約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
當時的社會輿論：“他們在做什麼，這個日本女巫讓他發瘋了，他神經錯亂了……”公眾開始用女巫來稱呼洋子，他們認為，遇到這個女人後，溫柔平和的Lennon著了魔，判若兩人，1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指責的風口浪尖。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
當時的社會輿論：“他們在做什麼，這個日本女巫讓他發瘋了，他神經錯亂了……”公眾開始用女巫來稱呼洋子，他們認為，遇到這個女人後，溫柔平和的Lennon著了魔，判若兩人，1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指責的風口浪尖。
小野洋子成功轉正，而當她自己和列儂的婚姻出現危機時，她直截了當地讓他們的助理龐鳳儀來幫忙：她請龐鳳儀「照顧」列儂，成為他的臨時伴侶。即使沒有龐鳳儀，列儂也會去找其他人，所以她乾脆掌握主動權，並且自信將來可以從龐鳳儀手中重新奪回列儂。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
當時的社會輿論：“他們在做什麼，這個日本女巫讓他發瘋了，他神經錯亂了……”公眾開始用女巫來稱呼洋子，他們認為，遇到這個女人後，溫柔平和的Lennon著了魔，判若兩人，1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指責的風口浪尖。
小野洋子成功轉正，而當她自己和列儂的婚姻出現危機時，她直截了當地讓他們的助理龐鳳儀來幫忙：她請龐鳳儀「照顧」列儂，成為他的臨時伴侶。即使沒有龐鳳儀，列儂也會去找其他人，所以她乾脆掌握主動權，並且自信將來可以從龐鳳儀手中重新奪回列儂。
和列儂的婚姻，讓小野洋子飽受攻擊
她的如意算盤打得很準：這兩個人的戀情維持了 18 個月之後，她的一通電話就把列儂召了回去，沒有長篇大論，聲淚俱下，只說了句「約翰，你今天必須回來」，列儂就真地在那個接到電話的下午就回去了。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
當時的社會輿論：“他們在做什麼，這個日本女巫讓他發瘋了，他神經錯亂了……”公眾開始用女巫來稱呼洋子，他們認為，遇到這個女人後，溫柔平和的Lennon著了魔，判若兩人，1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指責的風口浪尖。
小野洋子成功轉正，而當她自己和列儂的婚姻出現危機時，她直截了當地讓他們的助理龐鳳儀來幫忙：她請龐鳳儀「照顧」列儂，成為他的臨時伴侶。即使沒有龐鳳儀，列儂也會去找其他人，所以她乾脆掌握主動權，並且自信將來可以從龐鳳儀手中重新奪回列儂。
和列儂的婚姻，讓小野洋子飽受攻擊
她的如意算盤打得很準：這兩個人的戀情維持了 18 個月之後，她的一通電話就把列儂召了回去，沒有長篇大論，聲淚俱下，只說了句「約翰，你今天必須回來」，列儂就真地在那個接到電話的下午就回去了。
約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
當時的社會輿論：“他們在做什麼，這個日本女巫讓他發瘋了，他神經錯亂了……”公眾開始用女巫來稱呼洋子，他們認為，遇到這個女人後，溫柔平和的Lennon著了魔，判若兩人，1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指責的風口浪尖。
小野洋子成功轉正，而當她自己和列儂的婚姻出現危機時，她直截了當地讓他們的助理龐鳳儀來幫忙：她請龐鳳儀「照顧」列儂，成為他的臨時伴侶。即使沒有龐鳳儀，列儂也會去找其他人，所以她乾脆掌握主動權，並且自信將來可以從龐鳳儀手中重新奪回列儂。
和列儂的婚姻，讓小野洋子飽受攻擊
她的如意算盤打得很準：這兩個人的戀情維持了 18 個月之後，她的一通電話就把列儂召了回去，沒有長篇大論，聲淚俱下，只說了句「約翰，你今天必須回來」，列儂就真地在那個接到電話的下午就回去了。
樂團解散後的 Lennon 和妻子小野洋子住在英國鄉下的一幢豪華別墅裡。1971年初的一天早晨，Lennon起床後在洋子的陪伴下，寫下了Lennon獨唱生涯最佳歌曲《想象Imagine》的歌詞。在英國，這首歌曲出售了超過160萬份拷貝，小野洋子也出現在這首《Imagine》的音樂錄影帶中，她只是靜靜地坐在Lennon身邊。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
當時的社會輿論：“他們在做什麼，這個日本女巫讓他發瘋了，他神經錯亂了……”公眾開始用女巫來稱呼洋子，他們認為，遇到這個女人後，溫柔平和的Lennon著了魔，判若兩人，1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指責的風口浪尖。
小野洋子成功轉正，而當她自己和列儂的婚姻出現危機時，她直截了當地讓他們的助理龐鳳儀來幫忙：她請龐鳳儀「照顧」列儂，成為他的臨時伴侶。即使沒有龐鳳儀，列儂也會去找其他人，所以她乾脆掌握主動權，並且自信將來可以從龐鳳儀手中重新奪回列儂。
和列儂的婚姻，讓小野洋子飽受攻擊
她的如意算盤打得很準：這兩個人的戀情維持了 18 個月之後，她的一通電話就把列儂召了回去，沒有長篇大論，聲淚俱下，只說了句「約翰，你今天必須回來」，列儂就真地在那個接到電話的下午就回去了。
樂團解散後的 Lennon 和妻子小野洋子住在英國鄉下的一幢豪華別墅裡。1971年初的一天早晨，Lennon起床後在洋子的陪伴下，寫下了Lennon獨唱生涯最佳歌曲《想象Imagine》的歌詞。在英國，這首歌曲出售了超過160萬份拷貝，小野洋子也出現在這首《Imagine》的音樂錄影帶中，她只是靜靜地坐在Lennon身邊。
一切溫情都在1980年12月8日戛然而止，這天晚上，Lennon和洋子從錄音棚裡走出來，像平常一樣，他們剛走到自家公寓大樓前，Lennon被一名據稱患有精神病的美國狂熱男性歌迷槍殺，小野洋子和 Lennon 長達12年的婚姻就此終結，此後她成為了音樂圈的第一寡婦。
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
當時的社會輿論：“他們在做什麼，這個日本女巫讓他發瘋了，他神經錯亂了……”公眾開始用女巫來稱呼洋子，他們認為，遇到這個女人後，溫柔平和的Lennon著了魔，判若兩人，1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指責的風口浪尖。
小野洋子成功轉正，而當她自己和列儂的婚姻出現危機時，她直截了當地讓他們的助理龐鳳儀來幫忙：她請龐鳳儀「照顧」列儂，成為他的臨時伴侶。即使沒有龐鳳儀，列儂也會去找其他人，所以她乾脆掌握主動權，並且自信將來可以從龐鳳儀手中重新奪回列儂。
和列儂的婚姻，讓小野洋子飽受攻擊
她的如意算盤打得很準：這兩個人的戀情維持了 18 個月之後，她的一通電話就把列儂召了回去，沒有長篇大論，聲淚俱下，只說了句「約翰，你今天必須回來」，列儂就真地在那個接到電話的下午就回去了。
樂團解散後的 Lennon 和妻子小野洋子住在英國鄉下的一幢豪華別墅裡。1971年初的一天早晨，Lennon起床後在洋子的陪伴下，寫下了Lennon獨唱生涯最佳歌曲《想象Imagine》的歌詞。在英國，這首歌曲出售了超過160萬份拷貝，小野洋子也出現在這首《Imagine》的音樂錄影帶中，她只是靜靜地坐在Lennon身邊。
一切溫情都在1980年12月8日戛然而止，這天晚上，Lennon和洋子從錄音棚裡走出來，像平常一樣，他們剛走到自家公寓大樓前，Lennon被一名據稱患有精神病的美國狂熱男性歌迷槍殺，小野洋子和 Lennon 長達12年的婚姻就此終結，此後她成為了音樂圈的第一寡婦。
小野洋子今年 84 歲，仍在進行藝術創作和表演。她看起來比實際年齡要年輕許多，出現在公眾場合時總是標誌性的西裝加一頂禮帽和一副墨鏡，充滿幹勁。
有人說她的作品就和她的裝束一樣，一直在重複，展覽、音樂都還是那老一套，了無新意，比如她後來還演出過《切片》，展覽上也到處可見梯子、「yes」——但年輕時坐在臺上任人為所欲為的她內心充滿憤怒，後來卻心懷憐憫，同樣的作品，不同的心態，同樣的小野洋子，不同的銳度。
不變的是，她一直堅持做自己，「請不要阻止我成為自己的方式，感受我的能量或者閉嘴。」
"約翰·列儂曾經這樣描述小野洋子：
世界上最著名而不為人知的藝術家，
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。
可能是因為偶像的巨大影響力，這段廣為流傳的話帶有某種程度的定性味道——小野洋子確實如此，至今依然如此。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標籤，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之後，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
小野洋子是一個先鋒藝術家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創性和創造力的藝術家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態去解讀它們——那些頻繁出現的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在藉此譁眾取寵。
拋開列儂的光環，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
1933年，小野洋子（“洋子”意味“海洋的孩子”）出生在日本東京的一個銀行家家庭，在她年紀很小的時候，就學習過鋼琴，畫畫，還接受過歌劇訓練，她從出生開始便是人生巔峰，能夠與天皇的子女同學。良好的教育使得小野藝術與音樂上的修養從這個時候開始萌芽，她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。
小野洋子和她的母親
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當時西方的藝術圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
藉著這股風潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質也因為這種融入而及時地吸取到了養分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結識，並一起開創了一個藝術風格偏極端的激浪派：反商業、反學術，推崇不拘一格的藝術，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛髮剃光……「把藝術弄得不像藝術」。
小野洋子和第一任丈夫一柳慧（左一）
在一個先鋒圈子的聚會上
但是作為元老的小野洋子，最後卻並沒有加入激浪派，因為她希望做藝術上的獨行俠，不被具體的標籤束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術圈子裡，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪裡，有人心懷憐憫，挑那些無關緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱祕的心態，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內心，每個人心裡想什麼，就帶走什麼樣的衣服碎片。
《切片》：簡單卻摧枯拉朽
被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇後來有過一個升級版的行為藝術《節奏 0》，她讓觀眾用現場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，後來發現她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，並沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、複雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一隻蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在譁眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對於小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞於看到它」，她自己也會羞於面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
小野洋子的作品《馬桶遐想》
愛上John Lennon
洋子說：“我並不知道John Lennon是The Beatles的成員，他只是走進展覽大廳，我就覺得他是個很迷人的小子。帥極了！但同時，他的行為舉止很優雅。”而John Lennon也曾說：“很多人問過我一個相同的問題：全世界的女人都愛你，而你為什麼愛上小野洋子？我不得不厭其煩地告訴世人：我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂的愛上了。她尖銳、她異於常人，她古怪的五官融合在一起卻卻異常吸引。她就像一杯充滿性慾的怪味雞尾酒，讓我徹底淪陷了。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關係上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經歷第二段婚姻，列儂也已經有了家室。當他的妻子辛西婭回到家裡，發現小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家裡逃出去。
1969年，洋子和John Lennon在 直布羅陀註冊成為夫妻。結婚時，洋子送了自己一個非常特殊的禮物，是一場為和平而做的行為藝術：床上和平行動。他們二人在 阿姆斯特丹希爾頓酒店的床上呆了7天7夜，房間裡貼滿了反戰標語，大門敞開，歡迎一波波記者參觀採訪。
當時的社會輿論：“他們在做什麼，這個日本女巫讓他發瘋了，他神經錯亂了……”公眾開始用女巫來稱呼洋子，他們認為，遇到這個女人後，溫柔平和的Lennon著了魔，判若兩人，1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指責的風口浪尖。
小野洋子成功轉正，而當她自己和列儂的婚姻出現危機時，她直截了當地讓他們的助理龐鳳儀來幫忙：她請龐鳳儀「照顧」列儂，成為他的臨時伴侶。即使沒有龐鳳儀，列儂也會去找其他人，所以她乾脆掌握主動權，並且自信將來可以從龐鳳儀手中重新奪回列儂。
和列儂的婚姻，讓小野洋子飽受攻擊
她的如意算盤打得很準：這兩個人的戀情維持了 18 個月之後，她的一通電話就把列儂召了回去，沒有長篇大論，聲淚俱下，只說了句「約翰，你今天必須回來」，列儂就真地在那個接到電話的下午就回去了。
樂團解散後的 Lennon 和妻子小野洋子住在英國鄉下的一幢豪華別墅裡。1971年初的一天早晨，Lennon起床後在洋子的陪伴下，寫下了Lennon獨唱生涯最佳歌曲《想象Imagine》的歌詞。在英國，這首歌曲出售了超過160萬份拷貝，小野洋子也出現在這首《Imagine》的音樂錄影帶中，她只是靜靜地坐在Lennon身邊。
一切溫情都在1980年12月8日戛然而止，這天晚上，Lennon和洋子從錄音棚裡走出來，像平常一樣，他們剛走到自家公寓大樓前，Lennon被一名據稱患有精神病的美國狂熱男性歌迷槍殺，小野洋子和 Lennon 長達12年的婚姻就此終結，此後她成為了音樂圈的第一寡婦。
小野洋子今年 84 歲，仍在進行藝術創作和表演。她看起來比實際年齡要年輕許多，出現在公眾場合時總是標誌性的西裝加一頂禮帽和一副墨鏡，充滿幹勁。
有人說她的作品就和她的裝束一樣，一直在重複，展覽、音樂都還是那老一套，了無新意，比如她後來還演出過《切片》，展覽上也到處可見梯子、「yes」——但年輕時坐在臺上任人為所欲為的她內心充滿憤怒，後來卻心懷憐憫，同樣的作品，不同的心態，同樣的小野洋子，不同的銳度。
不變的是，她一直堅持做自己，「請不要阻止我成為自己的方式，感受我的能量或者閉嘴。」
如果一個女人是五十歲，她的行為可以非常年輕，但是別人不會認為這有什麼大不了。但是八十二歲呢，如果她的某些行為還像年輕人，甚至像十幾歲的小姑娘時，每個人見到她，都會感到驚奇，並且產生思考。
這種稍稍帶有誇張表演性的年輕化的舉手投足，也是小野洋子的藝術的一部分。她說從前年輕時，只意識到有種族歧視，性別歧視，當自己上了八十歲，才知道原來還有年齡歧視，一個人老了，別人就會想當然地認為你就再也不能幹什麼了。
八十二歲的小野洋子明明可以過一種“那樣的”生活，卻選擇了“這樣的”生活。生活乃至自己的整個生命，全都成為洋子的藝術表達和作品本身。
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