清三代御窯瓷器在中國陶瓷發展史上有著舉足輕重的歷史地位，它繼承了明代景德鎮瓷業的優良傳統，無論從胎質、釉彩，還是造型、紋飾等方面都追求精益求精，釉面光滑細膩，胎土淘練精細，胎釉結合好，器形多樣而雄渾，整體表現出了規矩、挺拔、大氣和豪放的特色。本文專訪中國古陶瓷評鑑專家丘小君，以康雍乾三代的官窯瓷器特點為中心展開，從各朝釉色、造型、裝飾及款式創新入手，結合帝王喜好與文人氣息、景德鎮御窯廠督陶官以及與外銷瓷的滲透影響等，全面立體地還原一個清三代官窯的輝煌歷史。
追慕前朝 仿古創新
中國瓷器生產，在康熙、雍正、乾隆三朝達到歷史高峰，進入了瓷器的黃金時代。清代繼承發揚了明代傳統的青花、五彩，並開創了絢麗多彩的粉彩、琺琅彩和古銅彩，還出現了多品種的單色釉，而鏤雕、轉頸、轉心的工藝技巧，更是達到鬼斧神工的境地。
丘小君認為，清三代官窯的特色首先是從明代官窯的基礎上向前發展。他說：“清三代官窯在明代官窯基礎上，繼承了明代很多優秀的傳統內容、燒造方法、品種等。特別是康熙、雍正兩朝，受到明代最著名的永樂、宣德青花瓷器影響，對其非常崇敬與讚賞，也全面繼承了明代成化時期瓷器的優秀工藝。所以，我們看到很多清代早期不寫官款而寫成成化、宣德款的青花瓷器，都是源於對明代官窯瓷的繼承與膜拜心理。”
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“康仿成化、雍仿宣德”即指這批不寫本朝款識的瓷器。其中，成化款的多是康熙時期所寫，這批寫款與成化的寫款有所區別，具有康熙時期的寫款風格。
而雍正時期在仿宣德蘇泥勃青料的效果方面做到了極致，追求蘇泥勃青料的自然暈染，有起伏深沉的古樸風格，在青花料的繪畫上注重了渲染，人為加重塗染和點染，烘托出青花的暈染效果。
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“所以，清三代官窯瓷器首先是對明代官窯的繼承，然後才有開拓。這個開拓完全改變了明代時期的風格。明代以古樸古拙為主，胎體不如清代精細，有‘粗大明’之稱，且釉面較清代肥厚，而清代比較堅緻細薄。兩個時代風格截然不同。區分明代與清代瓷器，從胎和釉上就能看出兩種不同的風格。”丘小君補充道。
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明宣德青花綬帶耳葫蘆扁瓶與清雍正仿品對比
此外，和明代一樣，景德鎮代表了整個時代的水平。清代在景德鎮恢復了御窯廠。明清兩代御窯廠不完全相同。清代御窯廠的督陶官，不像明代由中官擔任，而是由朝廷派遣官員擔任，並且採用了僱傭勞動力的方式，御窯廠平時只有少量額定人員（約二三十人）。御窯廠集中了優秀的制瓷工匠，為滿足宮廷奢侈生活的需要，可以不計成本地提高質量和仿製古代名窯器，創制新品種。這就促進了技術進步和整個制瓷業的發展。同樣頗為重要的是，清三代御窯廠督陶官也對制瓷業發展起到了很大的推動作用。丘小君說：“整個清代制瓷都以清三代官窯風格為主導，而清三代官窯相當一部分成就得益於一些優秀的工匠和督陶官。他們的貢獻對中國陶瓷發展有很大的推動作用。”康熙年間著名的“臧窯”，就是指臧應選督造的官窯。文獻記載，康熙朝監製官窯瓷器的還有劉源和郎廷極，著名的郎窯紅即出自這個時期。此外，還有“熊窯”“年窯”“唐窯”等。
清代官窯瓷器的製作質量方面比明代製作要求更高更精細，品種更豐富多彩，最重要的人物就是雍正13年開始到景德鎮做督陶官的唐英，他是對景德鎮官窯瓷器貢獻最大的人物。“唐英以官員身份被派往景德鎮御窯廠，而自己並不懂制瓷技術和業務，受到下屬、工匠的質疑。在這種情況下，他感到必須要努力深入到御窯廠的管理和工藝上。所以，唐英每天與工匠們同食同寢，研習制胎、拉胚、燒製工藝。同時，他也參與繪畫。繪畫上不論粉彩還是墨彩，書法上不論真草隸篆，都達到了官窯水平的主導地位，引導潮流。他在御窯廠不斷努力，繼承並創燒了57種單色釉品種。”丘小君對記者說道。
唐英仿製的五大名窯，從外形上就十分形似，釉色也達到了宋代時期最高水平。
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宋代以來盛行單色釉。唐英恢復了宋代以來的五大名窯各個單色釉的品種，並創燒了前所未有的單色釉品種，如雍正時期“淡粉”“淡黃”“淡綠”“湖綠”“瓜皮綠”“胭脂水”“珊瑚紅”、“秋葵綠”、乾隆時期“松石綠”等釉色。仿宋代鈞窯窯變釉也達到了最高的水平。
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圖 清雍正淡粉釉梅瓶
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圖 清雍正淡黃釉瓶
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圖 清雍正胭脂紅釉盤
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“唐英還留下一些自己所做的瓷器作品，有的寫乾隆款，有的落唐英款，這些瓷器也非常優秀。目前來說，大眾還未認識 到它的價值。這些瓷器屬於官窯窯主的作品，對所有官窯瓷器都起帶動作用，將來應該有很大的升值空間。”丘小君補充道。唐英不僅非常實務，還能將工作中的經驗加以總結。他在乾隆元年所寫《陶成紀事碑》和乾隆八年所編的《陶冶圖說》是研究我國清代制瓷工藝史的重要資料。
紋飾題材與造型藝術的全面發展
康雍乾三朝被譽為我國制瓷工藝的歷史高峰，但整個清代在制瓷生產工具方面的改革並不大，制瓷業的成就主要是裝飾技法的改進和提高。除色釉外，清代瓷器的裝飾主要是彩繪，青花、釉裡紅、五彩、粉彩和鬥彩各個品種，都是利用不同的色料繪製圖案畫面。其圖案裝飾主要分兩大類，一類是單純的紋樣，如各種纏枝花、團花等，另一類是以花卉、花鳥、山水、人物故事等為主題的圖案畫面。
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清雍正五彩仕女圖罐
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清乾隆粉彩開光四季山水蓋罐
“清三代官窯瓷器從題材紋飾上有著獨特的風格，特別是清早期
丘小君繼續說道：“此外，清三代瓷器的很多題材內容都來自於傳統故事、文學內容，如《三國演義》《隋唐演義》的刀馬人物，《牡丹亭》《西廂記》的仕女等，是對中國傳統文化的傳承。福祿壽禧、科舉、耕織等內容都表達了太平繁榮的願望。”總的來說，清三代對從宋元明傳承下來傳統圖案和題材的繪畫做了全面的總結，形成了清代的形制內容和繪畫表現。所以，其題材特別廣泛，內容相當豐富，對傳統文化的繼承也最全面。
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清雍正黃地綠彩雲蝠紋碗
其中，對古陶瓷繪畫作出最大貢獻的即為琺琅彩。“當時並不叫琺琅彩，只是引進了西方的琺琅材料，通稱洋彩，晚清民國時期才叫做琺琅彩。”丘小君說:“最初，中國引進這些西方顏料，由如意館畫師創作繪畫。至乾隆時期已經完全可以自給自足，顏料都可自己提煉。”瓷胎畫琺琅是中國陶瓷史上的重要貢獻。雍正、乾隆時期，凡是瓷胎畫琺琅的作品幾乎全是詩書畫印一體，可以表現更細膩的繪畫和書法內容，這時已不僅僅是一件瓷器，等於一個完整的藝術創作，所以其意義重大，比單純的描繪或是規規矩矩工匠式表現紋飾圖案意義更大，因為書畫介入到了瓷器製作。把文人的書畫，甚至是宮廷如意館畫師的書畫，宋元以來傳統書畫的內容集中表現在了制瓷藝術上，可以說既是中國書畫的發展，也是瓷器製作的進步。
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清康熙黃地琺琅彩纏枝牡丹紋碗
乾隆時期由於乾隆本人愛好和宮廷大量需求，除了彩瓷和單色釉在康、雍二朝基礎上繼續大量燒製外，還不惜工本地追求各種新奇製品。丘小君說：“清代官窯中一些仿古青銅器式樣也非常優秀。由於乾隆皇帝好古，欣賞古代青銅器、古玉器、宋代瓷器，唐英為迎合了乾隆的心理興趣，創燒了眾多仿古品種。”
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清乾隆仿宋哥釉盤
清三代官窯瓷一直髮展到乾隆時期，成為最高峰。特別是這個時期為了迎合皇帝的喜好，不斷創造新品種，如轉心瓶、轉頸瓶、萬年甲子歷瓷瓶等，還有一系列仿生瓷，不管是仿動物，還是仿植物，各類工藝品的仿製以及僅具觀賞性的瓷器也大量出現。“此時的瓷器製作可謂登峰造極，即瓷器可隨意創作，任何事物都可通過瓷器作品表現出來。”丘小君總結道。
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清乾隆粉彩鏤空蟠螭紋象耳轉心瓶
皇家氣息與文人氣質的相結合
清三代官窯瓷器的發展還與統治者的口味、文人思想有極大聯繫。康熙帝本人為振興御窯採取了一系列措施，由於他具有較高的歷史、文化與藝術修養，以及其對西洋先進科技和工藝技術的濃厚興趣，成就了康熙御窯的振興與繁盛，盡展風華，彰顯於中國陶瓷史冊。丘小君說：“康熙皇帝熱愛藝術，同樣還熱愛科學，從鐘錶機械到化學實驗都很有興趣。他從西方引進了很多玻璃儀器，如蒸餾器、放大鏡、顯微鏡，引進了西方油畫繪畫技法，如平遠法、透視法等。其對科學的極大興趣也促進了藝術創作，如創燒的單色釉品種‘郎窯紅’‘豇豆紅’等都十分有名。”銅紅釉燒製技術在明中期以後幾乎失傳，一直到康熙朝才得以恢復和發展。郎紅釉仿明代宣德寶石紅釉。豇豆紅與郎窯紅並駕齊驅，色彩淡雅，又稱“桃花片”“娃娃臉”“美人醉”
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清康熙豇豆紅釉萊菔瓶
“並且康熙皇帝一再教育自己子女，學習中國傳統文化，尊重漢族文化傳統。改變了以往馬上民族粗曠的、對文化不重視的狀況。”丘小君補充道。康熙時期流行在瓷器上書寫整篇文章，以籠絡知識分子的《聖主得賢臣頌》最為普遍，此外也有《出師表》《赤壁賦》《滕王閣序》《歸去來辭》《蘭亭集序》等內容。
雍正皇帝本身也是一個藝術天分很高的鑑賞家，他命唐英創燒了很多單色釉品種，又特別喜歡商周青銅器的復古之風，所以在雍正時期也出現了大量復古瓷器。引進西方琺琅彩以後，也創燒了大件的洋彩瓷器，並且雍正皇帝也親自參與了瓷器的造型設計與品種創新。丘小君說：“雍正皇帝雖然在位時間較短，但他在位時期的瓷器少而精，要求極高。所以現在我們可以看到雍正時期流傳下來的瓷器件件都是精品，在清三代瓷器收藏領域價格一直是最高的。”
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清雍正鱔魚青釉獸耳銜環方壺
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清雍正胭脂紅地開光琺琅彩花鳥圖碗
乾隆時期的瓷器更是達到了頂峰。乾隆皇帝本身的藝術品位極高，特別崇尚古代美學藝術，對所有藝術門類都有全面系統的瞭解思考，並有自己獨到的心得體會。他一生共作御題詩四萬多首，內容十分豐富，其中詠瓷詩一百九十九首。清宮造辦處曾奉乾隆之命將這一百九十九首詠瓷詩，由造辦處“玉作”刻在乾隆皇帝鍾愛的瓷器上，以便長期留存。據統計，北京故宮博物院收藏帶有乾隆御題詩的瓷器約300件，主要分為兩大部分：一部分是乾隆本朝燒製的官窯瓷器；另一部分則是清宮舊藏的、頗得乾隆皇帝賞識的歷代古瓷珍品，特別是宋代五大名窯瓷器。
此外，乾隆朝對整個中國陶瓷史的貢獻也最大。乾隆時期國富民強，所以無論官窯還是民窯瓷器，製作要求都達到了一絲不苟，也是最精細的標準，形成了乾隆時期的制瓷風格，也規範了當時的社會風氣——嚴肅認真、規矩守信。“很多名品都是在乾隆皇帝的指示下，由宮廷畫師畫出圖樣，之後請乾隆過目，在清宮檔案中有大量乾隆皇帝對製作陶瓷的指示和御批，如瓷器製作和數量的規定等。可見，乾隆皇帝積極參與了御窯廠的製作，並在中國陶瓷史上留下了眾多優秀瓷器。所以，他是一位了不起的開拓者。”丘小君說。
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圖 清乾隆粉彩百鹿尊
內外交流的瓷器表達
明代後期到康熙時期，東印度公司大量訂購中國瓷器銷往歐洲，在歐洲掀起極大影響。大量換取外匯也刺激了清代外銷瓷器生產。特別是清代早期，如康熙時期廣州十三行，設立大量作坊商鋪，製作風格也是根據國外買家的要求，迎合外國人喜好，如西洋人物繪畫等。這一時期，出口大量成套餐具、咖啡具，題材包括各種人物、動物甚至基督教內容，也有歐洲皇宮貴族家族的訂貨，表現為帶有家族族徽或是其年代。貿易興旺發達，也帶動了景德鎮的制瓷業。一直到晚清道光時期，外銷瓷產業都很興盛。“目前我們見到迴流的外銷瓷都是整批整套，甚至許多采用金彩的大件裝飾性瓷器這幾年都慢慢迴流到國內。中國瓷器的知名度以及對國外的影響也都通過外銷瓷表現出來。瓷器的外銷，一方面，拓展了人文交流，使中國傳統文化走向海外；另一方面，也擴充了瓷器的製作題材、形制等。外銷瓷中除了有西洋人物、帆船、狩獵生活、鐘錶、玻璃實用器具繪畫等西洋文化的展現，還有中國特色的二十四孝、三國演義、傳統愛情故事，如西廂記等內容也都傳播到了國外。”丘小君說：“外銷瓷可以說成為當時中外文化交流的載體，是科學文化的交流，也是物質文明的傳播。”
外銷瓷的製作受到外國文化的影響。這使得官窯瓷器的製作也大量引用了外國的圖畫內容，比如西番蓮花等內容以及油畫的繪畫方式。粉彩繪畫以琺琅料為地，再在其上彩繪，顯得富麗堂皇，也是受到了外來的影響，且一些琺琅彩瓷器上有很多西方的人物、風景，如風車、磨坊等景緻的描寫。
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清乾隆黃地粉彩西番蓮紋大碗
清三代官窯市場
因清三代官窯瓷器數量較少，市場價格逐年遞增。2000年左右，乾隆時期一件普通的青花折枝花果紋梅瓶市場價約60萬港幣，近幾年可達500至600萬元左右，增幅十倍，有的可過千萬元。丘小君認為，儘管清三代官窯瓷器存世量較少，但仍有機會收藏。只要價格隨著市場熱度合理增長，都值得入手收藏。如果是人為炒作，超越了它的增長幅度，就不適合入手