1. 沒人會喜歡一個混（sha）蛋（bi）
現實證明：大多數玩兒音樂的小夥伴並不在乎你是否是第二個Jimi Hendrix、Eddie Van Helen或SRV。他們只要求你擁有一個好的態度，並在對的時候對的地點演奏對的音符就夠了。要記住——沒有人是不可替代的，誰沒了誰都能活下去！
2. 良好的樂感是你最重要的音樂資產
如果你沒有好的狀態，那大概沒有人會想和你一起演奏。你需要擁有一種強大的感覺，就是這麼簡單。這裡所指的“強大的感覺”是能夠穩住節奏並且跟著律動達到自由發揮的狀態。我們的建議是，發揮你的最佳狀態並不斷的練習。聽一聽音樂家都是怎樣發揮他們的狀態：從搖滾樂（Led Zeppelin的“Whole Lotta Love”）到16分音符的Funk音樂（James Brown的“Sex Machine”）再到布魯斯音樂（Stevie Ray Vaughan的“Pride and Joy”）。自己練習（使用節拍器）——你要夠獨立的練習並且在其中找出你所存在的問題。
3. 創造屬於自己的聲音
比起從你最喜歡的吉他手的演奏中來獲取知識，沒有比這更好的學習方法了。特別需要注意的是，不要讓你的演奏聽起來過於像你所喜歡的吉他手，雖然這在大部分情況下不是壞事。你要記住的是，規則，特別是音樂規則，是用來被打破的。
4. 準時
你一定不會相信，有多少音樂人不知道守時有多重要的。但是這是非常重要個人品質。槍花樂隊吉他手Bumblefoot在一次《Metal Hammer》雜誌的採訪就發表過關於“準時”的建議:“當你有約的時候一定要準時。我說的‘準時’的意思是要早點到，並且積極和別人交流。”
5. 無論是臺下還是臺上，儘可能地與其他樂手交流
當你在舞臺上或是錄音室中，不要只侷限於你自己的世界中傾聽一切，你需要和與你一起合作的音樂人互相交流。並且迴應他們的演奏。當別人進行獨奏的時候，你不要太大聲演奏或是打斷他的演奏。儘量的保持謙卑，吸取他們好的音樂——如果你的演奏能讓別人的聽起來更出彩，那麼你以後接的活兒可能會越來越多。
6. 擁有明確的目標
在音樂領域中最成功的人，在他們的心裡都有一個明確的目標並且他們會採取一切行動來實現他們的目標。簡單的理解就是，你不必從一個音樂家變成一個搖滾巨星，也不必從一個搖滾巨星變成一個音樂家，這樣可以在很大程度上減少你在音樂旅程上感到的憤世與痛苦。
7.為了歌曲而演奏，而不是隻根據自己的理解
這是在演奏時非常重要的一點。舉例來說，在Bush樂隊的“Glycerine”中像Yngwie那樣演奏，或者在Soundgarden的“Outshined”演奏爵士感的獨奏，無論你的演奏多麼令人印象深刻，它們聽起來肯定會很怪。有人在一次朋克主唱招募選拔時學到了這一點。那時想盡量展示作為一名技術全面的樂手應該擁有豐富技巧，所以在一首較為激烈A調歌曲的結尾部分，使用了Am（add9）和絃來作為結束音，而不是一個更加適合的A5和絃，而結果則是落選了。這個教訓有點沉痛！
8. 與比你優秀的樂手一起演奏
與優秀的音樂人一起演奏，能夠讓你在很短的時間內達到一個全新的高度。你會學習到很多技巧，並且吸取他們多年的經驗。但是如果你想成為一個明星的話，最好的方式則是儘量與一些已經出名的人並且經常在城裡最酷的酒吧閒逛。
9. 大象無形，大音稀聲——Less Is More
或許你聽說過或者讀到過的許多教你“如何成為吉他大師”的陳詞濫調，而你又是否知道許多事情都是說起來容易，但做起來可就沒那麼簡單了，就算真的做起來也不必如此複雜。
10.形象確實很重要
這是表演行業內非常令人傷心的真理之一。而好消息是，現在並不是每一個樂隊都要求樂手有著相同感覺的外表。因此，這是一個常識，如果你是去一支英倫樂隊去試音的話，那麼就不要打扮成Marilyn Manson那樣。
11.要有非常優秀的手感（顫音）
有的吉他手曾說過他們花費了10年至15年來練習優秀的顫音。他們是幸運的，因為大多數吉他手從未“掌握”它。你的手感就像是你的指紋，它能夠區分你所演奏的藍調，許多其他的吉他手。想想B.B.King或Jimi Hendrix，他們都很容易被分辨出來。顫音是有兩種主要類型，一種是由手腕產生的（比如，Hendrix和B.B.King），另一種則是通過手指來產生的。為了確定哪種類型的顫音方式適合你，你可以看一看你最喜歡的吉他手是使用哪種方式，並嘗試模仿他們。你也可以看一下B.B.King的Bluesmaster (Volume 1)來查看他獨特的顫音技術。
12.充分了解自己的設備
我不能強調這是多麼的重要。你要充分了解自己的設備，才能讓它們為你全力演奏。例如如果你正在追求Stevie Ray Vaugha的音色，你使用Les Paul吉他接入Marshall音箱的話是99%的機會行不通的。你需要將Strat吉他接通Fender Bassman音箱（與能夠獲得強大沖擊力的Ibanez Tube Screamer）。還有除非你是一個錄音棚的技術迷，一把優秀的吉他和音箱（與過載或合唱效果器）的聲音聽起來可能比數字的機架設備優秀十倍。
13.專注練習一些你不懂得，而不是你已經懂了的
為了提高你的水平，你必須進行練習。雖然聽起來挺無趣的，但是你得知道刻苦的練習並不一定要待在冰冷的地下室（關鍵是你的小夥伴們都在外面玩），盲目的演奏音階和琶音。你可以從你喜歡的吉他手那裡學到很多有用的技術。例如你可以知道Eric Johnson在“Cliffs of Dover”的前奏中就是使用了小調五聲音階。下面有三個關於練琴建議：
A.首先掌握音樂的小節（不超過四到八個音符的時間），然後將它們來形成較長的段落。
B.在剛開始演奏新東西時，放慢速度（這會有助於你建立肌肉記憶），然後逐漸加快速度。這比馬馬虎虎的快速演奏要好得多。
C.保持使用節拍器。
14.要懂得經營自己的音樂事業
對於音樂人來說，懂得經營自己也是非常重要的。如果你想以音樂人的身份來賺錢的話，你必須將自己看做一個企業，而你的音樂作為一種產品。不要像大多數音樂人那樣（愚蠢、酒鬼、自命不凡，並且過於輕信它人），你要讓一些混蛋演出方和唱片公司知道，你不是好惹的。
15.能夠流利地使用大小調五聲音階
如果你掌握了五聲音階的祕密，那麼你將能輕易把搖滾、流行、藍調或鄉村等等這些音樂玩弄於股掌之上。
16.即學即用
許多吉他手在練習時能夠演奏出許多很酷的樂句，但是在舞臺上他們卻很難講這種新材料融入進他們的演奏。所以在你學習一個新東西之前，你應該想到在何時能夠將它們運用到音樂中。
17.儘可能地學習更多的旋律
學習更多的旋律（任何曲調的）不僅僅會讓你的演奏有技巧性，它也會（潛意識的）為你開發下一個樂句提供獨特的優勢。理想的情況下，你應該可以重新演繹你聽到過的旋律。
A.聆聽出色的樂手們是如何詮釋旋律的，並嘗試在吉他上模仿他們的樂句。
B.嘗試演奏任何旋律，我的意思是任何你聽到的旋律，包括電視廣告、兒歌或是灑水車的主題曲。
C.嘗試在更多的把位上演奏旋律。跳出固有的“box”，你要玩音樂，而不是被音樂玩。
18.明白你的身份
當樂隊的領隊讓你演奏以某種不同的方式去演奏的時候，儘量地服從，並且不要爭論。不要把自己的不悅情緒與負能量傳給別人。也不要總是以為自己就懂得更多更了不起。不要成為別人眼中的“混蛋”。你要知道待你羽翼豐滿時，你有著大把的機會去做扛把子~
19.不要盲目聽從大眾的觀點，嘗試瞭解更多的風格
無論你現在是多麼偉大的吉他手，或是你認為自己以及學到了所有的東西，聆聽更多的音樂不會為你帶來害處。對其他的風格敞開心扉會讓你成為一個更好、更全面的音樂人。
並且要時刻自省，不要盲目地跟從一些固有的、大眾化的觀點，要有十萬個為什麼的精神，善於思考。
20.找到作為樂手的尊嚴
無論是在數百個觀眾還是在你的妹妹與寵物狗面前進行演奏，你都需要感到舒適，自然。而想要做到這一點則需要投入一些時間才可以實現。作為還是菜鳥的你，可以先在家嘗試演奏，然後參加一些即興演奏的演出。去參加一些無關緊要的演出，積累舞臺經驗與感覺。接受任何演出，對於這個問題，經驗才是最重要的。21.與其他音樂人做朋友這是獲得演出與聯繫人的最佳方式。如果別人都不知道你是誰，該如何推薦你呢？雖然樂手之間有著激烈的競爭，但是你大部分的口碑都是來源於其他樂手的推薦。
22.瞭解一些基本的樂理
能夠聽出常見的和絃變化能夠有助於光聽曲子就能把歌扒出來你學習曲調。瞭解一些基本的理論會在歌曲創作與節奏部分對你有所幫助。舉例來說，瞭解大部分藍調音階的結構為I-IV-V（C-F-G）以及早期搖滾民謠的級數通常為I-VI-IV-V，瞭解這些會在你演奏任何曲調以及風格時有所幫助。
23.凡事得小心
一旦你或者你的樂隊開始變得受歡迎，各種關於你的謠言或者小道消息則會冒出來。你可以將它們當做笑話來看，而無需反應過火。巡演時照顧好你的設備，那些才是你的全部。儘量存點錢，別都花光了。
24.兔子不吃窩邊草
你懂嗎？你懂的！
文章來源：網絡
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