'她一生從未見過梵高，卻是他的頭號粉絲，散盡家財為他建博物館'
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
他痛苦，絕望，逃避，怪異，瘋狂，天才，墮落，但畫作的確美得令人窒息。
即便他選擇離開，他也是梵高，瘋狂地像只向日葵。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
他痛苦，絕望，逃避，怪異，瘋狂，天才，墮落，但畫作的確美得令人窒息。
即便他選擇離開，他也是梵高，瘋狂地像只向日葵。
這位偉大的畫家，
到死也沒有功成名就，
除了供養了他一生的弟弟之外，
在他的有生之年，
沒有多少人真正懂得他的價值。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
他痛苦，絕望，逃避，怪異，瘋狂，天才，墮落，但畫作的確美得令人窒息。
即便他選擇離開，他也是梵高，瘋狂地像只向日葵。
這位偉大的畫家，
到死也沒有功成名就，
除了供養了他一生的弟弟之外，
在他的有生之年，
沒有多少人真正懂得他的價值。
他是天才，
內心卻孤獨得失去支撐。
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇
都在覺醒的時代象徵。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
他痛苦，絕望，逃避，怪異，瘋狂，天才，墮落，但畫作的確美得令人窒息。
即便他選擇離開，他也是梵高，瘋狂地像只向日葵。
這位偉大的畫家，
到死也沒有功成名就，
除了供養了他一生的弟弟之外，
在他的有生之年，
沒有多少人真正懂得他的價值。
他是天才，
內心卻孤獨得失去支撐。
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇
都在覺醒的時代象徵。
縱觀歷史，
喧囂塵世中，
創造永恆之美者，
皆忽視塵世價值，
以勇氣描繪內心孤獨。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
他痛苦，絕望，逃避，怪異，瘋狂，天才，墮落，但畫作的確美得令人窒息。
即便他選擇離開，他也是梵高，瘋狂地像只向日葵。
這位偉大的畫家，
到死也沒有功成名就，
除了供養了他一生的弟弟之外，
在他的有生之年，
沒有多少人真正懂得他的價值。
他是天才，
內心卻孤獨得失去支撐。
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇
都在覺醒的時代象徵。
縱觀歷史，
喧囂塵世中，
創造永恆之美者，
皆忽視塵世價值，
以勇氣描繪內心孤獨。
《梵高傳》裡面寫道：
“你受到的磨難越多，你就越應該感到高興。一流的畫家就是這樣造就出來的。空著肚子比腦滿腸肥要強。梵高，一顆破碎的心所感受到的不幸，比美滿的幸福對你更有好處。”
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
他痛苦，絕望，逃避，怪異，瘋狂，天才，墮落，但畫作的確美得令人窒息。
即便他選擇離開，他也是梵高，瘋狂地像只向日葵。
這位偉大的畫家，
到死也沒有功成名就，
除了供養了他一生的弟弟之外，
在他的有生之年，
沒有多少人真正懂得他的價值。
他是天才，
內心卻孤獨得失去支撐。
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇
都在覺醒的時代象徵。
縱觀歷史，
喧囂塵世中，
創造永恆之美者，
皆忽視塵世價值，
以勇氣描繪內心孤獨。
《梵高傳》裡面寫道：
“你受到的磨難越多，你就越應該感到高興。一流的畫家就是這樣造就出來的。空著肚子比腦滿腸肥要強。梵高，一顆破碎的心所感受到的不幸，比美滿的幸福對你更有好處。”
梵高用偉大的才華，
與世俗苦難抗爭，
儘管他沒有等到掌聲響起，
就揮淚而告別了世界。
好在還有像Helene這般
獨具慧眼的藝術“狂熱分子”，
正是他們對於藝術的執著，
才讓如今的我們得以欣賞到
這些珍貴的藝術品之風采。
Helene Kröller-Müller
海倫·庫勒-慕勒
荷蘭, (1869-1939)
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇都在覺醒的時代象徵。
星空的夜幕下，
一盞碩大的黃色的燈，
照亮了整個露臺，
光亮甚至灑在了街道的鵝卵石上，
視線向著咖啡館和小巷深處延伸，
精湛的筆觸透露出畫者內心狂野的張力。
文森特·梵高《夜間的露天咖啡座》，1888年
梵高在1888年9月畫下了這幅傳世之作，然而他並不會知道在他逝世多年以後，會有一個叫Helene Kröller-Müller的“頭號粉絲”將這張畫當作傳家寶一樣小心收藏。
Helene Kröller-Müller
但如果沒有Helene用前瞻的眼光，
去發掘這個險些被埋沒的藝術家，
恐怕今天的我們也無法欣賞到
如此多的梵高畫作。
1869年生於德國的Helene，
父親是礦業鋼鐵業原料供應商，
從小家境殷實的她接受了良好的教育，
1888年她嫁給了荷蘭船業、
採礦業大亨Anton Kröller，
婚後Helene移居荷蘭鹿特丹，
還繼承了自己父親的公司，
到20世紀初，
她已經是荷蘭最富有的女人之一。
Kröller夫婦
Helene從小就對藝術有著濃厚的興趣，1906年，他機緣巧合認識了藝術評論家、收藏家、畫商Henk Bremmer，他為Helene打開了藝術收藏的大門，並不餘遺力地教授她如何讀懂藝術品、如何理解藝術家的情感以及鑑賞收藏的門道。
也是通過Henk Bremmer，
Helene認識到了梵高這個內心熾熱的畫家，
並被他畫作中的浪漫與激情所深深感染。
藍色與黃色向來是梵高的最愛，
這兩種對比色，
一個訴說著恬靜的心情，
一個代表著喧鬧的氣氛。
1909年，Helene買下了他的
《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，
亮到刺眼的顏色，
可以在一瞬間抓到目光。
自然光下的黃，
顯得那麼熾烈熱情，
撲面而來的暖意與香甜。
“當我看到梵高畫的檸檬的時候，
我感覺到了不一樣的世界。”
Helene說道。
文森特·梵高《瓶子、檸檬和橘子的靜物》，1888年
仔細地看，梵高的筆，
在畫面上停留的時間很短，
形成的是一抹一抹的顏料，
不完整，不順滑。
所有的洋溢芬芳都在扭曲，
明亮的星光在顫抖。
那種從明豔的色彩中，
破體而出的絕望，
無法囚禁的瘋狂。
Helene無法言說看到梵高畫作的震撼：
那樣奔放、像火焰般的筆觸。
有時候，看著梵高的畫，
你無法停止從身體深處，
從心臟蔓延開來的顫抖。
彷彿覺得被什麼東西擊中，
然後都會帶著那種“傷口”，
那種柔軟的、致命的愛活下去。
梵高的畫，他的筆觸和色彩，
就像他的人生，滿溢著矛盾、
激情、痛苦和熾熱深沉的愛，
卻又被孑然一身的孤獨，
禁錮在抑鬱的深淵。
梵高生前有一個心願：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作畫的時間不到10年，卻給後人留下了大量傳奇作品。
Helene當年也立誓：自己一定要建一座屬於自己的博物館，並在百年之後成為荷蘭的一個文化地標。
庫勒-慕勒美術館
Helene多年的執著，幾乎散盡二人的家產，
才有了後來大名鼎鼎的庫勒-慕勒美術館
（Kröller-Müller Museum）
館內所藏梵高作品數量僅次於
阿姆斯特丹的梵高博物館，
包括90餘幅油畫和185幅素描。
不僅如此，館內還藏有包括但不僅限於蒙德里安、畢加索、雷諾阿、喬治·修拉、塞尚、賈科梅蒂的作品，而且庫勒-慕勒美術館所處的國家公園，也是Kröller夫妻二人買下的，共計55平方公里，包含了他們的住所、花園和私人獵場St Hubertus。
而梵高在去世百年後，
歐洲爭相為他建造規模宏大的美術館，
可謂是用自己的勤奮，
最終走上了人類世界的藝術頂峰。
大都會有他的鳶尾花、
扭曲向上生長的油柏樹和自畫像，
他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，
都有一點一點的細膩筆觸。
但你能在他的每一筆中，
感受到他的瘋狂與柔情。
他是個熱愛自然、
並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。
他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，
也不畫想象中的美麗幻像。
近距離觀察那些掛在牆上的畫，你能感受到他在作畫時，心中在默唸著“我是多麼多麼的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”
該是多麼激進的人格，才能畫出如此強烈的筆觸。
他痛苦，絕望，逃避，怪異，瘋狂，天才，墮落，但畫作的確美得令人窒息。
即便他選擇離開，他也是梵高，瘋狂地像只向日葵。
這位偉大的畫家，
到死也沒有功成名就，
除了供養了他一生的弟弟之外，
在他的有生之年，
沒有多少人真正懂得他的價值。
他是天才，
內心卻孤獨得失去支撐。
對於Helene來說，
梵高是純粹的藝術家，
是19至20世紀整個藝壇
都在覺醒的時代象徵。
縱觀歷史，
喧囂塵世中，
創造永恆之美者，
皆忽視塵世價值，
以勇氣描繪內心孤獨。
《梵高傳》裡面寫道：
“你受到的磨難越多，你就越應該感到高興。一流的畫家就是這樣造就出來的。空著肚子比腦滿腸肥要強。梵高，一顆破碎的心所感受到的不幸，比美滿的幸福對你更有好處。”
梵高用偉大的才華，
與世俗苦難抗爭，
儘管他沒有等到掌聲響起，
就揮淚而告別了世界。
好在還有像Helene這般
獨具慧眼的藝術“狂熱分子”，
正是他們對於藝術的執著，
才讓如今的我們得以欣賞到
這些珍貴的藝術品之風采。