'亞馬遜雨林、民族部落裡的天籟，是音樂人心中的“聲音博物館”'

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

一切和他記憶有關係的聲音，每一個聲音的故事，這足夠治癒內心。“亞馬遜雨林聲音之旅”讓李星宇開始思考人類與自然的關係。“每個人對大自然都有種熱愛，因為那是一種客觀的存在，也是一種最為單純的聯繫。當你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆標籤和他人的描述。自然界中的聲音就像是觸角，讓你去體會這種存在，當你傾聽的時候，你會聽到生機，聽到震撼，聽到恐懼，聽到美麗，那是種非常可貴的體驗。”這是李星宇心中最本真的自然之聲。

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

一切和他記憶有關係的聲音，每一個聲音的故事，這足夠治癒內心。“亞馬遜雨林聲音之旅”讓李星宇開始思考人類與自然的關係。“每個人對大自然都有種熱愛，因為那是一種客觀的存在，也是一種最為單純的聯繫。當你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆標籤和他人的描述。自然界中的聲音就像是觸角，讓你去體會這種存在，當你傾聽的時候，你會聽到生機，聽到震撼，聽到恐懼，聽到美麗，那是種非常可貴的體驗。”這是李星宇心中最本真的自然之聲。

然而，他也希望以聲音作為連通媒介，去真正地引起人們的思考，但他不會告訴你應該怎麼做，而是引起信息接收者的思考，也許正是在這些人中，會產生足以改變這個時代的觀念。“亞馬遜雨林承載著地球三分之一的氧氣供給，卻正以每天五個足球場的速度消失，而周圍建了越來越多的酒店。很多動物的生存由於人類活動而遭遇極大的危機，動物的滅絕帶來食物鏈的斷裂，而這混亂的生態鏈最後將會壓倒性地報復到人類自己的身上。所以這既是環保，又是人類的自保！”

音樂無國界

世界音樂帶來的是內心共鳴

音樂，本無國界；音樂，是人與空間的交流，也是人與人之間的交流。世界音樂，就是可以在同一個空間裡，讓自己的心打開，讓自己的靈魂勇敢地洗滌的過程。

——獨立唱作人Faye詹雯婷

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

一切和他記憶有關係的聲音，每一個聲音的故事，這足夠治癒內心。“亞馬遜雨林聲音之旅”讓李星宇開始思考人類與自然的關係。“每個人對大自然都有種熱愛，因為那是一種客觀的存在，也是一種最為單純的聯繫。當你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆標籤和他人的描述。自然界中的聲音就像是觸角，讓你去體會這種存在，當你傾聽的時候，你會聽到生機，聽到震撼，聽到恐懼，聽到美麗，那是種非常可貴的體驗。”這是李星宇心中最本真的自然之聲。

然而，他也希望以聲音作為連通媒介，去真正地引起人們的思考，但他不會告訴你應該怎麼做，而是引起信息接收者的思考，也許正是在這些人中，會產生足以改變這個時代的觀念。“亞馬遜雨林承載著地球三分之一的氧氣供給，卻正以每天五個足球場的速度消失，而周圍建了越來越多的酒店。很多動物的生存由於人類活動而遭遇極大的危機，動物的滅絕帶來食物鏈的斷裂，而這混亂的生態鏈最後將會壓倒性地報復到人類自己的身上。所以這既是環保，又是人類的自保！”

音樂無國界

世界音樂帶來的是內心共鳴

音樂，本無國界；音樂，是人與空間的交流，也是人與人之間的交流。世界音樂，就是可以在同一個空間裡，讓自己的心打開，讓自己的靈魂勇敢地洗滌的過程。

——獨立唱作人Faye詹雯婷

（圖片來源：DR）

民族的音樂旋律，應該是從小在Faye的體內自然生長的，古典、歐洲民謠都是她最愛的音樂類型。對於世界音樂，Faye感慨道，“世界音樂，有著特別強烈的本土化氣息，反映著當地人最真實生活的狀態，因為音樂和人的靈魂是密不可分的。你可以在音樂中聽到那個民族的特徵：性格、熱情度、表達方式，當地人的形態，甚至連氣候都能聽得出來。音樂裡包含了太多的故事和細節等待著我們去挖掘和探索，比如非洲人節奏感非常野性，蘇格蘭有一種陰鬱的感覺，卻是一種很有氣質的美感……”

音樂最令人震撼的是它帶給所有人的心靈共鳴，喜愛旅行的Faye，曾在美國東岸的一個鄉村的黑人教會中，經歷過一次至今仍然記憶猶新的心靈共鳴。“在那個教會中，臺上臺下所有人齊心哼唱的旋律，那種心靈被電擊到的美妙的感覺，溢於言表。即使膚色不同，但音樂本無國界。” Faye回憶道。

在曾經的一次採訪中，Faye曾形容自己的創作，是神給的禮物。寫歌過程一如禱告，是專注、自在、私密的。而所謂的禱告，並不是握十雙手後不斷祈禱發願，更重要的功課是傾聽答覆。她把人當作心靈接收器，接收到訊息中有一些能成曲，自己會花時間聽出旋律的意義而後填詞，有時一首歌可能得擱置上半年，但只要一讀懂，詞很快就能完成。

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

一切和他記憶有關係的聲音，每一個聲音的故事，這足夠治癒內心。“亞馬遜雨林聲音之旅”讓李星宇開始思考人類與自然的關係。“每個人對大自然都有種熱愛，因為那是一種客觀的存在，也是一種最為單純的聯繫。當你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆標籤和他人的描述。自然界中的聲音就像是觸角，讓你去體會這種存在，當你傾聽的時候，你會聽到生機，聽到震撼，聽到恐懼，聽到美麗，那是種非常可貴的體驗。”這是李星宇心中最本真的自然之聲。

然而，他也希望以聲音作為連通媒介，去真正地引起人們的思考，但他不會告訴你應該怎麼做，而是引起信息接收者的思考，也許正是在這些人中，會產生足以改變這個時代的觀念。“亞馬遜雨林承載著地球三分之一的氧氣供給，卻正以每天五個足球場的速度消失，而周圍建了越來越多的酒店。很多動物的生存由於人類活動而遭遇極大的危機，動物的滅絕帶來食物鏈的斷裂，而這混亂的生態鏈最後將會壓倒性地報復到人類自己的身上。所以這既是環保，又是人類的自保！”

音樂無國界

世界音樂帶來的是內心共鳴

音樂，本無國界；音樂，是人與空間的交流，也是人與人之間的交流。世界音樂，就是可以在同一個空間裡，讓自己的心打開，讓自己的靈魂勇敢地洗滌的過程。

——獨立唱作人Faye詹雯婷

（圖片來源：DR）

民族的音樂旋律，應該是從小在Faye的體內自然生長的，古典、歐洲民謠都是她最愛的音樂類型。對於世界音樂，Faye感慨道，“世界音樂，有著特別強烈的本土化氣息，反映著當地人最真實生活的狀態，因為音樂和人的靈魂是密不可分的。你可以在音樂中聽到那個民族的特徵：性格、熱情度、表達方式，當地人的形態，甚至連氣候都能聽得出來。音樂裡包含了太多的故事和細節等待著我們去挖掘和探索，比如非洲人節奏感非常野性，蘇格蘭有一種陰鬱的感覺，卻是一種很有氣質的美感……”

音樂最令人震撼的是它帶給所有人的心靈共鳴，喜愛旅行的Faye，曾在美國東岸的一個鄉村的黑人教會中，經歷過一次至今仍然記憶猶新的心靈共鳴。“在那個教會中，臺上臺下所有人齊心哼唱的旋律，那種心靈被電擊到的美妙的感覺，溢於言表。即使膚色不同，但音樂本無國界。” Faye回憶道。

在曾經的一次採訪中，Faye曾形容自己的創作，是神給的禮物。寫歌過程一如禱告，是專注、自在、私密的。而所謂的禱告，並不是握十雙手後不斷祈禱發願，更重要的功課是傾聽答覆。她把人當作心靈接收器，接收到訊息中有一些能成曲，自己會花時間聽出旋律的意義而後填詞，有時一首歌可能得擱置上半年，但只要一讀懂，詞很快就能完成。

專輯《小太空》，2018年入圍第29屆金曲獎，最佳國語女歌手獎

上一張發佈的獨立創作概念專輯《小太空》，介於電子樂和世界音樂之間，於她而言，是凝結了生命感悟的專輯。其中，《Fire dancer》這首歌中，加入了許多民族音樂的元素，是在日本沖繩海邊沉澱時的靈感迸發。“在我的腦海中，這首歌的畫面呈現了一個非常遼闊的草原，在滾燙的木炭中起舞，在烈火中淬鍊出了野火的堅韌。旋律中有來自民族樂器的聲音，比如火布斯、馬頭琴，還有呼麥等，這些元素的加入，讓整首歌的音樂呈現變得更豐富而遼闊。”Faye眼中的世界音樂的原始形態是極具養分的，“其實，時下的流行音樂，有時候不免流入俗套，是時候需要加入一些新的刺激了。”

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

一切和他記憶有關係的聲音，每一個聲音的故事，這足夠治癒內心。“亞馬遜雨林聲音之旅”讓李星宇開始思考人類與自然的關係。“每個人對大自然都有種熱愛，因為那是一種客觀的存在，也是一種最為單純的聯繫。當你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆標籤和他人的描述。自然界中的聲音就像是觸角，讓你去體會這種存在，當你傾聽的時候，你會聽到生機，聽到震撼，聽到恐懼，聽到美麗，那是種非常可貴的體驗。”這是李星宇心中最本真的自然之聲。

然而，他也希望以聲音作為連通媒介，去真正地引起人們的思考，但他不會告訴你應該怎麼做，而是引起信息接收者的思考，也許正是在這些人中，會產生足以改變這個時代的觀念。“亞馬遜雨林承載著地球三分之一的氧氣供給，卻正以每天五個足球場的速度消失，而周圍建了越來越多的酒店。很多動物的生存由於人類活動而遭遇極大的危機，動物的滅絕帶來食物鏈的斷裂，而這混亂的生態鏈最後將會壓倒性地報復到人類自己的身上。所以這既是環保，又是人類的自保！”

音樂無國界

世界音樂帶來的是內心共鳴

音樂，本無國界；音樂，是人與空間的交流，也是人與人之間的交流。世界音樂，就是可以在同一個空間裡，讓自己的心打開，讓自己的靈魂勇敢地洗滌的過程。

——獨立唱作人Faye詹雯婷

（圖片來源：DR）

民族的音樂旋律，應該是從小在Faye的體內自然生長的，古典、歐洲民謠都是她最愛的音樂類型。對於世界音樂，Faye感慨道，“世界音樂，有著特別強烈的本土化氣息，反映著當地人最真實生活的狀態，因為音樂和人的靈魂是密不可分的。你可以在音樂中聽到那個民族的特徵：性格、熱情度、表達方式，當地人的形態，甚至連氣候都能聽得出來。音樂裡包含了太多的故事和細節等待著我們去挖掘和探索，比如非洲人節奏感非常野性，蘇格蘭有一種陰鬱的感覺，卻是一種很有氣質的美感……”

音樂最令人震撼的是它帶給所有人的心靈共鳴，喜愛旅行的Faye，曾在美國東岸的一個鄉村的黑人教會中，經歷過一次至今仍然記憶猶新的心靈共鳴。“在那個教會中，臺上臺下所有人齊心哼唱的旋律，那種心靈被電擊到的美妙的感覺，溢於言表。即使膚色不同，但音樂本無國界。” Faye回憶道。

在曾經的一次採訪中，Faye曾形容自己的創作，是神給的禮物。寫歌過程一如禱告，是專注、自在、私密的。而所謂的禱告，並不是握十雙手後不斷祈禱發願，更重要的功課是傾聽答覆。她把人當作心靈接收器，接收到訊息中有一些能成曲，自己會花時間聽出旋律的意義而後填詞，有時一首歌可能得擱置上半年，但只要一讀懂，詞很快就能完成。

專輯《小太空》，2018年入圍第29屆金曲獎，最佳國語女歌手獎

上一張發佈的獨立創作概念專輯《小太空》，介於電子樂和世界音樂之間，於她而言，是凝結了生命感悟的專輯。其中，《Fire dancer》這首歌中，加入了許多民族音樂的元素，是在日本沖繩海邊沉澱時的靈感迸發。“在我的腦海中，這首歌的畫面呈現了一個非常遼闊的草原，在滾燙的木炭中起舞，在烈火中淬鍊出了野火的堅韌。旋律中有來自民族樂器的聲音，比如火布斯、馬頭琴，還有呼麥等，這些元素的加入，讓整首歌的音樂呈現變得更豐富而遼闊。”Faye眼中的世界音樂的原始形態是極具養分的，“其實，時下的流行音樂，有時候不免流入俗套，是時候需要加入一些新的刺激了。”

“我很特別期待自己即將開啟的一次‘世界音樂節之旅’，這個舞臺融合了民族、流行、古典、爵士，不用走出國門就能聽到來自全世界的音樂。”在9月7日至24日舉辦的“雪佛蘭2019天地世界音樂節”上，Faye將與來自世界各地橫跨五大洲22個國家的音樂人和樂隊組合一起，突破傳統與現代、民族與流行的界限，將世界音樂跨界以全新的形式呈現，讓人們真正感受到世界音樂直擊心靈的震撼衝擊。

探訪世界各地的民族：

想讓民族音樂像R&B一樣流行起來

世界音樂可以喚起人們內心的血液跳動，可能是幾世紀你內心的東西。我希望留世的不是光影外套，而是真實的聲音。

——音樂製作人李泉

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

一切和他記憶有關係的聲音，每一個聲音的故事，這足夠治癒內心。“亞馬遜雨林聲音之旅”讓李星宇開始思考人類與自然的關係。“每個人對大自然都有種熱愛，因為那是一種客觀的存在，也是一種最為單純的聯繫。當你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆標籤和他人的描述。自然界中的聲音就像是觸角，讓你去體會這種存在，當你傾聽的時候，你會聽到生機，聽到震撼，聽到恐懼，聽到美麗，那是種非常可貴的體驗。”這是李星宇心中最本真的自然之聲。

然而，他也希望以聲音作為連通媒介，去真正地引起人們的思考，但他不會告訴你應該怎麼做，而是引起信息接收者的思考，也許正是在這些人中，會產生足以改變這個時代的觀念。“亞馬遜雨林承載著地球三分之一的氧氣供給，卻正以每天五個足球場的速度消失，而周圍建了越來越多的酒店。很多動物的生存由於人類活動而遭遇極大的危機，動物的滅絕帶來食物鏈的斷裂，而這混亂的生態鏈最後將會壓倒性地報復到人類自己的身上。所以這既是環保，又是人類的自保！”

音樂無國界

世界音樂帶來的是內心共鳴

音樂，本無國界；音樂，是人與空間的交流，也是人與人之間的交流。世界音樂，就是可以在同一個空間裡，讓自己的心打開，讓自己的靈魂勇敢地洗滌的過程。

——獨立唱作人Faye詹雯婷

（圖片來源：DR）

民族的音樂旋律，應該是從小在Faye的體內自然生長的，古典、歐洲民謠都是她最愛的音樂類型。對於世界音樂，Faye感慨道，“世界音樂，有著特別強烈的本土化氣息，反映著當地人最真實生活的狀態，因為音樂和人的靈魂是密不可分的。你可以在音樂中聽到那個民族的特徵：性格、熱情度、表達方式，當地人的形態，甚至連氣候都能聽得出來。音樂裡包含了太多的故事和細節等待著我們去挖掘和探索，比如非洲人節奏感非常野性，蘇格蘭有一種陰鬱的感覺，卻是一種很有氣質的美感……”

音樂最令人震撼的是它帶給所有人的心靈共鳴，喜愛旅行的Faye，曾在美國東岸的一個鄉村的黑人教會中，經歷過一次至今仍然記憶猶新的心靈共鳴。“在那個教會中，臺上臺下所有人齊心哼唱的旋律，那種心靈被電擊到的美妙的感覺，溢於言表。即使膚色不同，但音樂本無國界。” Faye回憶道。

在曾經的一次採訪中，Faye曾形容自己的創作，是神給的禮物。寫歌過程一如禱告，是專注、自在、私密的。而所謂的禱告，並不是握十雙手後不斷祈禱發願，更重要的功課是傾聽答覆。她把人當作心靈接收器，接收到訊息中有一些能成曲，自己會花時間聽出旋律的意義而後填詞，有時一首歌可能得擱置上半年，但只要一讀懂，詞很快就能完成。

專輯《小太空》，2018年入圍第29屆金曲獎，最佳國語女歌手獎

上一張發佈的獨立創作概念專輯《小太空》，介於電子樂和世界音樂之間，於她而言，是凝結了生命感悟的專輯。其中，《Fire dancer》這首歌中，加入了許多民族音樂的元素，是在日本沖繩海邊沉澱時的靈感迸發。“在我的腦海中，這首歌的畫面呈現了一個非常遼闊的草原，在滾燙的木炭中起舞，在烈火中淬鍊出了野火的堅韌。旋律中有來自民族樂器的聲音，比如火布斯、馬頭琴，還有呼麥等，這些元素的加入，讓整首歌的音樂呈現變得更豐富而遼闊。”Faye眼中的世界音樂的原始形態是極具養分的，“其實，時下的流行音樂，有時候不免流入俗套，是時候需要加入一些新的刺激了。”

“我很特別期待自己即將開啟的一次‘世界音樂節之旅’，這個舞臺融合了民族、流行、古典、爵士，不用走出國門就能聽到來自全世界的音樂。”在9月7日至24日舉辦的“雪佛蘭2019天地世界音樂節”上，Faye將與來自世界各地橫跨五大洲22個國家的音樂人和樂隊組合一起，突破傳統與現代、民族與流行的界限，將世界音樂跨界以全新的形式呈現，讓人們真正感受到世界音樂直擊心靈的震撼衝擊。

探訪世界各地的民族：

想讓民族音樂像R&B一樣流行起來

世界音樂可以喚起人們內心的血液跳動，可能是幾世紀你內心的東西。我希望留世的不是光影外套，而是真實的聲音。

——音樂製作人李泉

（圖片來源：DR）

他是優雅的鋼琴王子，也是深情款款的音樂詩人，更是天馬行空的爵士騷客。有人說他是音樂奇才，4歲學習古典鋼琴，從小學就開始接受專業的音樂教育，15歲創作了人生第一首原創音樂，後來又順利考入上海音樂學院……李泉的人生軌跡，好像是奔著學院派設定的。但他有自己的想法，他沒有變成音樂學院的什麼“家”，他就是他自己，無論是哪一種身份，他低調地愛著自己想愛的音樂，專注著的是自己一直堅持的音樂初衷。

李泉認為，音樂有很多種，而他所追求的，是高貴時髦，入時卻不流俗的風格，在追名逐利的商業時代，永遠堅守精緻典雅的內心。這是他此前二十多年，以及此後音樂道路上永遠都不會改變的初心。

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

一切和他記憶有關係的聲音，每一個聲音的故事，這足夠治癒內心。“亞馬遜雨林聲音之旅”讓李星宇開始思考人類與自然的關係。“每個人對大自然都有種熱愛，因為那是一種客觀的存在，也是一種最為單純的聯繫。當你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆標籤和他人的描述。自然界中的聲音就像是觸角，讓你去體會這種存在，當你傾聽的時候，你會聽到生機，聽到震撼，聽到恐懼，聽到美麗，那是種非常可貴的體驗。”這是李星宇心中最本真的自然之聲。

然而，他也希望以聲音作為連通媒介，去真正地引起人們的思考，但他不會告訴你應該怎麼做，而是引起信息接收者的思考，也許正是在這些人中，會產生足以改變這個時代的觀念。“亞馬遜雨林承載著地球三分之一的氧氣供給，卻正以每天五個足球場的速度消失，而周圍建了越來越多的酒店。很多動物的生存由於人類活動而遭遇極大的危機，動物的滅絕帶來食物鏈的斷裂，而這混亂的生態鏈最後將會壓倒性地報復到人類自己的身上。所以這既是環保，又是人類的自保！”

音樂無國界

世界音樂帶來的是內心共鳴

音樂，本無國界；音樂，是人與空間的交流，也是人與人之間的交流。世界音樂，就是可以在同一個空間裡，讓自己的心打開，讓自己的靈魂勇敢地洗滌的過程。

——獨立唱作人Faye詹雯婷

（圖片來源：DR）

民族的音樂旋律，應該是從小在Faye的體內自然生長的，古典、歐洲民謠都是她最愛的音樂類型。對於世界音樂，Faye感慨道，“世界音樂，有著特別強烈的本土化氣息，反映著當地人最真實生活的狀態，因為音樂和人的靈魂是密不可分的。你可以在音樂中聽到那個民族的特徵：性格、熱情度、表達方式，當地人的形態，甚至連氣候都能聽得出來。音樂裡包含了太多的故事和細節等待著我們去挖掘和探索，比如非洲人節奏感非常野性，蘇格蘭有一種陰鬱的感覺，卻是一種很有氣質的美感……”

音樂最令人震撼的是它帶給所有人的心靈共鳴，喜愛旅行的Faye，曾在美國東岸的一個鄉村的黑人教會中，經歷過一次至今仍然記憶猶新的心靈共鳴。“在那個教會中，臺上臺下所有人齊心哼唱的旋律，那種心靈被電擊到的美妙的感覺，溢於言表。即使膚色不同，但音樂本無國界。” Faye回憶道。

在曾經的一次採訪中，Faye曾形容自己的創作，是神給的禮物。寫歌過程一如禱告，是專注、自在、私密的。而所謂的禱告，並不是握十雙手後不斷祈禱發願，更重要的功課是傾聽答覆。她把人當作心靈接收器，接收到訊息中有一些能成曲，自己會花時間聽出旋律的意義而後填詞，有時一首歌可能得擱置上半年，但只要一讀懂，詞很快就能完成。

專輯《小太空》，2018年入圍第29屆金曲獎，最佳國語女歌手獎

上一張發佈的獨立創作概念專輯《小太空》，介於電子樂和世界音樂之間，於她而言，是凝結了生命感悟的專輯。其中，《Fire dancer》這首歌中，加入了許多民族音樂的元素，是在日本沖繩海邊沉澱時的靈感迸發。“在我的腦海中，這首歌的畫面呈現了一個非常遼闊的草原，在滾燙的木炭中起舞，在烈火中淬鍊出了野火的堅韌。旋律中有來自民族樂器的聲音，比如火布斯、馬頭琴，還有呼麥等，這些元素的加入，讓整首歌的音樂呈現變得更豐富而遼闊。”Faye眼中的世界音樂的原始形態是極具養分的，“其實，時下的流行音樂，有時候不免流入俗套，是時候需要加入一些新的刺激了。”

“我很特別期待自己即將開啟的一次‘世界音樂節之旅’，這個舞臺融合了民族、流行、古典、爵士，不用走出國門就能聽到來自全世界的音樂。”在9月7日至24日舉辦的“雪佛蘭2019天地世界音樂節”上，Faye將與來自世界各地橫跨五大洲22個國家的音樂人和樂隊組合一起，突破傳統與現代、民族與流行的界限，將世界音樂跨界以全新的形式呈現，讓人們真正感受到世界音樂直擊心靈的震撼衝擊。

探訪世界各地的民族：

想讓民族音樂像R&B一樣流行起來

世界音樂可以喚起人們內心的血液跳動，可能是幾世紀你內心的東西。我希望留世的不是光影外套，而是真實的聲音。

——音樂製作人李泉

（圖片來源：DR）

他是優雅的鋼琴王子，也是深情款款的音樂詩人，更是天馬行空的爵士騷客。有人說他是音樂奇才，4歲學習古典鋼琴，從小學就開始接受專業的音樂教育，15歲創作了人生第一首原創音樂，後來又順利考入上海音樂學院……李泉的人生軌跡，好像是奔著學院派設定的。但他有自己的想法，他沒有變成音樂學院的什麼“家”，他就是他自己，無論是哪一種身份，他低調地愛著自己想愛的音樂，專注著的是自己一直堅持的音樂初衷。

李泉認為，音樂有很多種，而他所追求的，是高貴時髦，入時卻不流俗的風格，在追名逐利的商業時代，永遠堅守精緻典雅的內心。這是他此前二十多年，以及此後音樂道路上永遠都不會改變的初心。

（圖片來源：李泉微博）

2017年的夏天，音樂人李泉離開了城市。作為最美之音的探界者，他深入新疆喀什、西藏日喀則、青海的班瑪縣，平日裡遊客們更多是用眼睛去欣賞風景，而李泉帶著他的錄音設備，扎進少數民族和民間音樂裡，挖掘傳統之聲，開始了他的聆聽和遊吟。十二木卡姆、旋舞、扎木聶、科伽藏戲、辯經法會，還有自然中的天地之聲、信仰之聲……當遇到那些來自民間的聲音，他找到了音樂裡的全部可能性。他感慨道：民族的聲音都是與生俱來的。

從一個歌手，轉變為遊浪於土地的音樂人，現在，李泉又化身為發掘和傳播世界音樂的藝術家。他在音樂裡有了新的跨界——融合古典與現代，爵士與電子，傳統與流行，還有真正源自民間的世界音樂。

這些年來，李泉一直在堅持尋找他心中的民族音樂和自然之聲。“在這個世界上很多文化，如果不引起大家的關注，它就是會流失的。”李泉說道：“如果把這些好的音樂留下來，不僅是在國內，還能夠走到世界上去，能夠有一首歌、兩首歌，被世界上的人聽到並且喜歡的話，自然而然會引來對這個東西的關注。就像我們今天整個流行音樂走到現在，會發現說，黑人的音樂很受人關注，它就是因為某一個機會，在美國被主流市場開發出來了，像R&B那樣，變成街頭巷尾年輕人的一個楷模的時候，這種文化的形態就會被保存下來。”

“亞馬遜雨林，這裡是世界上物種最豐富的地區，它本身就是一場‘自然交響樂’。”這是獨立音樂製作人李星宇在“亞馬遜尋聲之旅”後發出的感悟。

“我們今天的維吾爾音樂、哈薩克音樂、以及西藏和蒙古的民族音樂，有太多的東西值得被流行起來。這個世界上有那麼多美好的音樂，你居然不知道。其實，這是我們的一種不幸福！”這是音樂人李泉在離開城市去民族山間採風時的嘆息。

“民族音樂是傳統音樂，擁有悠久的歷史，它詮釋的風格、演奏的樂器形式很豐富。音樂是全世界通用的溝通橋樑，時下的音樂都講究一種融合，各種不同的音樂都可以被REMIX，當它能成為人們心靈共鳴的時候，就會被大家記住，並且流行起來。”音樂唱作人Faye一直在電子樂和世界音樂之間尋找著創作靈感，來自自然和民族本土的聲音，足以直擊和震撼心靈。

你有沒有想過自然界的聲音本身就是音樂？聲聲鳥鳴，呼呼風聲，都是最美妙的氛圍音樂；馬頭琴的低沉渾厚，火不思的悠遠空靈，沙啞卻洪亮的呼麥，是遺落在民族部落的天籟之聲，漸漸地，我們在一些流行音樂中，聽到了這些音樂元素，這些來自自然界、關於淳樸人文的美妙的和絃。

亞馬遜雨林的尋聲記憶

自然界本身就是一場交響樂

聲音有兩種功能：向內，關照自己；向外，打量世界。

——獨立音樂製作人：李星宇

（圖片來源：DR）

從印尼巴厘島到巴西亞馬遜雨林，李星宇以聲音為圓心容納世界，去過五大洲，去過亞馬遜雨林，玻利維亞的天空之鏡，下雪了的阿爾山森林，這些聲音組成在一起有數百個小時。在李星宇的音樂世界裡，彷彿一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。他用天馬行空的想象力和創造力，創作出驚豔四座的動人樂章。讓我們靜下心來，跟隨他的腳步，去尋找遠方的寂靜。

因為聲音，李星宇覺得整個世界都亮了。但在徹底用聲音打量世界前，他磨練了自己數年。同樣地，聲音也成了他打量世界的眼睛。李星宇的作品很特別，他的音樂中鮮少有歌詞，因為現在的信息已經爆炸，每天接收了足夠多信息的大腦需要寧靜，也需要思考。在這短暫的幾分鐘或者一張專輯中，不論你得到了治癒還是從中得到了啟迪，這些都要比得到一句誇讚更讓你開心。“音樂並不能給你帶來什麼，但是音樂也能給你帶來所有”，這是李星宇對於音樂力量的理解。

2014年，李星宇遠赴亞馬遜雨林，為“聲音博物館”采聲。這裡是世界上物種最豐富的地區，“我第一次看到那樣毫無保留的、原始、自由的生命氣息。我從來沒聽到過那麼有層次、那麼豐富的聲音同時存在，聲音的美妙震撼人心。”但第一次雨林之旅，時間短、準備倉促，收聲效果並不理想。兩年的準備後，2016年8月，李星宇重啟了“亞馬遜尋聲計劃”，他希望藉此之行，重新思考人與自然的關係。為探尋自然之聲，他和幾個朋友租船，扛著各種錄音設備在野外進行自然錄音採樣，走水路深入亞馬遜雨林，背上生活用品和各式設備。這一次，他希望以聲音為時間軸，收集亞馬遜森林裡的清晨和日落。“第一感覺是一種與世隔絕的輕鬆，幾天之後開始對自然產生強烈的敬畏，身處其中對於生命本身的專注，因為來自強烈的危險以及和原本生活的巨大沖突。”李星宇說道。

白天，他們在潮溼的林間穿梭，每人只有限定的五升水源，其餘的背囊空間要裝幾十斤的錄音器材，偶爾爬上樹錄音，時而面對暴風雨的來臨，還面臨隨時可能踩進一個蛇洞的危機，食人蜂的巢穴就在頭頂，白蟻直接嵌在你肉裡，又或者是掉進一個看上去是一堆樹葉的泥潭……到了晚上，畫面則更加驚險，他們要睡在兩棵樹之間綁著的吊床睡袋裡，打開手電，會不經意地發現隔壁河道里的鱷魚正瞪著綠色眼睛看著自己；睡覺時還需要把自己的腦袋捂住，因為下一秒可能就會偶遇一隻美洲豹，朝著你的喉嚨就是一口。

縱然危機四伏，卻也沒有阻攔他們尋找聲音的腳步，那一次，李星宇完美地記錄了雨林的真實聲音。“在這裡你會聽到螞蟻窸窣的聲音、樹懶的哈欠聲、蝴蝶做繭的聲音……一切事物都會說話，都在用它們獨特的語言表達著它們的思想。萬物的聲音，在城市裡不會感受到真實存在的無數種生命，在雨林中每一種動物、植物、自然環境都有著很強的存在感，聲音就是一種標誌。”

一切和他記憶有關係的聲音，每一個聲音的故事，這足夠治癒內心。“亞馬遜雨林聲音之旅”讓李星宇開始思考人類與自然的關係。“每個人對大自然都有種熱愛，因為那是一種客觀的存在，也是一種最為單純的聯繫。當你置身其中，你感受到的是你自身，不像在城市中，你的存在就是一堆標籤和他人的描述。自然界中的聲音就像是觸角，讓你去體會這種存在，當你傾聽的時候，你會聽到生機，聽到震撼，聽到恐懼，聽到美麗，那是種非常可貴的體驗。”這是李星宇心中最本真的自然之聲。

然而，他也希望以聲音作為連通媒介，去真正地引起人們的思考，但他不會告訴你應該怎麼做，而是引起信息接收者的思考，也許正是在這些人中，會產生足以改變這個時代的觀念。“亞馬遜雨林承載著地球三分之一的氧氣供給，卻正以每天五個足球場的速度消失，而周圍建了越來越多的酒店。很多動物的生存由於人類活動而遭遇極大的危機，動物的滅絕帶來食物鏈的斷裂，而這混亂的生態鏈最後將會壓倒性地報復到人類自己的身上。所以這既是環保，又是人類的自保！”

音樂無國界

世界音樂帶來的是內心共鳴

音樂，本無國界；音樂，是人與空間的交流，也是人與人之間的交流。世界音樂，就是可以在同一個空間裡，讓自己的心打開，讓自己的靈魂勇敢地洗滌的過程。

——獨立唱作人Faye詹雯婷

（圖片來源：DR）

民族的音樂旋律，應該是從小在Faye的體內自然生長的，古典、歐洲民謠都是她最愛的音樂類型。對於世界音樂，Faye感慨道，“世界音樂，有著特別強烈的本土化氣息，反映著當地人最真實生活的狀態，因為音樂和人的靈魂是密不可分的。你可以在音樂中聽到那個民族的特徵：性格、熱情度、表達方式，當地人的形態，甚至連氣候都能聽得出來。音樂裡包含了太多的故事和細節等待著我們去挖掘和探索，比如非洲人節奏感非常野性，蘇格蘭有一種陰鬱的感覺，卻是一種很有氣質的美感……”

音樂最令人震撼的是它帶給所有人的心靈共鳴，喜愛旅行的Faye，曾在美國東岸的一個鄉村的黑人教會中，經歷過一次至今仍然記憶猶新的心靈共鳴。“在那個教會中，臺上臺下所有人齊心哼唱的旋律，那種心靈被電擊到的美妙的感覺，溢於言表。即使膚色不同，但音樂本無國界。” Faye回憶道。

在曾經的一次採訪中，Faye曾形容自己的創作，是神給的禮物。寫歌過程一如禱告，是專注、自在、私密的。而所謂的禱告，並不是握十雙手後不斷祈禱發願，更重要的功課是傾聽答覆。她把人當作心靈接收器，接收到訊息中有一些能成曲，自己會花時間聽出旋律的意義而後填詞，有時一首歌可能得擱置上半年，但只要一讀懂，詞很快就能完成。

專輯《小太空》，2018年入圍第29屆金曲獎，最佳國語女歌手獎

上一張發佈的獨立創作概念專輯《小太空》，介於電子樂和世界音樂之間，於她而言，是凝結了生命感悟的專輯。其中，《Fire dancer》這首歌中，加入了許多民族音樂的元素，是在日本沖繩海邊沉澱時的靈感迸發。“在我的腦海中，這首歌的畫面呈現了一個非常遼闊的草原，在滾燙的木炭中起舞，在烈火中淬鍊出了野火的堅韌。旋律中有來自民族樂器的聲音，比如火布斯、馬頭琴，還有呼麥等，這些元素的加入，讓整首歌的音樂呈現變得更豐富而遼闊。”Faye眼中的世界音樂的原始形態是極具養分的，“其實，時下的流行音樂，有時候不免流入俗套，是時候需要加入一些新的刺激了。”

“我很特別期待自己即將開啟的一次‘世界音樂節之旅’，這個舞臺融合了民族、流行、古典、爵士，不用走出國門就能聽到來自全世界的音樂。”在9月7日至24日舉辦的“雪佛蘭2019天地世界音樂節”上，Faye將與來自世界各地橫跨五大洲22個國家的音樂人和樂隊組合一起，突破傳統與現代、民族與流行的界限，將世界音樂跨界以全新的形式呈現，讓人們真正感受到世界音樂直擊心靈的震撼衝擊。

探訪世界各地的民族：

想讓民族音樂像R&B一樣流行起來

世界音樂可以喚起人們內心的血液跳動，可能是幾世紀你內心的東西。我希望留世的不是光影外套，而是真實的聲音。

——音樂製作人李泉

（圖片來源：DR）

他是優雅的鋼琴王子，也是深情款款的音樂詩人，更是天馬行空的爵士騷客。有人說他是音樂奇才，4歲學習古典鋼琴，從小學就開始接受專業的音樂教育，15歲創作了人生第一首原創音樂，後來又順利考入上海音樂學院……李泉的人生軌跡，好像是奔著學院派設定的。但他有自己的想法，他沒有變成音樂學院的什麼“家”，他就是他自己，無論是哪一種身份，他低調地愛著自己想愛的音樂，專注著的是自己一直堅持的音樂初衷。

李泉認為，音樂有很多種，而他所追求的，是高貴時髦，入時卻不流俗的風格，在追名逐利的商業時代，永遠堅守精緻典雅的內心。這是他此前二十多年，以及此後音樂道路上永遠都不會改變的初心。

（圖片來源：李泉微博）

2017年的夏天，音樂人李泉離開了城市。作為最美之音的探界者，他深入新疆喀什、西藏日喀則、青海的班瑪縣，平日裡遊客們更多是用眼睛去欣賞風景，而李泉帶著他的錄音設備，扎進少數民族和民間音樂裡，挖掘傳統之聲，開始了他的聆聽和遊吟。十二木卡姆、旋舞、扎木聶、科伽藏戲、辯經法會，還有自然中的天地之聲、信仰之聲……當遇到那些來自民間的聲音，他找到了音樂裡的全部可能性。他感慨道：民族的聲音都是與生俱來的。

從一個歌手，轉變為遊浪於土地的音樂人，現在，李泉又化身為發掘和傳播世界音樂的藝術家。他在音樂裡有了新的跨界——融合古典與現代，爵士與電子，傳統與流行，還有真正源自民間的世界音樂。

這些年來，李泉一直在堅持尋找他心中的民族音樂和自然之聲。“在這個世界上很多文化，如果不引起大家的關注，它就是會流失的。”李泉說道：“如果把這些好的音樂留下來，不僅是在國內，還能夠走到世界上去，能夠有一首歌、兩首歌，被世界上的人聽到並且喜歡的話，自然而然會引來對這個東西的關注。就像我們今天整個流行音樂走到現在，會發現說，黑人的音樂很受人關注，它就是因為某一個機會，在美國被主流市場開發出來了，像R&B那樣，變成街頭巷尾年輕人的一個楷模的時候，這種文化的形態就會被保存下來。”

（圖片來源：李泉微博）

每個人心目中都有著自定義的“世界音樂”。在李泉眼中，世界音樂的每一種都非常獨特，每個國家，每個民族，甚至某個民族中每一個人所做的音樂都不同，因而，世界音樂不是以某一種類型來區分的。“中國本身就是一個多民族的國家，音樂的種類繁多，我希望通過一些採風行動的聲音記錄，能越來越讓大家瞭解到真正的‘世界音樂’。以前我特別喜歡把音樂的種類當回事，從小學古典，後來出了學校去唱片公司做爵士，然而到了現在，做什麼類型的音樂已經沒那麼重要，我一定要堅持把這個世界音樂的廠牌做起來，做更好的音樂。”

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