一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
川劇是中國西南部影響最大的地方劇種，它主要有高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。
川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千餘個，以《黃袍記》、《九龍柱》、《幽閨記》、《春秋配》、《東窗修本》、《五子告母》、《神農澗》、《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立後整理改編的《柳蔭記》、《綵樓記》、《繡襦記》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》、《變臉》、《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
川劇是中國西南部影響最大的地方劇種，它主要有高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。
川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千餘個，以《黃袍記》、《九龍柱》、《幽閨記》、《春秋配》、《東窗修本》、《五子告母》、《神農澗》、《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立後整理改編的《柳蔭記》、《綵樓記》、《繡襦記》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》、《變臉》、《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。
川劇吐火
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。川劇五種聲腔中，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，成為我國戲曲高腔音樂發展的傑出代表。
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
川劇是中國西南部影響最大的地方劇種，它主要有高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。
川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千餘個，以《黃袍記》、《九龍柱》、《幽閨記》、《春秋配》、《東窗修本》、《五子告母》、《神農澗》、《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立後整理改編的《柳蔭記》、《綵樓記》、《繡襦記》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》、《變臉》、《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。
川劇吐火
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。川劇五種聲腔中，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，成為我國戲曲高腔音樂發展的傑出代表。
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務正嚴肅地擺在人們面前。
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
川劇是中國西南部影響最大的地方劇種，它主要有高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。
川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千餘個，以《黃袍記》、《九龍柱》、《幽閨記》、《春秋配》、《東窗修本》、《五子告母》、《神農澗》、《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立後整理改編的《柳蔭記》、《綵樓記》、《繡襦記》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》、《變臉》、《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。
川劇吐火
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。川劇五種聲腔中，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，成為我國戲曲高腔音樂發展的傑出代表。
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務正嚴肅地擺在人們面前。
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
川劇是中國西南部影響最大的地方劇種，它主要有高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。
川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千餘個，以《黃袍記》、《九龍柱》、《幽閨記》、《春秋配》、《東窗修本》、《五子告母》、《神農澗》、《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立後整理改編的《柳蔭記》、《綵樓記》、《繡襦記》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》、《變臉》、《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。
川劇吐火
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。川劇五種聲腔中，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，成為我國戲曲高腔音樂發展的傑出代表。
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務正嚴肅地擺在人們面前。
陳智林
陳智林
四川成都人，第二批國家級非物質文化遺產項目川劇代表性傳承人，中國戲劇二度梅花獎獲得者，國家一級演員，曾任四川省川劇院院長。陳智林1979年9月至1984年7月在四川省川劇學校學習，啟蒙老師為該校小生演員邱永生，後遍訪名師，深得劉又全、羅玉中、藍光臨等上一輩川劇小生表演藝術家的真傳。
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
川劇是中國西南部影響最大的地方劇種，它主要有高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。
川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千餘個，以《黃袍記》、《九龍柱》、《幽閨記》、《春秋配》、《東窗修本》、《五子告母》、《神農澗》、《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立後整理改編的《柳蔭記》、《綵樓記》、《繡襦記》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》、《變臉》、《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。
川劇吐火
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。川劇五種聲腔中，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，成為我國戲曲高腔音樂發展的傑出代表。
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務正嚴肅地擺在人們面前。
陳智林
陳智林
四川成都人，第二批國家級非物質文化遺產項目川劇代表性傳承人，中國戲劇二度梅花獎獲得者，國家一級演員，曾任四川省川劇院院長。陳智林1979年9月至1984年7月在四川省川劇學校學習，啟蒙老師為該校小生演員邱永生，後遍訪名師，深得劉又全、羅玉中、藍光臨等上一輩川劇小生表演藝術家的真傳。
陳智林《臥虎令》劇照
他15歲開始學藝，就是從跑龍套起步的。學藝之初陳智林年齡偏大，他骨頭的軟度和力度稍差。為了舞臺上精彩的亮相，陳智林吃盡了苦頭，克服了許多不可想象的困難。冬季室內比室外冷，夏季練功房溫度近40攝氏度，他練功不輟，終於練就了一身"硬功夫"。
陳智林作為川劇小生演員，其舞臺形象充盈著書卷氣，唱腔瓷實渾厚，舒捲自如，聲情並茂，形成了獨特的川劇“陳派”小生表演藝術流派。代表作品有：《變臉》《巴山秀才》《易膽大》等。
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
川劇是中國西南部影響最大的地方劇種，它主要有高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。
川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千餘個，以《黃袍記》、《九龍柱》、《幽閨記》、《春秋配》、《東窗修本》、《五子告母》、《神農澗》、《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立後整理改編的《柳蔭記》、《綵樓記》、《繡襦記》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》、《變臉》、《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。
川劇吐火
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。川劇五種聲腔中，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，成為我國戲曲高腔音樂發展的傑出代表。
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務正嚴肅地擺在人們面前。
陳智林
陳智林
四川成都人，第二批國家級非物質文化遺產項目川劇代表性傳承人，中國戲劇二度梅花獎獲得者，國家一級演員，曾任四川省川劇院院長。陳智林1979年9月至1984年7月在四川省川劇學校學習，啟蒙老師為該校小生演員邱永生，後遍訪名師，深得劉又全、羅玉中、藍光臨等上一輩川劇小生表演藝術家的真傳。
陳智林《臥虎令》劇照
他15歲開始學藝，就是從跑龍套起步的。學藝之初陳智林年齡偏大，他骨頭的軟度和力度稍差。為了舞臺上精彩的亮相，陳智林吃盡了苦頭，克服了許多不可想象的困難。冬季室內比室外冷，夏季練功房溫度近40攝氏度，他練功不輟，終於練就了一身"硬功夫"。
陳智林作為川劇小生演員，其舞臺形象充盈著書卷氣，唱腔瓷實渾厚，舒捲自如，聲情並茂，形成了獨特的川劇“陳派”小生表演藝術流派。代表作品有：《變臉》《巴山秀才》《易膽大》等。
陳智林《巴山秀才》劇照
陳智林謙虛好學，不拘一格，在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美，表演細膩傳神，增長聲腔起伏變化，清新悅耳之韻塑造性格各異的舞臺藝術形象，受到廣大觀眾和專家一致好評。
擔任四川川劇院院長期間，他不屑艱苦，努力創新，探索建立了一整套適應市場經濟要求的科學而高效的現代藝術表演團體管理運行機制，帶領四川省川劇院取得了驕人的成績。
一腔一調，一板一眼
一招一式，一悲一喜
川劇，讓藝術的呈現變得更加靈動
川劇表演
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇臉譜
川劇是中國西南部影響最大的地方劇種，它主要有高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當地的薅秧調、川江號子、地方小調、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續至今。
川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千餘個，以《黃袍記》、《九龍柱》、《幽閨記》、《春秋配》、《東窗修本》、《五子告母》、《神農澗》、《情探》等為代表，其中不少是宋元南戲、元雜劇、明傳奇與各種古老聲腔劇種留存下來的經典劇目，具有很高的文學和歷史價值。新中國成立後整理改編的《柳蔭記》、《綵樓記》、《繡襦記》、《白蛇傳》、《拉郎配》、《打紅臺》及改革開放時期改編、創作的《巴山秀才》、《變臉》、《死水微瀾》等均產生了較大的社會影響，顯示出川劇深厚的傳統文化底蘊。
川劇吐火
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。川劇五種聲腔中，以曲牌體的高腔音樂最具創造性，其幫、打、唱相結合的結構形態使戲劇與音樂的結合達到了前所未有的高度，成為我國戲曲高腔音樂發展的傑出代表。
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務正嚴肅地擺在人們面前。
陳智林
陳智林
四川成都人，第二批國家級非物質文化遺產項目川劇代表性傳承人，中國戲劇二度梅花獎獲得者，國家一級演員，曾任四川省川劇院院長。陳智林1979年9月至1984年7月在四川省川劇學校學習，啟蒙老師為該校小生演員邱永生，後遍訪名師，深得劉又全、羅玉中、藍光臨等上一輩川劇小生表演藝術家的真傳。
陳智林《臥虎令》劇照
他15歲開始學藝，就是從跑龍套起步的。學藝之初陳智林年齡偏大，他骨頭的軟度和力度稍差。為了舞臺上精彩的亮相，陳智林吃盡了苦頭，克服了許多不可想象的困難。冬季室內比室外冷，夏季練功房溫度近40攝氏度，他練功不輟，終於練就了一身"硬功夫"。
陳智林作為川劇小生演員，其舞臺形象充盈著書卷氣，唱腔瓷實渾厚，舒捲自如，聲情並茂，形成了獨特的川劇“陳派”小生表演藝術流派。代表作品有：《變臉》《巴山秀才》《易膽大》等。
陳智林《巴山秀才》劇照
陳智林謙虛好學，不拘一格，在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美，表演細膩傳神，增長聲腔起伏變化，清新悅耳之韻塑造性格各異的舞臺藝術形象，受到廣大觀眾和專家一致好評。
擔任四川川劇院院長期間，他不屑艱苦，努力創新，探索建立了一整套適應市場經濟要求的科學而高效的現代藝術表演團體管理運行機制，帶領四川省川劇院取得了驕人的成績。
傳承民族文化，迴歸戲曲本體
讓蘊藏著博大精深文化
集傳統和現代審美於一體的川劇
走向大眾生活吧!
文字來源：中國非物質文化遺產網；部分圖片來源網絡
投稿郵箱：[email protected]
編輯：古 霞 排版：古 霞
校對：吳 茜 責編：韓曉冬