朋友的這個問題很有意思。
要回答唐詩是唐朝的詩歌作品，而宋詞是宋朝的文學作品，這朝代的不同就是他們最大的區別，也不能說錯。
可提問者未必是這個意思。所以這題目問得不精準，要先揣摩題意。
“唐詩”、“宋詞”四個字沒一個相同，文體也從來不是一種，連在一起稱為“詩詞”也是平行狀態，他們的時間段、句子形態也完全不同，也就是說從頭到尾都有區別，簡直就是白日昭昭，無需細看。
欲尋不同，先得找到相同之處
它們都是凝練的語言藝術作品，都押韻，在當時代都可以用來吟唱。
這就是它們的相同之處。但這和後來的元曲、如今的現代歌詞好像又沒什麼區別，都帶有同樣的特徵。
朋友的這個問題很有意思。
要回答唐詩是唐朝的詩歌作品，而宋詞是宋朝的文學作品，這朝代的不同就是他們最大的區別，也不能說錯。
可提問者未必是這個意思。所以這題目問得不精準，要先揣摩題意。
“唐詩”、“宋詞”四個字沒一個相同，文體也從來不是一種，連在一起稱為“詩詞”也是平行狀態，他們的時間段、句子形態也完全不同，也就是說從頭到尾都有區別，簡直就是白日昭昭，無需細看。
欲尋不同，先得找到相同之處
它們都是凝練的語言藝術作品，都押韻，在當時代都可以用來吟唱。
這就是它們的相同之處。但這和後來的元曲、如今的現代歌詞好像又沒什麼區別，都帶有同樣的特徵。
那還有其他相同之處嗎？單獨談“唐詩”、“宋詞”。
是有的。
唐朝詩壇是中國古詩的鼎盛時期，在初唐出現了“格律詩”，也就是後來稱的“近體詩”，同時我們把不遵守平仄格律的詩（包括平仄格律出現前後的都算）稱為“古體詩”。而古體詩除了不遵守平仄之外，押韻靈活，長短不拘，像極了文言文版的現代詩。
同時，古體詩也像極了規整之前的詞牌。
根據現有的資料，詞牌發端於唐，最早稱為“曲子詞”。而在詩被格律高端化之後，同時由於唐朝民族大融合，民間音樂也趨向複雜多樣，就產生了適合宴樂的長短句，也就是“詩餘”，經過晚唐溫庭筠、韋莊，五代十國馮延巳、南唐二主，宋朝晏殊、歐陽修、柳永、蘇軾、周邦彥這些大家的不斷開拓改進，才漸漸變成現在這個樣子。
詞的誕生先天就打下了格律的印記，以此區別於同樣句式長短不齊的古體詩。
但是平仄格律的誕生不但影響形成了格律詩，同時對古體詩也影響巨大，唐以後的古體詩雖然長短不齊，句式自由，一般句內都開始遵守平仄，這是發展的必然，所以唐以後的古體詩，發展成為“律古”。
朋友的這個問題很有意思。
要回答唐詩是唐朝的詩歌作品，而宋詞是宋朝的文學作品，這朝代的不同就是他們最大的區別，也不能說錯。
可提問者未必是這個意思。所以這題目問得不精準，要先揣摩題意。
“唐詩”、“宋詞”四個字沒一個相同，文體也從來不是一種，連在一起稱為“詩詞”也是平行狀態，他們的時間段、句子形態也完全不同，也就是說從頭到尾都有區別，簡直就是白日昭昭，無需細看。
欲尋不同，先得找到相同之處
它們都是凝練的語言藝術作品，都押韻，在當時代都可以用來吟唱。
這就是它們的相同之處。但這和後來的元曲、如今的現代歌詞好像又沒什麼區別，都帶有同樣的特徵。
那還有其他相同之處嗎？單獨談“唐詩”、“宋詞”。
是有的。
唐朝詩壇是中國古詩的鼎盛時期，在初唐出現了“格律詩”，也就是後來稱的“近體詩”，同時我們把不遵守平仄格律的詩（包括平仄格律出現前後的都算）稱為“古體詩”。而古體詩除了不遵守平仄之外，押韻靈活，長短不拘，像極了文言文版的現代詩。
同時，古體詩也像極了規整之前的詞牌。
根據現有的資料，詞牌發端於唐，最早稱為“曲子詞”。而在詩被格律高端化之後，同時由於唐朝民族大融合，民間音樂也趨向複雜多樣，就產生了適合宴樂的長短句，也就是“詩餘”，經過晚唐溫庭筠、韋莊，五代十國馮延巳、南唐二主，宋朝晏殊、歐陽修、柳永、蘇軾、周邦彥這些大家的不斷開拓改進，才漸漸變成現在這個樣子。
詞的誕生先天就打下了格律的印記，以此區別於同樣句式長短不齊的古體詩。
但是平仄格律的誕生不但影響形成了格律詩，同時對古體詩也影響巨大，唐以後的古體詩雖然長短不齊，句式自由，一般句內都開始遵守平仄，這是發展的必然，所以唐以後的古體詩，發展成為“律古”。
也就是說唐詩中和宋詞最像的文體就是“律古”。它是古體詩，卻遵守平仄，但又不是遵守格律和詞牌名的詞牌。
要找出律古和詞牌的區別，才是真正的問題所在。
其實在詞牌的形成過程中，一首律古如果能和音樂傳唱，然後又有人用相同的曲調，相同的格式填寫了新的律古，這首律古就有可能成為詞牌流傳下來。
比如說韓翃的《章臺柳》，就是他寫了給老情人的一首古體詩：
章臺柳，章臺柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。
如果章臺柳看了這個就忘了，這便是首古體詩，可章臺柳看了之後怒不可遏，按照這個格式寫了一封回信罵人：
楊柳枝，芳菲節。可恨年年贈離別。一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折！
同一種格式下出現了新填的詞，這個就是個詞牌了。
所以《章臺柳·寄柳氏》既是古體詩，又是詞牌。但這種情況是在詞牌發展過程中的現象，到了周邦彥完整地規範了各種詞牌的格式之後，就極少出現了。隨著音樂的散佚，詞牌逐漸成為吟誦體，和詩一樣漸漸脫離了音樂，只按照漢字的平仄聲韻來合律了。音樂附著體的形式就交給了元曲，到現代成為歌詞。
朋友的這個問題很有意思。
要回答唐詩是唐朝的詩歌作品，而宋詞是宋朝的文學作品，這朝代的不同就是他們最大的區別，也不能說錯。
可提問者未必是這個意思。所以這題目問得不精準，要先揣摩題意。
“唐詩”、“宋詞”四個字沒一個相同，文體也從來不是一種，連在一起稱為“詩詞”也是平行狀態，他們的時間段、句子形態也完全不同，也就是說從頭到尾都有區別，簡直就是白日昭昭，無需細看。
欲尋不同，先得找到相同之處
它們都是凝練的語言藝術作品，都押韻，在當時代都可以用來吟唱。
這就是它們的相同之處。但這和後來的元曲、如今的現代歌詞好像又沒什麼區別，都帶有同樣的特徵。
那還有其他相同之處嗎？單獨談“唐詩”、“宋詞”。
是有的。
唐朝詩壇是中國古詩的鼎盛時期，在初唐出現了“格律詩”，也就是後來稱的“近體詩”，同時我們把不遵守平仄格律的詩（包括平仄格律出現前後的都算）稱為“古體詩”。而古體詩除了不遵守平仄之外，押韻靈活，長短不拘，像極了文言文版的現代詩。
同時，古體詩也像極了規整之前的詞牌。
根據現有的資料，詞牌發端於唐，最早稱為“曲子詞”。而在詩被格律高端化之後，同時由於唐朝民族大融合，民間音樂也趨向複雜多樣，就產生了適合宴樂的長短句，也就是“詩餘”，經過晚唐溫庭筠、韋莊，五代十國馮延巳、南唐二主，宋朝晏殊、歐陽修、柳永、蘇軾、周邦彥這些大家的不斷開拓改進，才漸漸變成現在這個樣子。
詞的誕生先天就打下了格律的印記，以此區別於同樣句式長短不齊的古體詩。
但是平仄格律的誕生不但影響形成了格律詩，同時對古體詩也影響巨大，唐以後的古體詩雖然長短不齊，句式自由，一般句內都開始遵守平仄，這是發展的必然，所以唐以後的古體詩，發展成為“律古”。
也就是說唐詩中和宋詞最像的文體就是“律古”。它是古體詩，卻遵守平仄，但又不是遵守格律和詞牌名的詞牌。
要找出律古和詞牌的區別，才是真正的問題所在。
其實在詞牌的形成過程中，一首律古如果能和音樂傳唱，然後又有人用相同的曲調，相同的格式填寫了新的律古，這首律古就有可能成為詞牌流傳下來。
比如說韓翃的《章臺柳》，就是他寫了給老情人的一首古體詩：
章臺柳，章臺柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。
如果章臺柳看了這個就忘了，這便是首古體詩，可章臺柳看了之後怒不可遏，按照這個格式寫了一封回信罵人：
楊柳枝，芳菲節。可恨年年贈離別。一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折！
同一種格式下出現了新填的詞，這個就是個詞牌了。
所以《章臺柳·寄柳氏》既是古體詩，又是詞牌。但這種情況是在詞牌發展過程中的現象，到了周邦彥完整地規範了各種詞牌的格式之後，就極少出現了。隨著音樂的散佚，詞牌逐漸成為吟誦體，和詩一樣漸漸脫離了音樂，只按照漢字的平仄聲韻來合律了。音樂附著體的形式就交給了元曲，到現代成為歌詞。
從這一點來看，詞牌和古體詩簡直就是同根同源，只是後來音樂規範了詞牌並把格式固定下來，代代相傳，填詞的時候不能變通。而古體詩卻還是自由發展，隨性浪漫。
區別總結
唐詩中的近體詩和詞牌的區別是可見的，明顯的。
近體詩中的絕句、律詩、排律三種格式，句子的長短是固定，不是五言就是七言，沒有長短句。然後近體詩押韻必須是平聲韻，不能換韻，不能押鄰韻，以《平水韻》核韻為主；而詞牌押韻靈活，可以平仄同押，可以押鄰韻，一般用《詞林正韻》檢驗。
同時，唐詩的內容大多高大上，以情懷家國為主，而宋詞大多以個人小情調、小感情為主。這個倒不是唐、宋的區別，即使是宋詩也是大情懷，直到蘇軾、辛棄疾手上，詩詞開始合流，宋詞也同樣開始視野開闊，詞風清正起來。
而古體詩和宋詞的區別，就如前面所言，只是詞牌格式固定，古體詩更加自由的區別了。
其實這樣對比是“見山不是山”之後的回答，有些太過細了。
還是這樣吧。唐詩是唐朝的詩歌，宋詞是宋代的詞牌。
嗯，這就夠了。
朋友的這個問題很有意思。
要回答唐詩是唐朝的詩歌作品，而宋詞是宋朝的文學作品，這朝代的不同就是他們最大的區別，也不能說錯。
可提問者未必是這個意思。所以這題目問得不精準，要先揣摩題意。
“唐詩”、“宋詞”四個字沒一個相同，文體也從來不是一種，連在一起稱為“詩詞”也是平行狀態，他們的時間段、句子形態也完全不同，也就是說從頭到尾都有區別，簡直就是白日昭昭，無需細看。
欲尋不同，先得找到相同之處
它們都是凝練的語言藝術作品，都押韻，在當時代都可以用來吟唱。
這就是它們的相同之處。但這和後來的元曲、如今的現代歌詞好像又沒什麼區別，都帶有同樣的特徵。
那還有其他相同之處嗎？單獨談“唐詩”、“宋詞”。
是有的。
唐朝詩壇是中國古詩的鼎盛時期，在初唐出現了“格律詩”，也就是後來稱的“近體詩”，同時我們把不遵守平仄格律的詩（包括平仄格律出現前後的都算）稱為“古體詩”。而古體詩除了不遵守平仄之外，押韻靈活，長短不拘，像極了文言文版的現代詩。
同時，古體詩也像極了規整之前的詞牌。
根據現有的資料，詞牌發端於唐，最早稱為“曲子詞”。而在詩被格律高端化之後，同時由於唐朝民族大融合，民間音樂也趨向複雜多樣，就產生了適合宴樂的長短句，也就是“詩餘”，經過晚唐溫庭筠、韋莊，五代十國馮延巳、南唐二主，宋朝晏殊、歐陽修、柳永、蘇軾、周邦彥這些大家的不斷開拓改進，才漸漸變成現在這個樣子。
詞的誕生先天就打下了格律的印記，以此區別於同樣句式長短不齊的古體詩。
但是平仄格律的誕生不但影響形成了格律詩，同時對古體詩也影響巨大，唐以後的古體詩雖然長短不齊，句式自由，一般句內都開始遵守平仄，這是發展的必然，所以唐以後的古體詩，發展成為“律古”。
也就是說唐詩中和宋詞最像的文體就是“律古”。它是古體詩，卻遵守平仄，但又不是遵守格律和詞牌名的詞牌。
要找出律古和詞牌的區別，才是真正的問題所在。
其實在詞牌的形成過程中，一首律古如果能和音樂傳唱，然後又有人用相同的曲調，相同的格式填寫了新的律古，這首律古就有可能成為詞牌流傳下來。
比如說韓翃的《章臺柳》，就是他寫了給老情人的一首古體詩：
章臺柳，章臺柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。
如果章臺柳看了這個就忘了，這便是首古體詩，可章臺柳看了之後怒不可遏，按照這個格式寫了一封回信罵人：
楊柳枝，芳菲節。可恨年年贈離別。一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折！
同一種格式下出現了新填的詞，這個就是個詞牌了。
所以《章臺柳·寄柳氏》既是古體詩，又是詞牌。但這種情況是在詞牌發展過程中的現象，到了周邦彥完整地規範了各種詞牌的格式之後，就極少出現了。隨著音樂的散佚，詞牌逐漸成為吟誦體，和詩一樣漸漸脫離了音樂，只按照漢字的平仄聲韻來合律了。音樂附著體的形式就交給了元曲，到現代成為歌詞。
從這一點來看，詞牌和古體詩簡直就是同根同源，只是後來音樂規範了詞牌並把格式固定下來，代代相傳，填詞的時候不能變通。而古體詩卻還是自由發展，隨性浪漫。
區別總結
唐詩中的近體詩和詞牌的區別是可見的，明顯的。
近體詩中的絕句、律詩、排律三種格式，句子的長短是固定，不是五言就是七言，沒有長短句。然後近體詩押韻必須是平聲韻，不能換韻，不能押鄰韻，以《平水韻》核韻為主；而詞牌押韻靈活，可以平仄同押，可以押鄰韻，一般用《詞林正韻》檢驗。
同時，唐詩的內容大多高大上，以情懷家國為主，而宋詞大多以個人小情調、小感情為主。這個倒不是唐、宋的區別，即使是宋詩也是大情懷，直到蘇軾、辛棄疾手上，詩詞開始合流，宋詞也同樣開始視野開闊，詞風清正起來。
而古體詩和宋詞的區別，就如前面所言，只是詞牌格式固定，古體詩更加自由的區別了。
其實這樣對比是“見山不是山”之後的回答，有些太過細了。
還是這樣吧。唐詩是唐朝的詩歌，宋詞是宋代的詞牌。
嗯，這就夠了。