作品，其實也正是一種真正搖滾責任感的體現。
說破一句
二樓後座對於BEYOND來說，永遠是一個承載生命的老地方。只因93年的一次災劫，二樓後座也變成了一個永遠讓人遺憾和永遠讓人傷感的舞臺。
歷史無情地摧毀了beyond的“光輝歲月”，家駒卻給整個世界留下了“海闊天空”。二樓後座，一處永遠值得尊敬和紀念的聖地。
撰稿：說破一句驚煞人
