2009年12月，香港佳士得一件元代黑漆嵌螺鈿廣寒宮群仙宴樂圖八方蓋盒以2082萬元成交，這一8年前的價格，迄今為止仍是螺鈿漆器的市場最高價。此蓋盒的買家為英國大牌古董店利特爾頓&軒尼詩亞洲藝術畫廊(Littleton & Hennessy Asian Art)。然而，在近幾年來全力進入螺鈿漆器收藏領域的文物鑑定專家李彥君看來，就稀有性而言，這件蓋盒不過爾爾，天價成交不僅不能說明螺鈿市場的熱度，反而映襯出當前內地藏界對於螺鈿漆器認知接近空白的現實。螺鈿漆器，曾經的皇室珍品今天被視若無睹地邊緣化了。
元 黑漆嵌螺鈿廣寒宮群仙宴樂圖八方蓋盒
元 “廣寒宮”黑漆螺鈿盤殘片
1970年，北京後英房元大都遺址出土了一片元代“廣寒宮”黑漆螺鈿盤殘片。
元代的螺鈿漆器，出土發現相對較少，而這不大的一件殘片上面，保留有殘缺不全的一塊圖案，其細膩的工藝和七彩繽紛的色彩清晰可見。殘片上面所有的圖案都是用0.5 毫米薄的螺鈿小碎條拼接而成，工藝跟之前的厚螺鈿裝飾區別明顯。
唐 平螺鈿背八角鏡 日本正倉院藏
這件元代殘片非常重要，它導致學術界後來對一些螺鈿藝術品的重新斷代——過去認為，薄螺鈿鑲嵌始於明代，殘片證明元代不僅有此技藝，而且技法已相當成熟。這是中國發現的第一件元代薄螺鈿漆器實據，殘片後來被列入《中國文物定級圖典：一級品(上冊)》，具有極其重要的歷史價值。
元大都遺址發現的“國之重器”與2009年佳士得所拍八方蓋盒，都是描繪廣寒宮場景，且宮殿建築的外貌和風格甚為相似，可做類比。蓋盒出自傳奇古玩父子——李汝寬、李經澤的頂級舊藏，這也被視為高價誕生的原因之一。流傳有緒不能改變文物的特性，但增加了可信的因素。
不過螺鈿漆器的藏家們卻認為——這件賣貴了!
“由於國內學術研究在其歷史、藝術、收藏價值等方面的相對薄弱與欠缺，使得流通價格、存世量、歷史地位等信息形成不對稱。元代完整的薄螺鈿漆器國內幾乎絕跡，因為絕大部分收藏在日本，而日本當地及國際市場上，這類器物並不少見。在藏家眼中，它還不能稱為上乘。”李彥君說。
佳士得所拍“天價”蓋盒的另一特殊之處，是此盒蓋面左側刻有“劉紹緒作”名款。工匠能夠在自己的作品上署名，這種做法似乎在14世紀初還能見到。及至明代，手工業管理非常嚴格，在森嚴的等級劃分中，手藝人身份卑微，作器均不得留名。傳說，明末著名的琢玉巨匠陸子岡，就是因為將名字隱蔽地刻在為皇帝制作一件玉雕上而被殺。
李彥君推測：“劉紹緒雖並未見於文獻記載，但香盒、香幾在螺鈿漆器中都是高級的東西，此盒拼貼施彩工藝層次分明，佈局繁而不亂，人物臉部、服飾鑲嵌細緻，栩栩如生，非常人所能及，可見劉紹緒本人應是當時的高級螺鈿漆藝匠師。藝匠對自己高超手藝的自豪，以及社會對他們勞動碩果的尊重，都包含在這小小的落款中。”
有趣的是，李彥君也收藏到一件清代誠苂款的匠心之作。這是一件黑漆嵌螺鈿嬰戲圖詩文香案桌，鑲嵌繁瑣而細膩，以山水、庭院故事及詩文為主，鈿片鐫刻精細，並有細銅絲鑲嵌，為香案桌中罕見之物。
清 黑漆嵌螺鈿嬰戲圖詩文香案桌
起初，李彥君並沒有注意到器物有款，只是感覺做得特別好。他用手機把器物拍了照，然後放大仔細觀賞，忽然發現了這個祕密。“他用螺鈿片拼出橢圓形的邊框，將篆書的字和圖案模糊在一起隱藏起來。”李彥君說。
“誠苂”款
李彥君認為，清代傢俱、漆器為宮廷貴族定製，多不允留名，想是誠苂師傅很得意自己的這件作品，於是冒大不韙，將自己的名字偷偷留在器物上。
根據近幾年螺鈿漆器在日本的成交價格，李彥君認為，這件拍出2000多萬元的蓋盒市場價一般不會超過50萬元人民幣。雖然拍賣成交價看起來貴了不少，但在李彥君看來，螺鈿漆器的市場目前沒有泡沫，“在當時，這樣一件精品需要不止一名頂級工匠，花費至少一年的時間才能製作完成，比今天著名的元青花不知價高多少倍”。
除了上述蓋盒，2011年佳士得和2012年蘇富比還分別各自高價成交一件康熙黑漆鑲螺鈿香幾，巧合的是都拍出了1410萬港元。這兩件器物，除了工藝卓絕、巧奪天工外，還有另一個共性是——均寫有“大清康熙癸丑年制”。中國傢俱中，極少署有明確年款。
2011年佳士得拍清康熙黑漆嵌螺鈿香幾
2012年蘇富比拍清康熙黑漆嵌螺鈿“鹿鶴慶壽”彩蝶花果紋香幾
彩蝶花果紋香幾(細節圖)
據李彥君介紹，香幾是所有傢俱中路份最高的，黑漆螺鈿器中帶康熙款的不多，但屬於這一時期的器物還是很多的。李彥君認為，與官窯瓷器不同，官款在螺鈿漆器領域並不能意味著更高的價值。
李彥君解釋說：“官窯瓷器，為了區別民窯產品，會設計固定的款式字樣燒在器物上，我們一看，覺得是宮廷氣息的東西。螺鈿漆器不需要，因為這樣高級奢靡的器具，一定是皇家及官宦人家才能用得起，用不著寫款。就像清代的景泰藍，民間沒人用，不用做以區隔。即便有款，也都是用筆了了書寫，稍顯隨意。”
在李彥君看來，今天大拍上的螺鈿漆器成交高價，僅僅是具有某種標杆意義，孤零零地立在那裡。在真正的市場上，同樣等級和品相的東西，都在以幾萬元、幾十萬元的價位成交。李彥君統計了15年來國內外螺鈿漆器的拍賣記錄，結果發現，即便在螺鈿漆器的主戰場日本，至今也未出現一件器物超過100萬元人民幣，成交價以3萬至5萬元居多。
在國內拍賣市場，螺鈿漆器這些年漸漸多了起來，如北京保利、中國嘉德等，幾乎每場都有那麼幾件，盤碗、香幾、桌盒……均價也在小十幾萬。李彥君說，其實那些都是很好的東西，但國內的藏家多不識貨，覺得花幾百萬不值。
2010年中國嘉德拍清早期螺鈿人物四重蓋盒33.6萬元成交
螺鈿漆器的境遇，有人認為是目前社會推崇宋文化簡約、純真審美的風氣所致，與這種審美相比，螺鈿漆器大多繁縟富麗，有點背道而馳的味道。
對此，李彥君說：“我認為人們對宋代即簡約的理解是誤讀。從相關記載來看，除宋高宗因螺鈿傢俱工藝之繁、靡費之巨，下令禁用以外，宋代大部分時期宮中、貴族仍用螺鈿漆器，並有用其贈送宋徽宗，以及童貫、蔡京等官員的記錄。在這一時期，受社會生產力的侷限，像彩繪瓷等繁縟的東西還沒有出現，但這並不代表宋人不欣賞繁縟。像宋代繪畫，是多麼華麗!現代人歷盡繁華，在審美疲勞後反過來欣賞簡約，只挑選出幾件閤眼緣的宋代之物，就曲解了宋代審美。”
《雍正十二美人圖》之博古幽思(局部)
螺鈿漆器的實際地位，在故宮當紅的畫作《雍正十二美人圖》中亦有所呈現。在這組刻畫清代宮苑女子在圓明園中各般閒適的生活情景中，至少可以發現6至7件螺鈿漆器，或為方桌繡凳，或為盒匣燈架。可見當時，工藝繁複的螺鈿漆器是多麼為皇宮內廷喜愛，受到珍視的程度遠超御用瓷器、玉石等。
至於螺鈿之美，李彥君為我們提供了另一種方式，“一天，家裡停了電，我點了幾支蠟燭照明。光影搖曳下，螺鈿的斑斕色彩開始流動交融，美輪美奐。遙想古人日落而息，夜深了只有一盞油燈，生活是多麼單調，能有這樣一件東西欣賞，像黑夜裡的星辰，怎能不愛!現在到處燈火通明，這種意境，人們體會不到了。”
光影中的螺鈿之美
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