摘要:乾降時期是清代瓷器製作的鼎盛時期，從乾降時期開始，粉彩的地位便逐漸上升，幾乎完全取代了康熙五彩的地位。這時粉彩的質量雖然不如雍正時期的那樣秀麗淡雅，但是在裝飾工藝上更加多種多樣，特別是對於一些用於陳設的大型瓷器，做工精湛，在當時極為流行。
關鍵詞:乾降粉彩 造型 紋飾 胎釉 施色 創新
承德避暑山莊的慈禧故居陳列著許多雍正粉彩，自從參觀過後我便一直對粉彩情有獨鍾，後來才知道，最為美麗的粉彩並不是曾經令我膛目結舌的那些，而是以乾隆年問的最為出名。粉彩是瓷器釉上彩的一種，又叫“軟彩”，是在康熙五彩的基礎上受琺琅彩的影響產生的新品種，製作工藝最精湛的是雍正時期，所以稱為“雍正粉彩”，粉彩是景德鎮窯四大傳統名瓷之一，始於康熙晚期，之後歷朝流行不衰。
清雍正 粉彩過枝桃樹紋盤 故宮博物院藏
粉彩是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出各種圖案的輪廓，然後再用一種含砷的玻璃白打底，再將顏料塗在這層玻璃白上，按顏色的深淺用乾淨的筆輕輕地將顏色鋪開，這樣的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和葉子有明暗的感覺。
清乾隆 各種釉彩大瓶 故宮博物院藏
乾隆粉彩與其它彩瓷相比，有著獨具一格的特點:
一、從造型上看
乾隆時期粉彩造型多以天球瓶、葫蘆瓶和鹿頭尊等為主。粉彩樣式新穎，做工精細，一些動物、水果、植物之類的常常被做出粉彩瓷器的樣式。乾隆瓷器講究附加裝飾，例如瓷瓶兩側裝飾象耳、鹿耳、羊耳等不同獸耳。更不能忽略的是:鏤空雕器是乾隆時期新創的樣式，如轉頸瓶、轉心瓶、套瓶等一些樣式，是其他時期的瓷器工藝無法做到的。另外，百鹿尊是乾隆時期常見的品種。這種瓷器大多在白底上繪畫青山綠水等風景，然後山水或者叢林問有很多梅花鹿奔跑嬉戲，顏色豔麗，層次也很清晰，佈局疏密分配合理。但是乾隆時期的百鹿尊流傳下來的已經很少了，大多是光緒年間仿造的，質感也沒有乾隆粉彩光澤亮麗。
清乾隆 青花八仙過海圖葫蘆瓶 故宮博物院藏
乾隆時期對瓷器的設計要求十分苛刻，每個作品都是燒製和設計而成的，對造型工藝的要求也是精益求精，不論瓷器的大小，都是經過皇帝的審核才能在宮中使用的。
清乾隆 黃地琺琅彩開光西洋人物紋綬帶耳葫蘆瓶 故宮博物院藏
二、從紋飾上看
乾隆粉彩陶瓷的數量是有限的，在用色和施彩方面較前代有了很大的發展，出現了新的技法和工藝水平。清代乾隆時期的官窯粉彩瓷器主紋一般都是將傳統的牡丹花、蓮花、荷花等花朵的花與葉子變形，形成了現代所謂的機理的感覺，彷彿像西洋花卉一般。紋飾中的主人公也偶爾會有西洋人物，正體現當時與西方交往的密切。花紋中一般以纏枝作為主體，然後再分別施加一些動物作為吉祥物，組成各種寓意著吉祥如意、美意延年的圖案。
清乾隆 黃地粉彩勾蓮紋大尊 故宮博物院藏
乾隆粉彩一部分繼承雍正時期在白釉上繪製豔麗紋飾的特點，紋飾種類眾多，常見的紋飾有花鳥、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆時期，大多瓷器在花瓶中央畫上牡丹，周圍有菊花等其它花卉，這種瓷瓶稱為“萬花堆”或“錦上添花”，幾乎是乾隆粉彩的主要題材。
清乾隆 黃地粉彩勾蓮紋大尊 （底部）故宮博物院藏
三、從胎釉上看
乾隆粉彩早期還在沿承雍正時期粉彩的細潤光澤的特點，晚期胎質逐漸變得粗糙。
清乾隆 霽藍釉描金地開光粉彩花鳥紋方瓶 故宮博物院藏
四、從施色上看
乾隆粉彩在設色方面不斷創新，繼承前朝以粉彩繪畫為主，同時還與金彩、黑彩或者青花等顏料畫在一個瓷器上，顏料的運用更加豐富了，這種將眾彩集於一身，比雍正時期的粉彩顏色更加鮮豔明亮，再加上畫匠的繪畫工藝，更充分的說明了乾隆時期彩陶藝術的發展。乾隆粉彩除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩、鬥彩並施於一器，利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿製各種工藝品。
清乾隆 粉彩雕鑲荷葉香櫞盤 故宮博物院藏
五、從創新上看
乾隆時期的粉彩首次出現松石綠釉，松石綠釉顏色簡單亮麗，光滑的像粥皮一樣，塗在器物的口部及底部，這是乾隆粉彩的一個特點。乾隆粉彩能夠惟妙惟肖的仿製出各種動植物和瓜果等，對粉彩的利用十分熟練，瓷器體現出粉彩粉潤柔和的質感，也可以利用粉彩仿製出各種其他工藝品，如銅器、漆器和大理石等。
乾隆粉彩綜合了兩朝制瓷工藝，進一步發展了本朝瓷器，從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。通過對乾隆粉彩的資料查閱，如果想要徹底瞭解乾隆粉彩，還需要通過更多的途徑，經過實地考察才能更充分的學習到粉彩迷人的工藝技術。中國上下五千年，陶瓷是中國歷史的一部分，反應了我國古代人民空前的技藝水平與審美能力，也反映了當時社會現狀和經濟富裕的程度，中國陶瓷參與並影響著現代美術的變革。
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