戲臺，又叫戲樓，專供演戲使用的建築。中國戲曲文化歷史悠久，古戲臺也隨之發展。

大大小小的戲臺，一部部經典的呈現，就如當地人民的生活縮影，臺上臺下的人不斷變化，劇目隨著時代的發展不斷更新，古戲臺卻巍然屹立，經千年風雨、歷百年滄桑。

中國古戲臺的歷史與發展

戲臺是戲曲表演藝術與古代建築藝術巧妙結合的產物，不僅是一種建築形制，更是一方文化展臺。中國傳統戲曲的演出場地，種類繁多，在不同的歷史時期，有不同的樣式、特點、建造規模。

中國戲曲的源頭，可以追溯到遠古的鬼神和宗祖祭祀、《詩經》、《漢樂府》時的民間小調。秦漢時期，戲曲不是單獨存在的，而是在比較重要的祭祀典禮上出現的一種元素。

最早的戲臺是以廣場、廳堂、露臺的形式呈現，進而才有廟宇樂樓、瓦市勾欄、宅第舞臺、酒樓茶樓、戲園及近代劇場和眾多的流動戲臺，從側面展示出了我國戲曲的發展。

宋金時期，雜劇、院本、諸宮調出現後，演出形式由平地登上戲臺，但戲曲真正趨於興盛以至成熟，是在元雜劇和明清話本小說競相登臺之後。

元代，雜劇大為發展，戲臺遍及晉南各地，保存至今的還有八座，大都有確切年代可考為研究中國戲曲史的發展和表演形式、戲臺的建築形制提供了重要佐證。這在全國各地還是極為少見的。

戲臺創建的初期，沿襲著宋、金時代的獻亭三面圍觀之形制，後期則發展成為一面觀的樂樓。

元代戲臺多為一間，基本是正方形，其結構粗獷質樸，嚴謹規整，無前後場地之分。元代後期至明代的戲臺擴大為三間，戲臺開始有了前後臺之分，增大了表演區。

前後臺之間有立柱隔板。簷板裝飾講究，多以雕刻花鳥、人物為主，式戲臺。臺口由方形變為長方形，山牆前設左右八字牆，為臺口音量外洩創造了便利條件。

結構多為四角立柱，上施大額枋結成井架，枋上設斗拱稱託屋簷，樑架多為角樑、平和藻井組成，既有承載能力，又有裝飾作用，穩固而富麗。

清朝初期，由於社會的相對穩定，經濟的快速發展，人口的激增，文化活動的需要和戲曲的高度繁榮，戲臺的建設堪稱空前絕後，其數量和規格也是絕無僅有。

清代的戲臺多為三間，左右鄰建相連的耳房，也有五間的，還出現二連臺、三連臺、品字臺、雙層臺、過道臺等，還出現雙幢疊加戲臺。其最大的特點是精雕細刻，宏大華麗，有的戲臺兩側還建有看樓。

戲臺上的戲曲壁畫、彩繪、木雕、石刻等，具體形象地描繪出劇目、人物、腳色、臉譜、服裝、道具、舞臺調度場面諸方面的狀況。

臺柱上的戲曲楹聯，顯示了人們對戲曲藝術各方面的審美意識、道德倫理、藝術情趣及社會功能的認識和理解。

戲臺上的藝人題壁，留下了班社（名稱及組織機構）、劇種、劇目、演員、腳色行當、臉譜、服飾、樂器、道具、紀年（演出時間）、戲詩等墨跡，提供了藝人演出生活和心理活動的情況。

戲臺碑記記錄了當地戲臺的修建過程、規模和戲曲活動的一些常規和特性。同時，也記述了各種鄉社組織活動等更加廣泛的社會背景。

明清時，村村有戲臺，戲臺佔據著村裡的中心位置。就其分佈來看，極為廣泛，從城市到農村，大凡有人群聚集的地方，幾乎都設有或大或小、或今或古、或繁或簡的戲臺。

八面曲風戲臺

戲臺文化比一般古建築的內涵更豐富，應深入挖掘。近年來，各地保存下來的古戲臺，有的年久失修，有的則消失在人們的視野。許多傳統的生活方式及習俗已被逐漸遺棄，古戲臺面臨“曲終人散”的尷尬。

如何保護、復原、重修這些古戲臺，讓古戲臺重獲得新生，從而更好地推動古戲臺的創新應用和工藝傳承，成為了當代木雕與建築匠人不可推脫的使命。

八面曲風戲臺原址位於江西省婺源縣，始建於清代道光年間，時任徽州知府為馬步蟾，字漁山，浙江會稽(今浙江紹興)人，進士，官翰林院編修、國史館纂修、功臣館提調、貴州道監察御史。

道光四年(1824)來任徽州府知府，漁山自幼素愛越劇，亦對徽劇喜愛非常，為振興徽劇文化，舉全縣之力，聚集四方工匠，興建八面曲風戲臺。

戲臺前後雙面，相傳是為了讓兩班戲班同時演出，孰面觀眾多孰面戲班獲勝，以此決出魁首戲班。

戲臺通面闊17.6m，通進深12.5m，建築高度16餘米，柱中佔地面積220平方米，其雕花工藝十分精美，做工極致講究，結構極為精巧，並設有多處藻井，堪稱極品戲臺。

期待古戲臺“活”起來、“唱”起來，煥發出新的生機和活力。幾尺方臺，經久流傳，唱唸做打，演繹說不盡的故事......

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