真實的明末四大才子

江南四大才子又稱“吳門四才子”，是指在中國歷史上最後一個由漢族人建立的封建王朝——明代時，生活在江蘇蘇州的四位才華橫溢且性情灑脫的文化人，這就是唐伯虎、祝枝山、文徵明、徐禎卿。

真實歷史的唐伯虎

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據傳於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，歷史上的唐伯虎儘管才華出眾，有理想抱負，是位天才的畫家，但他那憤世嫉俗的狂傲性格不容於這個社會。他一生坎坷，最後潦倒而死，年僅54歲。

唐寅足跡遍佈名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣，並化渾厚為瀟灑。 工詩文，其詩多紀遊、題畫、感懷之作，以表達狂放和孤傲的心境，以及對世態炎涼的感慨，以俚語、俗語入詩，通俗易懂，語淺意雋。

他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閒的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材面貌豐富多樣。筆墨細秀，佈局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩豔麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長於水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。詩畫映發，對象的神態和畫家的情趣融為一體，寄寓了超凡脫俗的思想。這幅畫在畫法上屬小寫意，一路運腕靈便，以書法人畫，以寫代描，筆力雄強，造型優美，全畫筆墨疏簡精當，行筆挺秀灑脫，形象饒有韻度，從中可以窺見唐寅在探討寫意技法和開拓花鳥畫新境界方面的卓越建樹。

生動入微 唐寅人物畫

唐寅詩情畫意山水立軸

唐寅即興抒懷江山勝景

唐寅寫意人物欣賞

唐寅淋漓盡致墨色山水

風趣灑脫的祝枝山

祝允明（1460—1527）字希哲，號枝山，因右手有六指，自號“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。他家學淵源，能詩文，工書法，特別是其狂草頗受世人讚譽，流傳有“唐伯虎的畫，祝枝山的字”之說。枝山書法嬌邁翻騰，卻不劍拔駑張。大起大落之間，只覺有古雅恢弘之氣，無寒儉窘迫之容。章法參差錯落，上下左右呼應顧盼連成一氣，行距字距不甚清晰，細看卻又中心分明。只有爐火純青的書壇巨匠，才能達到如此高妙的化境。 他的書法既有傳統精髓，不狂怪姿肆，又有自己的風神氣質，講求風韻。無怪乎他的書法擁有眾多的追隨者，在當時乃至後世都產生了巨大的影響。

祝允明書法手卷(上)

祝允明書法手卷(下)

書畫雙絕的文徵明

文徵明（1470～1559年），初名壁，字徵明，後更字徵仲，號停雲，別 文徵明號衡山居士，人稱文衡山。長洲（今蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。“吳門畫派”創始人之一。文徵明書法溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動。文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師事沈周，後致力於趙孟頫、王蒙、吳鎮三家，自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。文徵明書法，筆墨蒼勁淋漓，又帶幹筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，佈景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見稜角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵，也奠定了“吳派”的基本特色。

格調洗練的文徵明立軸

文徵明秀麗扇面

文徵明書法立軸

吳中詩冠徐禎卿

徐禎卿，字昌榖，一字昌國，常熟梅李鎮人，後遷居吳縣（今江蘇蘇州），明代文學家，被人稱為“吳中詩冠”，是吳中四才子（亦稱江南四大才子）之一。因“文章江左家家玉，煙月揚州樹樹花”之絕句而為人稱譽。

徐禎卿天性聰穎，少長文理，人稱“家不蓄一書，而無所不通”。早年學文於吳寬，學書法於李應禎，十六歲著《新倩集》，但屢試不第。在文學流派上，與李夢陽、何景明、康海、王九思、邊貢和王廷相併成為“前七子”。強調文章學習秦漢，古詩推崇漢魏，近體宗法盛唐。其書法亦是一絕，王世貞稱：“待詔小楷師二王，精工之甚，少年草師懷素，行筆仿蘇（軾）、黃（庭堅）、米（芾）及《集王書聖教序》晚歲取《集王書聖教序》損益之，加以蒼老，遂自成一家。”

徐禎卿曾讀《離騷》有感，作《嘆嘆集》；明弘治十四年（1501）作《江行記》；明弘治16年（1503）與文徵明合纂《太湖新錄》；明弘治十八年（1505）聞韃靼入侵，官兵抗戰不力而敗，又作長詩《榆臺行》，同年中進士。傳因其貌略醜，而不得入翰林，改授大理左寺副。明正德五年（1510）被貶為國子監博士。徐禎卿後期信仰道教，研習養生。明正德六年（1511）卒於京師，年僅33歲，為四才子中最早過世和享壽最短的。徐禎卿的著述尚有《迪功集》《迪功外集》《翦勝野聞》《異林》，以及文學批判著作《談藝錄》等。

又有評曰：“吳中四才子”中，唐寅、祝允明、文徵明三人，以畫或書法蜚聲於世，獨徐禎卿以詩歌名滿士林。徐禎卿在詩壇佔有特殊地位，詩作之多，號稱“文雄”，被《明史》贊為“吳中詩人之冠”。早期詩作近白居易、劉禹錫風格，及第後受李夢陽、何景明、迪貢等影響，倡言“文必秦漢、詩必盛唐”，參與文學復古運動，為“前七子”之一（其他六人為李夢陽、何景明、邊貢、康海、王九思、王廷相）。所作《談藝錄》，只論漢魏，六朝以後不屑一顧，闡述重在復古之論。其詩格調高雅，縱橫馳騁於漢唐之間，雖刻意復古，但仍不失吳中風流之情。

清人沈德潛編選《明詩別裁集》，四才子詩，只收錄徐禎卿和文徵明兩人，文徵明僅錄兩首，而徐禎卿詩竟輯錄二十三首之多。他為前七子之一，聲譽僅次於李夢陽、何景明。《明詩綜》在比較徐與李、何詩歌時曰：“李氣雄，何才逸，徐情深”，一語中的地指出徐禎卿詩歌的基本特徵──“情深”。他雖然與李夢陽同調，但中原習氣未深，江左流風猶存，吳中派清麗秀逸的風格仍有保留，較前七子其餘各家詩作更有自身特點。《明史》用“熔鍊精警”四字概括其詩風格。他長於七言近體，絕句尤精，清詞逸格，情韻雋永。

徐禎卿所撰詩話《談藝錄》，頗多精闢警策見解，在明代詩話史乃至整個中國古代詩話史中都是屈指可數的精品。且不說前後七子及其追隨者們對此備加推崇，就連以反覆古自命的錢謙益，也對徐禎卿這篇詩論大加讚賞：“專門詩學，究訂體裁，上探騷雅，下括高岑，融會折衷，備茲文質，取充棟之草，刪百存一，至今海內，奉如圭璧”。