素描是什麼？學了也不一定知道，還是看看大師們是怎麼說的吧！

在古希臘羅馬和中世紀的畫論當中，對素描的論述並不多見，即便有，地位還是不如色彩優越，就像羅馬帝國時期的希臘作家普魯塔克認為素描不如色彩優越，因為相比之下，色彩更具有幻想性。

緊接著，在文藝復興時期，專門論述素描的畫論就逐漸多了起來。

意大利文藝復興初期的雕刻家、畫家吉培爾蒂認為希臘人都是繪畫、雕刻的研究家，這主要表現在他們的素描理論上，如果沒有這種理論，他就不可能是個優秀的雕刻家或畫家。

意大利文藝復興時期的人文主義者、詩人、學者、建築師和理論家阿爾貝蒂認為繪畫上邊緣的東西叫輪廓，輪廓不是別的，而是素描，也就是說好的輪廓就是好的素描，人們應該把主要的注意力放到輪廓的勾勒上。

同時期的翁勃利亞派畫家弗朗切斯卡認為繪畫包括三個主要組成部分，這三個部分分別是素描、測度和賦彩。其中，素描是指包含在物體本身的側面和輪廓。

意大利文藝復興盛期傑出的雕刻家、畫家和建築設計家、詩人米開朗基羅認為所謂的單色畫，另一個名稱叫素描，它是油畫、雕刻、建築以及其他種類繪畫的源泉和本質，而且還是一切科學的根子。

意大利畫家、建築師和作家瓦薩里認為素描是建築、雕塑和繪畫之父。它不是別的什麼東西，而是心裡有的、腦子裡想的、思想上創造的概念的視覺性反應和解釋。素描是這樣的，即當人們從判斷中得出了某一件作品的構思時，他可以利用自己靈巧的手用某種工具把任何一個他所看到的大自然的創造物正確地畫下來和表現出來的本事。

他還認為要想在藝術上獲得更多的知識，學會用素描更好地表達心靈上的概念或其他某種東西。他應該在臨摹大理石浮雕像、石膏像上練習，因為這些東西都是靜止的和沒有感覺的。正是因為它們是不動的，所以對臨摹者來說非常方便。只有在這個基礎上，再去畫活著的運動著的人體，也就比較有把握了。

意大利文藝復興晚期風格主義的代表祖卡羅認為素描分內心素描和外輪廓素描兩種。他認為內心素描指的是內心的想象，它不僅形成於畫家的心靈中，而且是由某種智力形成的整個概念。外輪廓素描是指用線或其它直觀方法清晰表現出來的理想形象，它可以把形成於意識中的刻印在思想上的物體形狀標示給感官和智力。

意大利畫家威尼斯畫派的傑出代表提香認為好的素描可以使人物更美，而不是明亮的色彩。

威尼斯最偉大的畫家之一雅科布·丁託列託認為正在學習的青年要想有所成就，不能離開著名大師的引導，在素描方面米開朗基羅的成就是令人讚歎的。學習素描只能通過頑強的和廢寢忘食的學習才能從天才的寶庫中取出，這也是為什麼正確理解和運用素描的人為數不多的原因，只有素描才能把優美和優雅賦予繪畫。

威尼斯畫家保羅·畢諾認為如果誰把米開朗基羅的素描和提香的色彩結合起來，那麼這個畫家真可稱之為絕妙了。

尼德蘭畫家曼德爾認為素描是繪畫之父，是繪畫的基礎。通過素描可以深入到許多藝術領域。比如珠寶加工、建築以及其他的藝術門類。素描包羅萬象，並且使藝術不脫離適度的控制。

17世紀意大利雕刻家、建築設計家、戲劇家和畫家貝爾尼尼認為在素描方面達到爐火純青的藝術家，不必擔心自己到了老年會缺乏生動的表現力，因為素描經驗具有重大意義，它可以填補老年人逐漸衰退的精神缺憾。

法國文學家、哲學家狄德羅認為素描賦予人與物形式，只有藝術大師才能評論素描。

19世紀法國古典主義畫派的領導人安格爾認為素描是藝術作品取得真正的美和正確的形式的唯一基礎，許多光輝的鉅作和不朽傑作都是由素描產生的。素描絕不單純是打輪廓，它不是僅僅由線條組成的，它還具有表現力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。他還認為線條就是素描，就是一切。

法國詩人藝術批評家波德萊爾認為一個純粹的素描家的素質首先在於精細，這種精細是排斥筆觸的，不過是有一些巧妙的筆觸的。專門的素描家全神貫注地在最隱祕的波動中跟隨和捕捉線條，沒有時間觀察距離和光亮，甚至對此竭力視而不見。純粹的素描家是哲學家和提煉精華的術士。

德國女版畫家和雕刻家珂勒惠支也曾表示經過長期的素描訓練，現在終於具備了一定的基礎，可以不用模特兒就能把想要表達的東西表現出來了。由此來看對她來說素描的確是基礎。