“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
從選手的變化上，可以看出市場的選拔標準正在發生變化。
如果說新說唱第一年更側重放大選手的鮮明個性，那麼從第二年開始，對於音樂理念的討論成為了節目的側重點。
就像在去年第九期中，那吾克熱曾經發出一個疑問，他認為音樂人應該堅持自己的風格，不能為了迎合市場而變了味。但是在後來的討論中，行業人士認為“一種文化能否被市場接受，本質還是在大眾選擇”。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
從選手的變化上，可以看出市場的選拔標準正在發生變化。
如果說新說唱第一年更側重放大選手的鮮明個性，那麼從第二年開始，對於音樂理念的討論成為了節目的側重點。
就像在去年第九期中，那吾克熱曾經發出一個疑問，他認為音樂人應該堅持自己的風格，不能為了迎合市場而變了味。但是在後來的討論中，行業人士認為“一種文化能否被市場接受，本質還是在大眾選擇”。
不可否認，年輕人需要說唱音樂，其口頭化，快節奏的特質，恰好契合了當下年輕人的旺盛的表達欲和人生態度，在這一點上，說唱文化先天是具有流行基因的。
但是來自圈層的說唱音樂如何變成主流音樂？這也是三年以來《中國新說唱》節目組一直在努力探討的重點。
以文化作為載體，是《中國新說唱》試圖打破主流壁壘的第一重有效途徑。第一年GAI的《天乾物燥》《虎山行》，VAVA《我的新衣》，再到今年的福克斯的《慶功酒》，方言說唱，戲曲元素的加入，都能有效的引發大眾市場共鳴。
第二個有效途徑，是挖掘一些有市場潛力，明星潛質的新人。目前，中國還並沒有真正意義上的“說唱明星”，說唱在主流市場的後續性如何保持，還需要頭部藝人的帶動。
去年王以太演唱的《目不轉睛》後續在抖音上就被傳播成了“神曲”。像王以太，劉柏辛，楊和蘇，福克斯這種兼具獨立性與流行性的年輕人，或許也在某種程度上代表了，中國說唱新人的未來。
如果說從“有嘻哈”到“新說唱”，第一年更多是將文化推出，那麼從第二季開始，對於說唱音樂如何更好的走向大眾，節目組就已經開始了自己的思考和引導。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
從選手的變化上，可以看出市場的選拔標準正在發生變化。
如果說新說唱第一年更側重放大選手的鮮明個性，那麼從第二年開始，對於音樂理念的討論成為了節目的側重點。
就像在去年第九期中，那吾克熱曾經發出一個疑問，他認為音樂人應該堅持自己的風格，不能為了迎合市場而變了味。但是在後來的討論中，行業人士認為“一種文化能否被市場接受，本質還是在大眾選擇”。
不可否認，年輕人需要說唱音樂，其口頭化，快節奏的特質，恰好契合了當下年輕人的旺盛的表達欲和人生態度，在這一點上，說唱文化先天是具有流行基因的。
但是來自圈層的說唱音樂如何變成主流音樂？這也是三年以來《中國新說唱》節目組一直在努力探討的重點。
以文化作為載體，是《中國新說唱》試圖打破主流壁壘的第一重有效途徑。第一年GAI的《天乾物燥》《虎山行》，VAVA《我的新衣》，再到今年的福克斯的《慶功酒》，方言說唱，戲曲元素的加入，都能有效的引發大眾市場共鳴。
第二個有效途徑，是挖掘一些有市場潛力，明星潛質的新人。目前，中國還並沒有真正意義上的“說唱明星”，說唱在主流市場的後續性如何保持，還需要頭部藝人的帶動。
去年王以太演唱的《目不轉睛》後續在抖音上就被傳播成了“神曲”。像王以太，劉柏辛，楊和蘇，福克斯這種兼具獨立性與流行性的年輕人，或許也在某種程度上代表了，中國說唱新人的未來。
如果說從“有嘻哈”到“新說唱”，第一年更多是將文化推出，那麼從第二季開始，對於說唱音樂如何更好的走向大眾，節目組就已經開始了自己的思考和引導。
從說唱帶起的潮流文化
“吳亦凡穿過這雙後，球鞋又要漲價了。”
在球鞋二級市場上，只要節目中明星導師穿過某個單品，其價格就會一漲再漲。“唱播鞋貴”雖然是網友造的梗，但是說唱對於潮流文化的帶動作用不言而喻。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
從選手的變化上，可以看出市場的選拔標準正在發生變化。
如果說新說唱第一年更側重放大選手的鮮明個性，那麼從第二年開始，對於音樂理念的討論成為了節目的側重點。
就像在去年第九期中，那吾克熱曾經發出一個疑問，他認為音樂人應該堅持自己的風格，不能為了迎合市場而變了味。但是在後來的討論中，行業人士認為“一種文化能否被市場接受，本質還是在大眾選擇”。
不可否認，年輕人需要說唱音樂，其口頭化，快節奏的特質，恰好契合了當下年輕人的旺盛的表達欲和人生態度，在這一點上，說唱文化先天是具有流行基因的。
但是來自圈層的說唱音樂如何變成主流音樂？這也是三年以來《中國新說唱》節目組一直在努力探討的重點。
以文化作為載體，是《中國新說唱》試圖打破主流壁壘的第一重有效途徑。第一年GAI的《天乾物燥》《虎山行》，VAVA《我的新衣》，再到今年的福克斯的《慶功酒》，方言說唱，戲曲元素的加入，都能有效的引發大眾市場共鳴。
第二個有效途徑，是挖掘一些有市場潛力，明星潛質的新人。目前，中國還並沒有真正意義上的“說唱明星”，說唱在主流市場的後續性如何保持，還需要頭部藝人的帶動。
去年王以太演唱的《目不轉睛》後續在抖音上就被傳播成了“神曲”。像王以太，劉柏辛，楊和蘇，福克斯這種兼具獨立性與流行性的年輕人，或許也在某種程度上代表了，中國說唱新人的未來。
如果說從“有嘻哈”到“新說唱”，第一年更多是將文化推出，那麼從第二季開始，對於說唱音樂如何更好的走向大眾，節目組就已經開始了自己的思考和引導。
從說唱帶起的潮流文化
“吳亦凡穿過這雙後，球鞋又要漲價了。”
在球鞋二級市場上，只要節目中明星導師穿過某個單品，其價格就會一漲再漲。“唱播鞋貴”雖然是網友造的梗，但是說唱對於潮流文化的帶動作用不言而喻。
據不完全統計，從“有嘻哈”中露出的國潮品牌，包括但不限於邦BANG，MADNESS，Retrovegas，AirWay ，GRKC等。導師及選手們的街頭風穿搭，窄腳褲，工裝風，衛衣，潮鞋，墨鏡等，每年都會在淘寶上引發一陣“get同款”潮。
在此前，潮流文化一直找不到合適的切口，很多消費者是在圈外徘徊，苦於找不到合適的模仿對象。自“有嘻哈”後，潮流文化在年輕人中如燎原之勢一般流行，到了第三年，年輕人開始直接消費節目中的產品。
比如鄧紫棋上腳的Nike倒鉤，從節目播出後，市場價從發售時的7000多，最高漲至14000多。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
從選手的變化上，可以看出市場的選拔標準正在發生變化。
如果說新說唱第一年更側重放大選手的鮮明個性，那麼從第二年開始，對於音樂理念的討論成為了節目的側重點。
就像在去年第九期中，那吾克熱曾經發出一個疑問，他認為音樂人應該堅持自己的風格，不能為了迎合市場而變了味。但是在後來的討論中，行業人士認為“一種文化能否被市場接受，本質還是在大眾選擇”。
不可否認，年輕人需要說唱音樂，其口頭化，快節奏的特質，恰好契合了當下年輕人的旺盛的表達欲和人生態度，在這一點上，說唱文化先天是具有流行基因的。
但是來自圈層的說唱音樂如何變成主流音樂？這也是三年以來《中國新說唱》節目組一直在努力探討的重點。
以文化作為載體，是《中國新說唱》試圖打破主流壁壘的第一重有效途徑。第一年GAI的《天乾物燥》《虎山行》，VAVA《我的新衣》，再到今年的福克斯的《慶功酒》，方言說唱，戲曲元素的加入，都能有效的引發大眾市場共鳴。
第二個有效途徑，是挖掘一些有市場潛力，明星潛質的新人。目前，中國還並沒有真正意義上的“說唱明星”，說唱在主流市場的後續性如何保持，還需要頭部藝人的帶動。
去年王以太演唱的《目不轉睛》後續在抖音上就被傳播成了“神曲”。像王以太，劉柏辛，楊和蘇，福克斯這種兼具獨立性與流行性的年輕人，或許也在某種程度上代表了，中國說唱新人的未來。
如果說從“有嘻哈”到“新說唱”，第一年更多是將文化推出，那麼從第二季開始，對於說唱音樂如何更好的走向大眾，節目組就已經開始了自己的思考和引導。
從說唱帶起的潮流文化
“吳亦凡穿過這雙後，球鞋又要漲價了。”
在球鞋二級市場上，只要節目中明星導師穿過某個單品，其價格就會一漲再漲。“唱播鞋貴”雖然是網友造的梗，但是說唱對於潮流文化的帶動作用不言而喻。
據不完全統計，從“有嘻哈”中露出的國潮品牌，包括但不限於邦BANG，MADNESS，Retrovegas，AirWay ，GRKC等。導師及選手們的街頭風穿搭，窄腳褲，工裝風，衛衣，潮鞋，墨鏡等，每年都會在淘寶上引發一陣“get同款”潮。
在此前，潮流文化一直找不到合適的切口，很多消費者是在圈外徘徊，苦於找不到合適的模仿對象。自“有嘻哈”後，潮流文化在年輕人中如燎原之勢一般流行，到了第三年，年輕人開始直接消費節目中的產品。
比如鄧紫棋上腳的Nike倒鉤，從節目播出後，市場價從發售時的7000多，最高漲至14000多。
熱狗演唱《Do You Remember》時穿的AJ1倒鉤，節目播出的同期，二級市場價格就立即上漲了500元。作為“帶貨王”的的吳亦凡，則是直接讓alexander wang這款小眾鞋的價格起死回生。
說唱對於潮流文化的帶動作用，也吸引了眾多品牌主的注意。
比如在第一季中，贊助方更多是農夫山泉，麥當勞等快消品牌。但是從第二季開始，開始出現了特步，NBA服裝等潮流合作的品牌。
在此前，新說唱就獨創了口播說唱廣告歌的玩法，進行深度植入，給予品牌主以潮流賦能。如今，新說唱也開創了圍繞“R!CH”這個潮牌的一系列衍生和開發，包括卡通形象及實體店等。
目前，《中國新說唱》2019授權合作品牌已經超過15家，開發了近140款聯合定製產品，在上海、深圳、北京等五大城市打造了超過10場“潮酷體驗館”。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
從選手的變化上，可以看出市場的選拔標準正在發生變化。
如果說新說唱第一年更側重放大選手的鮮明個性，那麼從第二年開始，對於音樂理念的討論成為了節目的側重點。
就像在去年第九期中，那吾克熱曾經發出一個疑問，他認為音樂人應該堅持自己的風格，不能為了迎合市場而變了味。但是在後來的討論中，行業人士認為“一種文化能否被市場接受，本質還是在大眾選擇”。
不可否認，年輕人需要說唱音樂，其口頭化，快節奏的特質，恰好契合了當下年輕人的旺盛的表達欲和人生態度，在這一點上，說唱文化先天是具有流行基因的。
但是來自圈層的說唱音樂如何變成主流音樂？這也是三年以來《中國新說唱》節目組一直在努力探討的重點。
以文化作為載體，是《中國新說唱》試圖打破主流壁壘的第一重有效途徑。第一年GAI的《天乾物燥》《虎山行》，VAVA《我的新衣》，再到今年的福克斯的《慶功酒》，方言說唱，戲曲元素的加入，都能有效的引發大眾市場共鳴。
第二個有效途徑，是挖掘一些有市場潛力，明星潛質的新人。目前，中國還並沒有真正意義上的“說唱明星”，說唱在主流市場的後續性如何保持，還需要頭部藝人的帶動。
去年王以太演唱的《目不轉睛》後續在抖音上就被傳播成了“神曲”。像王以太，劉柏辛，楊和蘇，福克斯這種兼具獨立性與流行性的年輕人，或許也在某種程度上代表了，中國說唱新人的未來。
如果說從“有嘻哈”到“新說唱”，第一年更多是將文化推出，那麼從第二季開始，對於說唱音樂如何更好的走向大眾，節目組就已經開始了自己的思考和引導。
從說唱帶起的潮流文化
“吳亦凡穿過這雙後，球鞋又要漲價了。”
在球鞋二級市場上，只要節目中明星導師穿過某個單品，其價格就會一漲再漲。“唱播鞋貴”雖然是網友造的梗，但是說唱對於潮流文化的帶動作用不言而喻。
據不完全統計，從“有嘻哈”中露出的國潮品牌，包括但不限於邦BANG，MADNESS，Retrovegas，AirWay ，GRKC等。導師及選手們的街頭風穿搭，窄腳褲，工裝風，衛衣，潮鞋，墨鏡等，每年都會在淘寶上引發一陣“get同款”潮。
在此前，潮流文化一直找不到合適的切口，很多消費者是在圈外徘徊，苦於找不到合適的模仿對象。自“有嘻哈”後，潮流文化在年輕人中如燎原之勢一般流行，到了第三年，年輕人開始直接消費節目中的產品。
比如鄧紫棋上腳的Nike倒鉤，從節目播出後，市場價從發售時的7000多，最高漲至14000多。
熱狗演唱《Do You Remember》時穿的AJ1倒鉤，節目播出的同期，二級市場價格就立即上漲了500元。作為“帶貨王”的的吳亦凡，則是直接讓alexander wang這款小眾鞋的價格起死回生。
說唱對於潮流文化的帶動作用，也吸引了眾多品牌主的注意。
比如在第一季中，贊助方更多是農夫山泉，麥當勞等快消品牌。但是從第二季開始，開始出現了特步，NBA服裝等潮流合作的品牌。
在此前，新說唱就獨創了口播說唱廣告歌的玩法，進行深度植入，給予品牌主以潮流賦能。如今，新說唱也開創了圍繞“R!CH”這個潮牌的一系列衍生和開發，包括卡通形象及實體店等。
目前，《中國新說唱》2019授權合作品牌已經超過15家，開發了近140款聯合定製產品，在上海、深圳、北京等五大城市打造了超過10場“潮酷體驗館”。
在對潮流品牌的開發上，新說唱三年，逐漸形成了屬於自己的成熟生態鏈。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
從選手的變化上，可以看出市場的選拔標準正在發生變化。
如果說新說唱第一年更側重放大選手的鮮明個性，那麼從第二年開始，對於音樂理念的討論成為了節目的側重點。
就像在去年第九期中，那吾克熱曾經發出一個疑問，他認為音樂人應該堅持自己的風格，不能為了迎合市場而變了味。但是在後來的討論中，行業人士認為“一種文化能否被市場接受，本質還是在大眾選擇”。
不可否認，年輕人需要說唱音樂，其口頭化，快節奏的特質，恰好契合了當下年輕人的旺盛的表達欲和人生態度，在這一點上，說唱文化先天是具有流行基因的。
但是來自圈層的說唱音樂如何變成主流音樂？這也是三年以來《中國新說唱》節目組一直在努力探討的重點。
以文化作為載體，是《中國新說唱》試圖打破主流壁壘的第一重有效途徑。第一年GAI的《天乾物燥》《虎山行》，VAVA《我的新衣》，再到今年的福克斯的《慶功酒》，方言說唱，戲曲元素的加入，都能有效的引發大眾市場共鳴。
第二個有效途徑，是挖掘一些有市場潛力，明星潛質的新人。目前，中國還並沒有真正意義上的“說唱明星”，說唱在主流市場的後續性如何保持，還需要頭部藝人的帶動。
去年王以太演唱的《目不轉睛》後續在抖音上就被傳播成了“神曲”。像王以太，劉柏辛，楊和蘇，福克斯這種兼具獨立性與流行性的年輕人，或許也在某種程度上代表了，中國說唱新人的未來。
如果說從“有嘻哈”到“新說唱”，第一年更多是將文化推出，那麼從第二季開始，對於說唱音樂如何更好的走向大眾，節目組就已經開始了自己的思考和引導。
從說唱帶起的潮流文化
“吳亦凡穿過這雙後，球鞋又要漲價了。”
在球鞋二級市場上，只要節目中明星導師穿過某個單品，其價格就會一漲再漲。“唱播鞋貴”雖然是網友造的梗，但是說唱對於潮流文化的帶動作用不言而喻。
據不完全統計，從“有嘻哈”中露出的國潮品牌，包括但不限於邦BANG，MADNESS，Retrovegas，AirWay ，GRKC等。導師及選手們的街頭風穿搭，窄腳褲，工裝風，衛衣，潮鞋，墨鏡等，每年都會在淘寶上引發一陣“get同款”潮。
在此前，潮流文化一直找不到合適的切口，很多消費者是在圈外徘徊，苦於找不到合適的模仿對象。自“有嘻哈”後，潮流文化在年輕人中如燎原之勢一般流行，到了第三年，年輕人開始直接消費節目中的產品。
比如鄧紫棋上腳的Nike倒鉤，從節目播出後，市場價從發售時的7000多，最高漲至14000多。
熱狗演唱《Do You Remember》時穿的AJ1倒鉤，節目播出的同期，二級市場價格就立即上漲了500元。作為“帶貨王”的的吳亦凡，則是直接讓alexander wang這款小眾鞋的價格起死回生。
說唱對於潮流文化的帶動作用，也吸引了眾多品牌主的注意。
比如在第一季中，贊助方更多是農夫山泉，麥當勞等快消品牌。但是從第二季開始，開始出現了特步，NBA服裝等潮流合作的品牌。
在此前，新說唱就獨創了口播說唱廣告歌的玩法，進行深度植入，給予品牌主以潮流賦能。如今，新說唱也開創了圍繞“R!CH”這個潮牌的一系列衍生和開發，包括卡通形象及實體店等。
目前，《中國新說唱》2019授權合作品牌已經超過15家，開發了近140款聯合定製產品，在上海、深圳、北京等五大城市打造了超過10場“潮酷體驗館”。
在對潮流品牌的開發上，新說唱三年，逐漸形成了屬於自己的成熟生態鏈。
從 “有嘻哈”到“新說唱”，帶給了行業什麼未來？
在2017年的愛奇藝大會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇曾表示，愛奇藝的目標是——“堅持創新，敢於有計劃的冒險，嘗試看似“小眾”但可突破不同文化壁壘的內容。”兩年後，他的期許已經變為了現實。
在《中國有嘻哈》之前，國內音樂綜藝多流於大眾化、明星化，不僅類型單一，且同質化嚴重，觀眾易陷於審美疲勞。說唱這種小眾題材綜藝的橫空出世，不僅讓許多觀眾為之驚喜，更是給當時的綜藝市場打了一劑“強心針”。
可以說，《中國有嘻哈》在近幾年是具有“分水嶺”意義的。自“有嘻哈”之後，更多的綜藝節目開始聚焦小眾文化，對準垂直領域挖掘爆款。
而在商業模式上，經過了兩年的不斷摸索，《中國新說唱》已經聯動起包括內容製作及運營，線下活動，藝人經紀，後續銷售，IP衍生，愛奇藝VIP和泡泡圈的產業生態鏈條，給了行業以優質示範樣本。
同時，《中國新說唱》也給了音樂行業以深入影響。在節目播出之前，說唱這種音樂類型在各個榜單上都十分冷門，但是如今，各大榜單上說唱音樂都能佔據一席之地。從金曲獎和CMA唱工委都開始設立說唱獎就可以看出，說唱在華語流行生態中的分量越發重要。
“我respect大傻，但楊和蘇是真正的冠軍！”
楊和蘇在總決賽演唱《命不由天》
經歷了一個夏天的激烈廝殺，《中國新說唱》2019昨日正式收官。24歲的年輕rapper楊和蘇，自復活賽後就一路逆襲，最終擊敗黃旭大傻兩位勢頭最猛的老將，奪得了屬於冠軍的金話筒。
同樣的情形，也發生在去年的艾熱身上，原本已經淘汰的他，在復活賽五殺封神後，在冠軍之夜又一路八殺奪冠，通過漂亮的反擊，讓大家聽到了屬於新疆說唱的聲音。
平民草根的奇蹟，新與舊的變化，每年都會在新說唱舞臺上上演。回顧這三年，從“有嘻哈”到“新說唱”，如果說第一屆是展示，第二屆是創新，那麼第三屆就是回眸與致敬。
回溯過去，《中國新說唱》這檔綜藝自誕生之初，就引發了國內對於說唱文化的現象級討論，經由節目的傳播力，一批批rapper從這個舞臺大放異彩，為中國樂壇造血了諸多新生力量。
與此同時，節目的劇集式真人秀的創作手法，不僅更新了內地綜藝的節目形態，其商業模式更是成為了圈層文化主流商業結合的示範樣本。
從“有嘻哈”到“新說唱”的這三年，也是中國說唱飛速發展的三年。
新人輩出的三年
不得不承認，比起兩年前，“新”是這兩年說唱圈的關鍵詞。新一批崛起的音樂人，如同浪潮一般衝擊著說唱圈，已經成為了不可小覷的年輕力量。
就像楊和蘇，這位來自主流市場的rapper，對於說唱圈來說就是一位“新人”。在去年《中國新說唱》5進12比賽被淘汰後，楊和蘇放棄了更多的商業機會，主動加入地下廠牌沉澱自己，“既然都是活一次，那就活的不可一世”，在他原創作品《命不由天》中就可以看出其態度。
楊和蘇
在決賽中，楊和蘇作為一位地下圈的“新人”，對戰OG大傻黃旭的勝利，也可以看作是一次新生力量對於傳統說唱圈發起的衝擊，最終的結果也宣告了其答案。
同樣讓人驚豔的新人，還有本季的“黑馬”選手劉炫廷，來自海外賽區的他，憑藉一首《無名之輩》，語速快如閃電，一出場就驚豔了眾人。
觀察三季以來的選手，可以很明顯的看出，其年輕化，多元化的趨勢。
去年《中國新說唱》資格賽中，劉柏辛一首《木蘭》被評審團全票通過，其行雲流水的舞臺，中西結合的曲風，給觀眾呈現出一場曼妙的視覺大秀。
今年的人氣選手福克斯同樣也是如此，原本在新疆一家企業做出納的他，一登臺斯文秀氣的形象就與人們刻板印象中對rapper狂放不羈的形象不同。
“我舉杯喝下這碗慶功酒，瀟灑的坐上馬背向威虎山小路走”， 加入了戲曲元素的《慶功酒》，較好的混搭了中國風與說唱這兩種形式。
從選手的變化上，可以看出市場的選拔標準正在發生變化。
如果說新說唱第一年更側重放大選手的鮮明個性，那麼從第二年開始，對於音樂理念的討論成為了節目的側重點。
就像在去年第九期中，那吾克熱曾經發出一個疑問，他認為音樂人應該堅持自己的風格，不能為了迎合市場而變了味。但是在後來的討論中，行業人士認為“一種文化能否被市場接受，本質還是在大眾選擇”。
不可否認，年輕人需要說唱音樂，其口頭化，快節奏的特質，恰好契合了當下年輕人的旺盛的表達欲和人生態度，在這一點上，說唱文化先天是具有流行基因的。
但是來自圈層的說唱音樂如何變成主流音樂？這也是三年以來《中國新說唱》節目組一直在努力探討的重點。
以文化作為載體，是《中國新說唱》試圖打破主流壁壘的第一重有效途徑。第一年GAI的《天乾物燥》《虎山行》，VAVA《我的新衣》，再到今年的福克斯的《慶功酒》，方言說唱，戲曲元素的加入，都能有效的引發大眾市場共鳴。
第二個有效途徑，是挖掘一些有市場潛力，明星潛質的新人。目前，中國還並沒有真正意義上的“說唱明星”，說唱在主流市場的後續性如何保持，還需要頭部藝人的帶動。
去年王以太演唱的《目不轉睛》後續在抖音上就被傳播成了“神曲”。像王以太，劉柏辛，楊和蘇，福克斯這種兼具獨立性與流行性的年輕人，或許也在某種程度上代表了，中國說唱新人的未來。
如果說從“有嘻哈”到“新說唱”，第一年更多是將文化推出，那麼從第二季開始，對於說唱音樂如何更好的走向大眾，節目組就已經開始了自己的思考和引導。
從說唱帶起的潮流文化
“吳亦凡穿過這雙後，球鞋又要漲價了。”
在球鞋二級市場上，只要節目中明星導師穿過某個單品，其價格就會一漲再漲。“唱播鞋貴”雖然是網友造的梗，但是說唱對於潮流文化的帶動作用不言而喻。
據不完全統計，從“有嘻哈”中露出的國潮品牌，包括但不限於邦BANG，MADNESS，Retrovegas，AirWay ，GRKC等。導師及選手們的街頭風穿搭，窄腳褲，工裝風，衛衣，潮鞋，墨鏡等，每年都會在淘寶上引發一陣“get同款”潮。
在此前，潮流文化一直找不到合適的切口，很多消費者是在圈外徘徊，苦於找不到合適的模仿對象。自“有嘻哈”後，潮流文化在年輕人中如燎原之勢一般流行，到了第三年，年輕人開始直接消費節目中的產品。
比如鄧紫棋上腳的Nike倒鉤，從節目播出後，市場價從發售時的7000多，最高漲至14000多。
熱狗演唱《Do You Remember》時穿的AJ1倒鉤，節目播出的同期，二級市場價格就立即上漲了500元。作為“帶貨王”的的吳亦凡，則是直接讓alexander wang這款小眾鞋的價格起死回生。
說唱對於潮流文化的帶動作用，也吸引了眾多品牌主的注意。
比如在第一季中，贊助方更多是農夫山泉，麥當勞等快消品牌。但是從第二季開始，開始出現了特步，NBA服裝等潮流合作的品牌。
在此前，新說唱就獨創了口播說唱廣告歌的玩法，進行深度植入，給予品牌主以潮流賦能。如今，新說唱也開創了圍繞“R!CH”這個潮牌的一系列衍生和開發，包括卡通形象及實體店等。
目前，《中國新說唱》2019授權合作品牌已經超過15家，開發了近140款聯合定製產品，在上海、深圳、北京等五大城市打造了超過10場“潮酷體驗館”。
在對潮流品牌的開發上，新說唱三年，逐漸形成了屬於自己的成熟生態鏈。
從 “有嘻哈”到“新說唱”，帶給了行業什麼未來？
在2017年的愛奇藝大會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇曾表示，愛奇藝的目標是——“堅持創新，敢於有計劃的冒險，嘗試看似“小眾”但可突破不同文化壁壘的內容。”兩年後，他的期許已經變為了現實。
在《中國有嘻哈》之前，國內音樂綜藝多流於大眾化、明星化，不僅類型單一，且同質化嚴重，觀眾易陷於審美疲勞。說唱這種小眾題材綜藝的橫空出世，不僅讓許多觀眾為之驚喜，更是給當時的綜藝市場打了一劑“強心針”。
可以說，《中國有嘻哈》在近幾年是具有“分水嶺”意義的。自“有嘻哈”之後，更多的綜藝節目開始聚焦小眾文化，對準垂直領域挖掘爆款。
而在商業模式上，經過了兩年的不斷摸索，《中國新說唱》已經聯動起包括內容製作及運營，線下活動，藝人經紀，後續銷售，IP衍生，愛奇藝VIP和泡泡圈的產業生態鏈條，給了行業以優質示範樣本。
同時，《中國新說唱》也給了音樂行業以深入影響。在節目播出之前，說唱這種音樂類型在各個榜單上都十分冷門，但是如今，各大榜單上說唱音樂都能佔據一席之地。從金曲獎和CMA唱工委都開始設立說唱獎就可以看出，說唱在華語流行生態中的分量越發重要。
同時，節目的影響力也體現演出市場中，比如艾熱在《中國新說唱》奪冠之後，其演出費就漲了5.6倍。而如今在各種livehouse，音樂節舞臺上，說唱歌手都有很好的票房號召力，通過這種良性的市場循環，給音樂人以有效反哺，進而推動整個行業的發展。
另外，新說唱還成功做到了“出海”，隨著綜藝節目的熱播，很多海外觀眾也開始關注華語說唱和潮流文化在中國的發展。從第二年，新說唱就開闢了多個海外賽區。2018年的洛杉磯、墨爾本和吉隆坡，2019年又增加了多倫多站和首爾戰，像劉炫廷，楊曉川都是海外賽區的優秀選手。
更重要的是，愛奇藝作為平臺方，近兩年也在挖掘圈層化的道路上不斷前行。從《偶像練習生》瞄準偶像文化，《熱血街舞團》撬動街舞文化，《國風美少年》對標國風二次元，《樂隊的夏天》更是讓樂隊文化在今年夏天再次引發現象級討論。
在這“圈層文化”風暴中，新說唱已經完成了它的歷史使命。