《這! 就是原創》
網綜裡也是有好歌和好音樂人滴！
《無所求必滿載而歸》
陳粒
在本次歌單開頭，小樂先推薦一首陳粒導師的全新創作吧——
“當我昏昏欲睡搖搖欲墜
卻學會放下錯與對是與非
無所求必滿載而歸”
這首歌的創作有著陳粒鮮明的色彩，旋律遞進飽滿的意象，層次上成熟的把控，避免了傳統民謠的乏味審美。
主題上乍一聽是陳粒作為原創捕手寫給節目的主打歌，想要告訴諸位創作人：來參加這樣一檔節目，須抱著無所求的態度，方能滿載而歸。但是細細品味歌詞發現，它其實是陳粒本人的真實寫照：一個對名利淡然，對音樂認真的音樂人，為了讓更多人看到原創音樂人的努力，勇敢地走出舒適圈，卻獲得了意想不到的收穫。陳粒就像一個守衛邊疆的戰士，孤獨又驕傲地守衛著自己的疆土。
也是，大概所有的唱作人都是路上的孤獨行者吧。
《好的，晚安》
鄧見超
陳粒在聽到鄧見超第一句“好的晚安你不用回”時，眼淚唰地一下就掉下來了。
大概只有真正經歷過的人，才知道這種無聲的痛楚。
很奇怪，感情裡面，不愛的人不放手，愛的人反而能夠先放手。
你離開的時候，天色已晚。淚狠酒臭冷風碎。
我知道你再也不會回我了，那就這樣吧。
“沒人牽我手我就兩手插口袋
沒人囑咐我多穿衣我就自己看預報
沒人陪我去吃好吃的我就自己點外賣
沒人跟我說晚安我就早點睡覺
好的晚安你不用回
你看我一個人又不是不可以
就讓我活在有你的這輩子裡吧……”
——來自QQ音樂樂評
鄧見超的原版似乎有些沉重，他的嗓音本就低沉細膩，聲線有些神似林宥嘉，卻又不完全相同。低吟淺唱之中，有些淚腔湧出，很容易帶動聽眾當下的情緒。試一下，在夜深人靜的時候打開這首歌，如果你也有類似的情感經歷，就一定能夠和陳粒老師一樣感同身受了。
至於周深的版本，聽起來似乎更加開闊明朗。周深老師的嗓音本就清澈純淨，故有“被天使吻過的天籟之音”之稱。加上他故意為之的“輕處理”，讓這首歌終於擁有了一個“釋懷版本”，聽罷，那些被愛折磨的苦痛人類，終於也能有機會長舒了一口氣了。
對於改編，周深自己是這樣解讀的：原版轉音會比較多，我把他的轉音理解成一種“糾結”，所以一開始我就轉音比較少，讓那個“見到你”的夢更美一些，糾結少一點。
雖然這是一場夢，醒了痛，想不通。
但是好罷好罷，放手吧..
《從不覺得》
霓虹花園
霓虹花園主唱說：在12歲以前，我可能受社會、家庭、學校的（壓力）。但是12歲之後，直到有一天，搖滾樂闖進了我的生命裡。我一夜之間被拯救了。搖滾樂給了我第二次生命。
他們是唯一剩下的一組搖滾樂隊，用一首《從不覺得》表達了永垂不朽的樂隊精神。他們用貝斯手做主唱，用反思、極簡作為音樂出口，想要把搖滾樂創造一個“霓虹花園”式的美好詩篇。什麼？搖滾樂還能寫詩嗎？對，浪漫主義是他們的魂，魔幻主義是他們的根，年輕固執、真實多面，在他們的現場，安靜和燥烈可以並存，深思與怪誕也能自在切換。
《小鎮的天橋》
張若水
作為《這！就是原創》裡面的“最搞笑的曲目”，怎麼能忘記推薦這首呢？！
藝術本就是來源於生活而高於生活的。
張若水自稱是以夢為馬的小鎮青年，和他的音樂一樣，天真爛漫又深沉有力。他的音樂有股子“椒鹽”+“羊騷味兒”的結合體，吃到嘴裡很地道，細細咀嚼過後又脣齒留香，再吃一口，真是一道美食！
我們的城市，文明、繁華、擁擠、喧囂；
我們的小鎮，快樂、悠閒、自由、灑脫。
聽張若水的音樂，回到我們最本真的小鎮生活吧！
《微光》
袁野夕
袁野夕在節目中帶來了第一首歌《星河》，她是唯一一個令嚴格的蕭敬騰導師還沒有聽到副歌就給過了的唱作人。很喜歡她聲音裡的顆粒感和迷離屬性，聽著這首《微光》閉上雙眼，似乎迷失在了浩瀚的宇宙之中。從歌詞到編曲，你會感受到一股心懷宇宙的磅礴力量，你能感受一種恢弘的壯闊情懷，引人想要去探尋那遙遠而神祕的空間，真是浪漫又現實，渺小又偉大。
《不如來跳迪斯科》
翠屏瘋人院
嗯，我越來越相信：四川人在音樂上怕是有什麼迷之種族優勢。
就像是每一個黑人都是天生的Rapper一樣，我一個東北人，每次聽到川味Rap都好像對這門中國西南方言產生了一種顛覆性認知。
而翠屏瘋人院不但把他們的“瘋”帶上了舞臺，還把大家統統都邀請到了他們的“瘋人院”裡蹦迪。不僅如此，他們還把他們的“翠屏”精神傳遞給了我們——前方未知確實很多，但面對無解、憤怒、遺憾，想不通的時候，不如打打麻將，擺個龍門陣（聊聊天），消解自己的情緒。
上班累了嗎？
不如走進Livehouse，和翠屏一起來跳迪斯科！
《對悲觀過於樂觀》
鐘聲
認識鐘聲是從Rainbow計劃開始，她的一首《戲迷》讓我對“愛是什麼迷”這個問題思忖良久。
這首僅用了三小時限時創作的歌曲，作者經歷了一些傷痛，於是“我只想悲傷地活著”，但是又只想體會這種“對悲觀過於樂觀的快活”。
一直覺得鐘聲的嗓音和她的創作都像是一隻極具攻擊性的貓咪，縱使她再凶狠，你還是想抱她入懷，和她一同享受慵懶的生活，也許她的一雙貓爪可能隨時發起攻擊，但你也只能甘之如飴。聽這個姑娘的每首創作，入耳一瞬間就最吸引人注意的就是她獨特的聲線，“甜也不覺膩”的形容是再合適不過。細細品味過後才會發現每一首作品的完整性，不得不感嘆她小小年紀在音樂創作上的天賦和造詣。
《過錯》
閆澤歡
暗戀是一場盛大的狂歡嗎？
以前覺得，要是我遇見了喜歡的人，我肯定也會像《惡作劇之吻》裡的袁湘琴一樣奮不顧身，拼盡全力地追求到底。直到後來遇到了才發現，我根本就沒有湘琴的勇氣。
“多的話沒來得及說，只能目送你上車。”
“高考時她考了588我只考了586，只差2分卻相隔333人，我們報了同一所大學，最後分數線確定格在587，我沒能考上去。老師說一分可以壓倒幾千人，而我告訴你，不是的，一分只是133人，一分只是2座城市，一分只是528公里，一分意味著相遇時，只能說一句“好久不見″，這是錯過，也是我的過錯。”
——來自QQ音樂樂評
《數星星的男孩》
楊小建
這是蛇男楊建送給弟弟易烊千璽的一首歌，兩人結緣於《這！就是街舞》。
蛇男說：這首歌是送給一個愛笑的男孩，我的一個弟弟，他出生在11月28日。他才十八歲，但是他非常非常地努力，以前覺得他是小孩，但是和他接觸半年以後，我覺得他比我承受的壓力更多，責任更多，要努力的更多。所以我覺得一個十八歲的孩子，他應該有更多快樂。
蛇男用一塊紅布蒙上雙眼，只用一把吉他伴奏，bridge吹上口哨，讓人瞬間腦補出來一個“山上放牛的童年”畫面。
穿梭於城市與時代的車水馬龍，徘徊於生活和競爭的激烈角逐，90後、00後的童年好像都不太完整了。我們可能從未見過追趕牧牛羊成群結隊的青青草原，從未見過在山坡頭仰望滿天繁星的璀璨，更是從未經歷過縱身一躍進潺潺溪水游泳戲水的快樂童年。
很感動於創作者投入的真摯，與一個弟弟相識只因一檔節目，卻能對他的人生境遇抱以同理心。很多人不喜歡現在所謂的“童星”、“小鮮肉”，並且對他們持有偏見。但是在這個快速發展的時代，這些小小年紀就開始成熟打拼、歷經成年世界的複雜、失去了很多快樂童年的孩子，在某些程度上，還是蠻值得我們敬佩的。希望這些孩子，能擁有屬於自己本真的快樂。
《你的一生我知道的很少》
酥皮曹
最後就，單純因為情感推薦一首歌吧。
某天加班到九點鐘，我有點打瞌睡，於是打開了一直沒看完的《這！就是原創》第二期，偶然看到一個愛笑的女孩子一邊強忍眼淚一邊唱著“你的一生我知道的很少”，我在北京深夜的寫字樓裡哭的像個傻X。
詞曲作者酥皮曹說：寫這首歌，是因為COCO裡有一段話：「人的一生有三次死去，第一次是停止呼吸，第二次是舉行葬禮，身份被社會抹除。第三次是最後一個記得他的人死去。此後，不會有人知道他來過。」我想，應該也不會有人知道他的一生了。
有時候我很幼稚地在想，爺爺、外婆、奶奶，你們為什麼不能等一等我呢？可是時間從來是不等人的。
有時候，我們的腳步走得太快了，快到沒有時間回頭看看，父母蒼老的容顏和額角的皺紋。
所以像作者說的那樣，如果來得及的話，不要再等待，不要等失去才知遺憾：快去聽一聽你們家“老頭”、“老太太”的故事吧！
你看《這！就是原創》了嗎？還想推薦哪位音樂的哪首原創作品呢？
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