美國大都會博物館裡的中國文物（附高清大圖）

文物博物館佛像漆器佛教藝術歷史唐朝東晉易縣隋朝少林寺木雕石虎觀音戰國時期聖彼得堡遼朝收藏西漢明朝藝術品嵩山武則天法國巴黎盧浮宮佛山雕塑北魏大佛寺俄羅斯錦唐文化 2019-06-05

大都會藝術博物館，Metropolitan Museum of Art是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。位於美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館遙遙相對。

佔地面積為13萬平方米，它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡（Saint Petersburg）的列寧格勒美術館（The State Hermitage Museum）（也稱冬宮音譯艾爾米塔什博物館）齊名的世界四大美術館之一，共收藏有300萬件展品。現在是世界上首屈一指的大型博物館。

亞洲館裡展出的中國文物有不少是稀世珍寶，有的畫作上還蓋滿了歷代收藏家和帝王之印，表明畫作飽經歷史風霜。上世紀80年代初，博物館還仿造了一座小型的蘇州園林。庭院裡中的“明軒”裡陳列著許多中國明代的傢俱。

下面一一欣賞：

唐鏡

母鹿銅車軛飾(一對)　中國北方　公元前世紀　高11.6cm

羊銅像　中國北方

鑲嵌珍珠、綠宋石和玉璜的鍍金帶鉤　戰國時期　長16.5cm

鍍金銀帶鉤東周-西漢長14.1cm

佛像展廳

乾漆夾苧坐佛像

7世紀初唐代乾漆夾苧高 96.5 cm 寬 68.6 cm

這尊佛像有近1400年的歷史，為7世紀初唐朝乾漆夾紵工藝製作的坐佛。造像生動細膩，宛若真人，雙目有神，表情祥和，呈跏趺坐姿，身披袈裟，袒右肩，衣紋褶皺自然寫實，流暢生動，袒露的胸部肌肉平滑光潔，充滿彈性。袈裟表面均殘留敷彩痕跡，佛像裸露的肌膚處可見較為明顯的貼金痕跡，袈裟表面殘留鮮豔的紅，藍敷色。大都會的簽註上標註佛像來自直隸省正定大佛寺。

這組佛像在中國佛教造像藝術史上佔有非常重要的文物價值，它重要之處就是因為佛像製作採用的是千年前的乾漆夾紵工藝。乾漆夾紵現在通俗說法即脫胎漆器，唐朝製作的乾漆夾紵佛像熟知的僅見於日本國寶級財產唐鑑真和尚乾漆夾紵像(80.1cm)，由此可見同為唐代的這四尊佛像的珍貴程度。

但由於歷史上幾乎很少大規模製作乾漆夾紵佛像，因此流傳下來的乾漆夾紵佛像很少見到。而從唐代流傳至今的幾乎就更難見到。正如大都會藝術館東方部中國藝術副主任孫志新對館珍藏的這尊佛像的評價：這個佛像是在中國佛教史上或者說中國藝術史上非常重要的一件文物，它重要的特點就是因為他是一件脫胎漆器，這種脫胎漆器的佛像中國存世的是少之又少，從唐代到現在我不敢說這是唯一的一尊但恐怕也是為數不多的幾尊佛像之一。從國內看，在國內還沒有看到這麼大的保存這麼好的脫胎漆器的佛像，這是非常非常珍貴的文物。堪稱大都會博物館中國館的鎮館之寶。

佛教造像不但是佛教的聖物，更是珍貴的藝術品。然而隨著時間的流逝，一般木雕佛像易受到自然力的侵蝕，不可避免的會開裂，變形，褪色，不能永久的保持佛像的藝術魅力。

乾漆夾紵工藝是一項古老的手工技藝，它採用乾漆，苧麻，五彩石粉等為原料，經過烘乾，打磨，夾紵等48道工序完成。採用這種工藝製作佛像時，先做好一個工胎，作為一個木頭大概雕塑的佛像，然後用麻，再刷漆，等到一定程度漆幹後把木胎取出，使它完全成為一層空殼。紵是一種麻屬科植物，即苧麻。唐釋慧琳注《釋迦方誌》捲上， “夾紵”條，注云“按《方誌》本義，夾紵者，脫空像漆布為之。”後世稱乾漆夾紵為“脫胎”或“脫沙”即脫胎漆器。經過乾漆夾紵工藝的處理，佛像色彩鮮豔，呈現出一種光潤亮澤的質感，並且不宜開裂，變形，能更好地保存佛像原本的神韻，細膩的紋路和流暢的衣紋。

乾漆夾紵工藝史載東晉時期就已經被應用在佛教造像上，據說是大約公元300年由東晉著名的畫家，雕塑家戴逵發明。延至北魏隋朝，到唐代佛教造像技術方面，唐代在上承北朝，隋代遺風的同時，繼續吸收外來藝術，形成新的藝術風格，使佛教造像藝術達到歷史上的最高水平。唐代乾漆夾紵造像文獻方面記載有如意元年(692年)武則天將嵩山少林寺普光佛堂神王像二軀改為夾紵像，安置宮中，天冊萬歲元年(695年)，武則天下令造夾紵大像。

易縣三彩羅漢　遼代

20世紀30年代由紹興人壽鵬飛總纂成書的《易縣誌稿》載：“八佛窪在峨眉寺溝底之東北支，亦稱百佛洞、百佛山……峨磨山在州西北五十里，有崖南俯，俗名白臉山……山半有洞名百佛窪”；《志稿》又載：“寺中舊有佛像七十二，皆瓷制”，“峨眉寺百佛窪慈(瓷)佛在縣西北五十五里峨眉寺後。百佛窪亦稱百佛洞或稱百佛山、八佛窪，山腰鑿石虎，內有大慈(瓷)佛八尊，小慈(瓷)佛七十二尊，又依山建閣，內有三彩慈(瓷)觀音一尊，後為邦人盜去售諸國外，今在英倫者有三，彼邦人以為唐三彩慈(瓷)雲”。

1912年就有北京兩名古董商向德國漢學家貝爾契斯基兜售了一尊出自易州的等身三彩羅漢坐像，驚歎於造像高超寫實魅力的貝氏對其稱賞有加、讚歎不已。從日本人寺澤鹿之助那裡獲悉此尊造像出自北京西南130公里的河北易縣八佛窪之後，貝氏就馬不停蹄趕往現場實地考察，借“養病”為名住進距八佛窪僅20餘華易縣八佛窪遼三彩羅漢組像(19張)裡的清西陵永福寺，隨即與同行的“高參”及攝影師僱用當地的嚮導乘騾子前往目的地。

貝氏1912年11月間的八佛窪之行，親眼目睹或確知下落的羅漢造像共6尊，當地原住民提供的訊息中所涉及的羅漢像則多達9至10尊！不久八佛窪的羅漢就被盜賣一空，令人萬分遺憾的是村民夜晚將造像盜運下山過程中，至少有三尊無比寶貴的羅漢像被愚昧無知地打破。據貝氏稱其最早獲悉藏匿地點的一尊羅漢造像，至少已經碎成六塊！又百花山一山民曾告知貝爾契斯基，他本人曾試圖搬運一尊羅漢下山，結果造像被摔得粉碎！

樑思成先生20世紀初留美期間在其母校賓夕法尼亞大學考古學及人類學博物館見到了易縣八佛窪所出的一尊三彩羅漢像，在後來寫成的名著《中國雕塑史》中他這樣評價：“其貌皆似真容，其衣褶亦甚寫實。……或容態雍容，……或蹙眉作懇切狀，要之皆各有個性，不徒為空泛虛緲之神像。其妙肖可與羅馬造像比。皆由對於平時神情精細觀察造成之肖像也。不唯容貌也，即其身體之結構，衣服之披垂，莫不以寫實為主；其第三量之觀察至精微，故成忠實表現，不亞於意大利文藝復興時最精作品也”。

這組祕藏山中的遼代等身三彩羅漢像，早年被認定為唐代作品，總計16尊。20世紀初被盜運出境的過程中至少譭棄了三尊，二戰期間舊藏柏林東亞藝術博物館的一尊不幸毀於蘇軍攻克柏林的戰火，迄今為止仍存世間者僅只10尊而已：

易縣三彩羅漢(局部特寫)

羅漢是聞如來說教而通達，是佛教修行的果位，是侍佛，承宣佛法的人物，因此從釋迦身邊的阿難、迦葉二弟子，一直到以舍利弗為首、終於阿難的十大弟子（見《翻譯名義集》卷一），乃至十六羅漢（《法住記》），進而到十八羅漢、二十四羅漢（《付法藏因緣傳》）、五百羅漢等，可以說，無論稱弟子、稱祖師或是羅漢，並沒有什麼嚴格的等級區別，無非都意味著修到了羅漢的果位，在美術造型上皆呈比丘相，即所謂羅漢形象。

據記載，唐代的盧楞伽和王維都曾畫過十六羅漢，但沒有實物遺存；不僅書畫，即使是雕刻，還沒有發現唐代的單尊的十六或十八羅漢群。十六羅漢是唐未五代才開始流行的，著名的禪月大師貫休（832～912年）以畫羅漢著名，傳世的十六羅漢有線刻石雕。十六羅漢增加為十八羅漢也大致在這個時期，蘇軾有“十八大阿羅漢頌”，記其謫居海南島時，從民間得到前蜀簡州金水張氏所作的“十八羅漢圖”。

唐三彩器首先是冥器，從目前的出土物看，三彩器多為文武官員、貴婦侍女、駝馬及僕役、鎮墓獸以及生活器具，可以說包括了生活與想象中的各種題材，但佛像和羅漢的三彩器在唐代從沒有發現過。

但到了宋遼金之際，由於連年征戰，銅資源嚴重匱乏。金代銅禁更嚴，甚至生活必需品的銅鏡也要經官方登記刻款方能使用。在這種情況下，佛造像的質地一時花樣繁多，除原有的銅、石之外，鐵佛像、漆佛像、木佛像、陶瓷佛像、泥佛像，可以說各種質地都有，至今遺存尚多,就是因為缺乏銅的原因。

彩繪石雕佛像　金代　高174cm

北宋彩繪木雕文殊菩薩像　高109.2cm

明代彩繪木雕善財童子像高69.9cm

金代彩繪木雕菩薩像　高149.9cm

遼代彩繪木雕水月觀音像　高118.1cm

五尊佛像的陳列布局

唐代阿難陀彩繪石像高175.3cm

北宋鎏金木雕觀音像高94cm

北魏鎏金青銅佛像高140.3cm 這是已知最大的一座早期鎏金青銅佛像

明代水月觀音木雕像高76.8cm高

明代鉛黃銅觀音高38.4cm

北齊石獅高65.4cm

漢代六博陶俑

六博，又作陸博，是中國古代一種擲採行棋的博戲類遊戲，因使用六根博箸所以稱為六博，以吃子為勝。其中的古玩法大博，由於是與象棋一樣要殺掉特定棋子為獲勝，是很早期的兵種棋戲，被推論象棋類遊戲可能從大博演變而來。

六博在漢代流行。出土漢俑即有二人對坐六博者。

西晉龍首青銅器皿

鎏金龍首東漢精美絕倫之作

鹿形青銅盂漢代長11.7cm

瓦當西漢直徑18.4cm

銅鏡東漢直徑23.5cm

銅鏡東漢直徑10.8cm

錯金銀青銅劍西漢

玉劍飾東周至西漢

從現有的考古出土資料來看，玉、劍結合物早在西周時期就已經出現了。春秋戰國晚期，四樣俱全的玉劍飾逐漸形成，到了西漢這種玉劍飾就成了王公貴族佩劍上的重要裝飾品，也成為當時社會一種身份的象徵。玉劍飾的材料主要是以玉為主，包括玉劍首、玉劍格、劍鞘上帶扣和鞘末玉飾四種。漢代的玉劍飾在戰國的基礎上有了新的發展，造型比戰國時期的略高，邊角抹圓也更加明顯，有的甚至出現了鏤空的工藝，這在玉劍飾的歷史上還是前所未見的。漢代玉劍格的紋飾多以獸面紋為主，同時還流行一種高浮雕的蟠螭形象。