'唐畫如面，宋畫如酒，元畫以後如酒水'
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
（傳）董源《溪岸圖》221.5×110釐米美國紐約大都會博物館藏
關於《溪岸圖》是否為五代董源所作，學界對此形成三方意見：一說是董源真跡；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。在2014年浙江大學宋畫國際學術會議上再引爭議。而《溪岸圖》的作者雖不可確定，但此圖的藝術成就之高卻成共識。
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
（傳）董源《溪岸圖》221.5×110釐米美國紐約大都會博物館藏
關於《溪岸圖》是否為五代董源所作，學界對此形成三方意見：一說是董源真跡；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。在2014年浙江大學宋畫國際學術會議上再引爭議。而《溪岸圖》的作者雖不可確定，但此圖的藝術成就之高卻成共識。
石恪《二祖調心圖》 （10世紀）紙本墨畫 東京正法寺
此為石恪僅存傳世作品。圖中表現禪宗二祖慧可調心師禪時的景象，是宋代禪宗畫的重要代表作。作者以睡虎為枕的處理方法，其匠心是以虎為反襯，表現出高僧的修行深厚法力無邊。
美術史論者大都喜歡指點過去的功過得失，但對宋畫卻幾無微詞。對線條的重視，使中國畫走上與西方完全不同的道路。宋代繪畫藝術承前啟後，是戰國以來物象化藝術的終點，也是後世文人畫的起點。宋代三百餘年，是中國繪畫的興盛期，也是高峰期。
“藝術家好像生平第一次接觸到了自然”
宋畫好在哪裡？近代畫家黃賓虹曾如此評價：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代逾後，加水逾多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”作家西川說“我對北宋繪畫的熱愛甚至超過宋詞。看宋畫你會覺得偉大。”足見宋畫之卓爾不群。
人們痴迷宋畫，源於它的獨特。那個時代繪畫題材的多元與全面，歷代獨有。前有山水畫、花鳥畫、禪宗畫，後有文人畫、人像畫、歷史故事畫。其中被認為最能 體現中國畫風致的山水畫，在宋代發展最盛。山水畫繼承荊浩和關仝的雄渾風格，並受道家思想的激發，尋求“與自然合一”，後在郭熙、董源、李成、范寬的繼承 和開拓下，蔚為大觀，唐前山水畫的溫暖色調和迷人細節一掃而空，轉而成雄渾中的簡單和肅穆。
高居翰在《圖解中國繪畫史》中評價：“在他 們的作品中，自然和藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容 流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎和敬畏的心情迴應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
（傳）董源《溪岸圖》221.5×110釐米美國紐約大都會博物館藏
關於《溪岸圖》是否為五代董源所作，學界對此形成三方意見：一說是董源真跡；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。在2014年浙江大學宋畫國際學術會議上再引爭議。而《溪岸圖》的作者雖不可確定，但此圖的藝術成就之高卻成共識。
石恪《二祖調心圖》 （10世紀）紙本墨畫 東京正法寺
此為石恪僅存傳世作品。圖中表現禪宗二祖慧可調心師禪時的景象，是宋代禪宗畫的重要代表作。作者以睡虎為枕的處理方法，其匠心是以虎為反襯，表現出高僧的修行深厚法力無邊。
美術史論者大都喜歡指點過去的功過得失，但對宋畫卻幾無微詞。對線條的重視，使中國畫走上與西方完全不同的道路。宋代繪畫藝術承前啟後，是戰國以來物象化藝術的終點，也是後世文人畫的起點。宋代三百餘年，是中國繪畫的興盛期，也是高峰期。
“藝術家好像生平第一次接觸到了自然”
宋畫好在哪裡？近代畫家黃賓虹曾如此評價：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代逾後，加水逾多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”作家西川說“我對北宋繪畫的熱愛甚至超過宋詞。看宋畫你會覺得偉大。”足見宋畫之卓爾不群。
人們痴迷宋畫，源於它的獨特。那個時代繪畫題材的多元與全面，歷代獨有。前有山水畫、花鳥畫、禪宗畫，後有文人畫、人像畫、歷史故事畫。其中被認為最能 體現中國畫風致的山水畫，在宋代發展最盛。山水畫繼承荊浩和關仝的雄渾風格，並受道家思想的激發，尋求“與自然合一”，後在郭熙、董源、李成、范寬的繼承 和開拓下，蔚為大觀，唐前山水畫的溫暖色調和迷人細節一掃而空，轉而成雄渾中的簡單和肅穆。
高居翰在《圖解中國繪畫史》中評價：“在他 們的作品中，自然和藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容 流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎和敬畏的心情迴應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
北宋《群峰晴雪圖》現藏於廣東省博物館
從院體到文人宋代繪畫藝術承前啟後
宋徽宗趙佶自身作為一位傑出的花鳥畫家，引導創作風氣重視準確性和嚴謹佈局。皇帝的閒情雅趣和推崇，是促使宋代院體畫發展的重要契機。據《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家就有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
畫院體制不僅促成花鳥畫的興盛，還倡導對風俗畫的創作。張擇端的《清明上河圖》是最讓人感到熟悉的一幅，畫家以渾厚筆力刻畫俗世景觀，同時將對政治的諷諫喻於其中。
不僅是創作成就，宋代對繪畫制度的推進和理論建樹亦不少。宋代畫院體制極盛，成後世典範，也是今天畫院體制的最早雛形。區別於前代對物象的精心描摹，宋 代畫家有高度的理論自覺。徽宗在位期間，官方主持收錄歷代畫家作品編成《宣和畫譜》，畫家郭熙的《林泉高致》，是論及古代山水畫時難以繞開的理論著作。
於明清發展極盛的文人畫也始於宋代。繪畫載體的變化帶來中國畫的轉型。由牆壁轉為紙絹的軸、卷、冊，促成繪畫從公共藝術轉向私人藝術。區別於北派山水畫 提倡的“外師造化”，文人畫轉而“內師諸心”，為繪畫開啟了類似寄情寓性的功能。用看似業餘的技法，對形式加以變形。以蘇東坡為發端，米芾父子（米芾、米 友仁）以及李公麟成為後來的追隨者。這樣的觀念對當時還處於宗教繪畫階段的西方，一直到19世紀，都還屬於早熟的想法。
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
（傳）董源《溪岸圖》221.5×110釐米美國紐約大都會博物館藏
關於《溪岸圖》是否為五代董源所作，學界對此形成三方意見：一說是董源真跡；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。在2014年浙江大學宋畫國際學術會議上再引爭議。而《溪岸圖》的作者雖不可確定，但此圖的藝術成就之高卻成共識。
石恪《二祖調心圖》 （10世紀）紙本墨畫 東京正法寺
此為石恪僅存傳世作品。圖中表現禪宗二祖慧可調心師禪時的景象，是宋代禪宗畫的重要代表作。作者以睡虎為枕的處理方法，其匠心是以虎為反襯，表現出高僧的修行深厚法力無邊。
美術史論者大都喜歡指點過去的功過得失，但對宋畫卻幾無微詞。對線條的重視，使中國畫走上與西方完全不同的道路。宋代繪畫藝術承前啟後，是戰國以來物象化藝術的終點，也是後世文人畫的起點。宋代三百餘年，是中國繪畫的興盛期，也是高峰期。
“藝術家好像生平第一次接觸到了自然”
宋畫好在哪裡？近代畫家黃賓虹曾如此評價：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代逾後，加水逾多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”作家西川說“我對北宋繪畫的熱愛甚至超過宋詞。看宋畫你會覺得偉大。”足見宋畫之卓爾不群。
人們痴迷宋畫，源於它的獨特。那個時代繪畫題材的多元與全面，歷代獨有。前有山水畫、花鳥畫、禪宗畫，後有文人畫、人像畫、歷史故事畫。其中被認為最能 體現中國畫風致的山水畫，在宋代發展最盛。山水畫繼承荊浩和關仝的雄渾風格，並受道家思想的激發，尋求“與自然合一”，後在郭熙、董源、李成、范寬的繼承 和開拓下，蔚為大觀，唐前山水畫的溫暖色調和迷人細節一掃而空，轉而成雄渾中的簡單和肅穆。
高居翰在《圖解中國繪畫史》中評價：“在他 們的作品中，自然和藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容 流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎和敬畏的心情迴應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
北宋《群峰晴雪圖》現藏於廣東省博物館
從院體到文人宋代繪畫藝術承前啟後
宋徽宗趙佶自身作為一位傑出的花鳥畫家，引導創作風氣重視準確性和嚴謹佈局。皇帝的閒情雅趣和推崇，是促使宋代院體畫發展的重要契機。據《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家就有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
畫院體制不僅促成花鳥畫的興盛，還倡導對風俗畫的創作。張擇端的《清明上河圖》是最讓人感到熟悉的一幅，畫家以渾厚筆力刻畫俗世景觀，同時將對政治的諷諫喻於其中。
不僅是創作成就，宋代對繪畫制度的推進和理論建樹亦不少。宋代畫院體制極盛，成後世典範，也是今天畫院體制的最早雛形。區別於前代對物象的精心描摹，宋 代畫家有高度的理論自覺。徽宗在位期間，官方主持收錄歷代畫家作品編成《宣和畫譜》，畫家郭熙的《林泉高致》，是論及古代山水畫時難以繞開的理論著作。
於明清發展極盛的文人畫也始於宋代。繪畫載體的變化帶來中國畫的轉型。由牆壁轉為紙絹的軸、卷、冊，促成繪畫從公共藝術轉向私人藝術。區別於北派山水畫 提倡的“外師造化”，文人畫轉而“內師諸心”，為繪畫開啟了類似寄情寓性的功能。用看似業餘的技法，對形式加以變形。以蘇東坡為發端，米芾父子（米芾、米 友仁）以及李公麟成為後來的追隨者。這樣的觀念對當時還處於宗教繪畫階段的西方，一直到19世紀，都還屬於早熟的想法。
米友仁《雲山墨戲圖》21.4×195.8釐米北京故宮博物院藏
此圖描繪沿江景色，採用“米家山水”的典型畫法，山巒先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點反覆圖寫，從而達到霧氣迷濛的獨特效果。米友仁為米芾長子，人稱“小米”。早年即以擅長書畫知名，山水畫發展了米芾技法。強調“借物寫心”，崇尚“平淡天真”，運筆草草，自稱“墨戲”，對後來“文人畫”中的筆墨縱放脫略形狀有影響。
終身研究者都不曾見過現存宋畫的全部
如今，現存的宋畫約千件。元明兩朝，體制不完備造成官方收藏極為散亂，一直到乾隆年間，宋元繪畫以及明前期作品被收入宮中。清亡後，宮廷裡的畫作部分散 落民間。乾隆的舊藏，一部分被溥儀帶到偽滿洲國，39件現藏遼寧省博物館，一部分被國民黨帶到臺灣，943件（一說是420件）現藏於臺北故宮博物院。
上世紀六七十年代，民間宋畫收藏開始匯聚，254件藏於故宮博物院，此外還有上海博物館（72件），此四家成為宋畫收藏在國內的重鎮。另一脈宋畫收藏主要在海外，現主要藏於美國波士頓藝術博物館（53件）、大都會博物館（50件）和日本東京國立博物館（25件）等處。
宋畫的珍稀加上年代的久遠，使宋畫的保存顯得更加重要，也更加艱難。2014年浙江文物局為編撰《宋畫全集》，經日本京都清涼寺聯繫藏品，卻因藏品“不能對外”的理由遭到拒絕。
在國內，即使是故宮的專家，看一次原作也不容易。王希孟的作品《千里江山圖》，青綠設色打開以後可能會剝落，故宮博物院原分管副院長肖燕翼十幾年來也只 看過一次。《清明上河圖》五年一展。因展覽年份未到，在世博會展覽真跡的計劃最後被動態電子版《清明上河圖》代替。就連終身研究宋畫的耶魯大學藝術史學者 班宗華，與前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
（傳）董源《溪岸圖》221.5×110釐米美國紐約大都會博物館藏
關於《溪岸圖》是否為五代董源所作，學界對此形成三方意見：一說是董源真跡；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。在2014年浙江大學宋畫國際學術會議上再引爭議。而《溪岸圖》的作者雖不可確定，但此圖的藝術成就之高卻成共識。
石恪《二祖調心圖》 （10世紀）紙本墨畫 東京正法寺
此為石恪僅存傳世作品。圖中表現禪宗二祖慧可調心師禪時的景象，是宋代禪宗畫的重要代表作。作者以睡虎為枕的處理方法，其匠心是以虎為反襯，表現出高僧的修行深厚法力無邊。
美術史論者大都喜歡指點過去的功過得失，但對宋畫卻幾無微詞。對線條的重視，使中國畫走上與西方完全不同的道路。宋代繪畫藝術承前啟後，是戰國以來物象化藝術的終點，也是後世文人畫的起點。宋代三百餘年，是中國繪畫的興盛期，也是高峰期。
“藝術家好像生平第一次接觸到了自然”
宋畫好在哪裡？近代畫家黃賓虹曾如此評價：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代逾後，加水逾多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”作家西川說“我對北宋繪畫的熱愛甚至超過宋詞。看宋畫你會覺得偉大。”足見宋畫之卓爾不群。
人們痴迷宋畫，源於它的獨特。那個時代繪畫題材的多元與全面，歷代獨有。前有山水畫、花鳥畫、禪宗畫，後有文人畫、人像畫、歷史故事畫。其中被認為最能 體現中國畫風致的山水畫，在宋代發展最盛。山水畫繼承荊浩和關仝的雄渾風格，並受道家思想的激發，尋求“與自然合一”，後在郭熙、董源、李成、范寬的繼承 和開拓下，蔚為大觀，唐前山水畫的溫暖色調和迷人細節一掃而空，轉而成雄渾中的簡單和肅穆。
高居翰在《圖解中國繪畫史》中評價：“在他 們的作品中，自然和藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容 流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎和敬畏的心情迴應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
北宋《群峰晴雪圖》現藏於廣東省博物館
從院體到文人宋代繪畫藝術承前啟後
宋徽宗趙佶自身作為一位傑出的花鳥畫家，引導創作風氣重視準確性和嚴謹佈局。皇帝的閒情雅趣和推崇，是促使宋代院體畫發展的重要契機。據《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家就有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
畫院體制不僅促成花鳥畫的興盛，還倡導對風俗畫的創作。張擇端的《清明上河圖》是最讓人感到熟悉的一幅，畫家以渾厚筆力刻畫俗世景觀，同時將對政治的諷諫喻於其中。
不僅是創作成就，宋代對繪畫制度的推進和理論建樹亦不少。宋代畫院體制極盛，成後世典範，也是今天畫院體制的最早雛形。區別於前代對物象的精心描摹，宋 代畫家有高度的理論自覺。徽宗在位期間，官方主持收錄歷代畫家作品編成《宣和畫譜》，畫家郭熙的《林泉高致》，是論及古代山水畫時難以繞開的理論著作。
於明清發展極盛的文人畫也始於宋代。繪畫載體的變化帶來中國畫的轉型。由牆壁轉為紙絹的軸、卷、冊，促成繪畫從公共藝術轉向私人藝術。區別於北派山水畫 提倡的“外師造化”，文人畫轉而“內師諸心”，為繪畫開啟了類似寄情寓性的功能。用看似業餘的技法，對形式加以變形。以蘇東坡為發端，米芾父子（米芾、米 友仁）以及李公麟成為後來的追隨者。這樣的觀念對當時還處於宗教繪畫階段的西方，一直到19世紀，都還屬於早熟的想法。
米友仁《雲山墨戲圖》21.4×195.8釐米北京故宮博物院藏
此圖描繪沿江景色，採用“米家山水”的典型畫法，山巒先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點反覆圖寫，從而達到霧氣迷濛的獨特效果。米友仁為米芾長子，人稱“小米”。早年即以擅長書畫知名，山水畫發展了米芾技法。強調“借物寫心”，崇尚“平淡天真”，運筆草草，自稱“墨戲”，對後來“文人畫”中的筆墨縱放脫略形狀有影響。
終身研究者都不曾見過現存宋畫的全部
如今，現存的宋畫約千件。元明兩朝，體制不完備造成官方收藏極為散亂，一直到乾隆年間，宋元繪畫以及明前期作品被收入宮中。清亡後，宮廷裡的畫作部分散 落民間。乾隆的舊藏，一部分被溥儀帶到偽滿洲國，39件現藏遼寧省博物館，一部分被國民黨帶到臺灣，943件（一說是420件）現藏於臺北故宮博物院。
上世紀六七十年代，民間宋畫收藏開始匯聚，254件藏於故宮博物院，此外還有上海博物館（72件），此四家成為宋畫收藏在國內的重鎮。另一脈宋畫收藏主要在海外，現主要藏於美國波士頓藝術博物館（53件）、大都會博物館（50件）和日本東京國立博物館（25件）等處。
宋畫的珍稀加上年代的久遠，使宋畫的保存顯得更加重要，也更加艱難。2014年浙江文物局為編撰《宋畫全集》，經日本京都清涼寺聯繫藏品，卻因藏品“不能對外”的理由遭到拒絕。
在國內，即使是故宮的專家，看一次原作也不容易。王希孟的作品《千里江山圖》，青綠設色打開以後可能會剝落，故宮博物院原分管副院長肖燕翼十幾年來也只 看過一次。《清明上河圖》五年一展。因展覽年份未到，在世博會展覽真跡的計劃最後被動態電子版《清明上河圖》代替。就連終身研究宋畫的耶魯大學藝術史學者 班宗華，與前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
徽宗《柳鴉蘆雁圖》34×223.3釐米上海博物館藏
徽宗趙佶的花鳥畫風格以工細彩墨為主，並能寓巧於拙，本畫是其拙樸風格的代表作之一。趙佶在位期間政治昏庸腐敗，廣收歷代文物、書畫，極一時之盛；親自掌管翰林圖畫院，用科舉辦法選拔畫家。擅書法，自創瘦勁鋒利的“瘦金體”。繪畫得吳元瑜傳授，繼承崔白風格，重視寫生，體物入微，以精工逼真著稱；工花鳥，亦擅山水和人物。但有些作品乃畫院中高手代筆。
真假甚至連專家也把握不足
因“極”而生“偽”，仿造宋畫在明清成為一種流行風尚和生財之道。20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，更加速了偽作的產生。上海遂成為作偽產業的中心，此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費，也為中國藝術史帶來了災難性的影響。
後世流傳下來的很多宋代作品，其真假甚至連專家也把握不足。上世紀末，紐約大都會博物館在購藏董源《溪岸圖》之前，特舉辦了一場有關此圖是否董源真跡的 國際學術研討會。直至離世之前，高居翰和白宗華都不能達成一致意見，高認為這是一件由張大千所作的贗品，後者則認為《溪岸圖》是一件董源風格的、至少是北 宋風格的古代繪畫。
時隔千年，宋畫的考據艱難，無可確論，而宋畫所代表的中國傳統也離今天的中國年輕人越來越遠。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：“我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來。”
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
（傳）董源《溪岸圖》221.5×110釐米美國紐約大都會博物館藏
關於《溪岸圖》是否為五代董源所作，學界對此形成三方意見：一說是董源真跡；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。在2014年浙江大學宋畫國際學術會議上再引爭議。而《溪岸圖》的作者雖不可確定，但此圖的藝術成就之高卻成共識。
石恪《二祖調心圖》 （10世紀）紙本墨畫 東京正法寺
此為石恪僅存傳世作品。圖中表現禪宗二祖慧可調心師禪時的景象，是宋代禪宗畫的重要代表作。作者以睡虎為枕的處理方法，其匠心是以虎為反襯，表現出高僧的修行深厚法力無邊。
美術史論者大都喜歡指點過去的功過得失，但對宋畫卻幾無微詞。對線條的重視，使中國畫走上與西方完全不同的道路。宋代繪畫藝術承前啟後，是戰國以來物象化藝術的終點，也是後世文人畫的起點。宋代三百餘年，是中國繪畫的興盛期，也是高峰期。
“藝術家好像生平第一次接觸到了自然”
宋畫好在哪裡？近代畫家黃賓虹曾如此評價：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代逾後，加水逾多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”作家西川說“我對北宋繪畫的熱愛甚至超過宋詞。看宋畫你會覺得偉大。”足見宋畫之卓爾不群。
人們痴迷宋畫，源於它的獨特。那個時代繪畫題材的多元與全面，歷代獨有。前有山水畫、花鳥畫、禪宗畫，後有文人畫、人像畫、歷史故事畫。其中被認為最能 體現中國畫風致的山水畫，在宋代發展最盛。山水畫繼承荊浩和關仝的雄渾風格，並受道家思想的激發，尋求“與自然合一”，後在郭熙、董源、李成、范寬的繼承 和開拓下，蔚為大觀，唐前山水畫的溫暖色調和迷人細節一掃而空，轉而成雄渾中的簡單和肅穆。
高居翰在《圖解中國繪畫史》中評價：“在他 們的作品中，自然和藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容 流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎和敬畏的心情迴應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
北宋《群峰晴雪圖》現藏於廣東省博物館
從院體到文人宋代繪畫藝術承前啟後
宋徽宗趙佶自身作為一位傑出的花鳥畫家，引導創作風氣重視準確性和嚴謹佈局。皇帝的閒情雅趣和推崇，是促使宋代院體畫發展的重要契機。據《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家就有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
畫院體制不僅促成花鳥畫的興盛，還倡導對風俗畫的創作。張擇端的《清明上河圖》是最讓人感到熟悉的一幅，畫家以渾厚筆力刻畫俗世景觀，同時將對政治的諷諫喻於其中。
不僅是創作成就，宋代對繪畫制度的推進和理論建樹亦不少。宋代畫院體制極盛，成後世典範，也是今天畫院體制的最早雛形。區別於前代對物象的精心描摹，宋 代畫家有高度的理論自覺。徽宗在位期間，官方主持收錄歷代畫家作品編成《宣和畫譜》，畫家郭熙的《林泉高致》，是論及古代山水畫時難以繞開的理論著作。
於明清發展極盛的文人畫也始於宋代。繪畫載體的變化帶來中國畫的轉型。由牆壁轉為紙絹的軸、卷、冊，促成繪畫從公共藝術轉向私人藝術。區別於北派山水畫 提倡的“外師造化”，文人畫轉而“內師諸心”，為繪畫開啟了類似寄情寓性的功能。用看似業餘的技法，對形式加以變形。以蘇東坡為發端，米芾父子（米芾、米 友仁）以及李公麟成為後來的追隨者。這樣的觀念對當時還處於宗教繪畫階段的西方，一直到19世紀，都還屬於早熟的想法。
米友仁《雲山墨戲圖》21.4×195.8釐米北京故宮博物院藏
此圖描繪沿江景色，採用“米家山水”的典型畫法，山巒先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點反覆圖寫，從而達到霧氣迷濛的獨特效果。米友仁為米芾長子，人稱“小米”。早年即以擅長書畫知名，山水畫發展了米芾技法。強調“借物寫心”，崇尚“平淡天真”，運筆草草，自稱“墨戲”，對後來“文人畫”中的筆墨縱放脫略形狀有影響。
終身研究者都不曾見過現存宋畫的全部
如今，現存的宋畫約千件。元明兩朝，體制不完備造成官方收藏極為散亂，一直到乾隆年間，宋元繪畫以及明前期作品被收入宮中。清亡後，宮廷裡的畫作部分散 落民間。乾隆的舊藏，一部分被溥儀帶到偽滿洲國，39件現藏遼寧省博物館，一部分被國民黨帶到臺灣，943件（一說是420件）現藏於臺北故宮博物院。
上世紀六七十年代，民間宋畫收藏開始匯聚，254件藏於故宮博物院，此外還有上海博物館（72件），此四家成為宋畫收藏在國內的重鎮。另一脈宋畫收藏主要在海外，現主要藏於美國波士頓藝術博物館（53件）、大都會博物館（50件）和日本東京國立博物館（25件）等處。
宋畫的珍稀加上年代的久遠，使宋畫的保存顯得更加重要，也更加艱難。2014年浙江文物局為編撰《宋畫全集》，經日本京都清涼寺聯繫藏品，卻因藏品“不能對外”的理由遭到拒絕。
在國內，即使是故宮的專家，看一次原作也不容易。王希孟的作品《千里江山圖》，青綠設色打開以後可能會剝落，故宮博物院原分管副院長肖燕翼十幾年來也只 看過一次。《清明上河圖》五年一展。因展覽年份未到，在世博會展覽真跡的計劃最後被動態電子版《清明上河圖》代替。就連終身研究宋畫的耶魯大學藝術史學者 班宗華，與前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
徽宗《柳鴉蘆雁圖》34×223.3釐米上海博物館藏
徽宗趙佶的花鳥畫風格以工細彩墨為主，並能寓巧於拙，本畫是其拙樸風格的代表作之一。趙佶在位期間政治昏庸腐敗，廣收歷代文物、書畫，極一時之盛；親自掌管翰林圖畫院，用科舉辦法選拔畫家。擅書法，自創瘦勁鋒利的“瘦金體”。繪畫得吳元瑜傳授，繼承崔白風格，重視寫生，體物入微，以精工逼真著稱；工花鳥，亦擅山水和人物。但有些作品乃畫院中高手代筆。
真假甚至連專家也把握不足
因“極”而生“偽”，仿造宋畫在明清成為一種流行風尚和生財之道。20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，更加速了偽作的產生。上海遂成為作偽產業的中心，此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費，也為中國藝術史帶來了災難性的影響。
後世流傳下來的很多宋代作品，其真假甚至連專家也把握不足。上世紀末，紐約大都會博物館在購藏董源《溪岸圖》之前，特舉辦了一場有關此圖是否董源真跡的 國際學術研討會。直至離世之前，高居翰和白宗華都不能達成一致意見，高認為這是一件由張大千所作的贗品，後者則認為《溪岸圖》是一件董源風格的、至少是北 宋風格的古代繪畫。
時隔千年，宋畫的考據艱難，無可確論，而宋畫所代表的中國傳統也離今天的中國年輕人越來越遠。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：“我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來。”
馬麟《臥聽松風》1246年臺北故宮博物院
此圖繪深山流水間古鬆兩株。一高士憩坐於鬆根，似聽風冥想，有道骨仙風之氣。畫中人物表情生動刻畫入微，其全神貫注的神態，使觀者經由想象，似乎也聽到了迎風搖曳抑揚迴盪的鬆聲。此種畫風為南宋馬遠創立，畫家將自己投射於自然的情緒之中，將經驗感受本身變成藝術主題。
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
（傳）董源《溪岸圖》221.5×110釐米美國紐約大都會博物館藏
關於《溪岸圖》是否為五代董源所作，學界對此形成三方意見：一說是董源真跡；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。在2014年浙江大學宋畫國際學術會議上再引爭議。而《溪岸圖》的作者雖不可確定，但此圖的藝術成就之高卻成共識。
石恪《二祖調心圖》 （10世紀）紙本墨畫 東京正法寺
此為石恪僅存傳世作品。圖中表現禪宗二祖慧可調心師禪時的景象，是宋代禪宗畫的重要代表作。作者以睡虎為枕的處理方法，其匠心是以虎為反襯，表現出高僧的修行深厚法力無邊。
美術史論者大都喜歡指點過去的功過得失，但對宋畫卻幾無微詞。對線條的重視，使中國畫走上與西方完全不同的道路。宋代繪畫藝術承前啟後，是戰國以來物象化藝術的終點，也是後世文人畫的起點。宋代三百餘年，是中國繪畫的興盛期，也是高峰期。
“藝術家好像生平第一次接觸到了自然”
宋畫好在哪裡？近代畫家黃賓虹曾如此評價：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代逾後，加水逾多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”作家西川說“我對北宋繪畫的熱愛甚至超過宋詞。看宋畫你會覺得偉大。”足見宋畫之卓爾不群。
人們痴迷宋畫，源於它的獨特。那個時代繪畫題材的多元與全面，歷代獨有。前有山水畫、花鳥畫、禪宗畫，後有文人畫、人像畫、歷史故事畫。其中被認為最能 體現中國畫風致的山水畫，在宋代發展最盛。山水畫繼承荊浩和關仝的雄渾風格，並受道家思想的激發，尋求“與自然合一”，後在郭熙、董源、李成、范寬的繼承 和開拓下，蔚為大觀，唐前山水畫的溫暖色調和迷人細節一掃而空，轉而成雄渾中的簡單和肅穆。
高居翰在《圖解中國繪畫史》中評價：“在他 們的作品中，自然和藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容 流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎和敬畏的心情迴應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
北宋《群峰晴雪圖》現藏於廣東省博物館
從院體到文人宋代繪畫藝術承前啟後
宋徽宗趙佶自身作為一位傑出的花鳥畫家，引導創作風氣重視準確性和嚴謹佈局。皇帝的閒情雅趣和推崇，是促使宋代院體畫發展的重要契機。據《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家就有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
畫院體制不僅促成花鳥畫的興盛，還倡導對風俗畫的創作。張擇端的《清明上河圖》是最讓人感到熟悉的一幅，畫家以渾厚筆力刻畫俗世景觀，同時將對政治的諷諫喻於其中。
不僅是創作成就，宋代對繪畫制度的推進和理論建樹亦不少。宋代畫院體制極盛，成後世典範，也是今天畫院體制的最早雛形。區別於前代對物象的精心描摹，宋 代畫家有高度的理論自覺。徽宗在位期間，官方主持收錄歷代畫家作品編成《宣和畫譜》，畫家郭熙的《林泉高致》，是論及古代山水畫時難以繞開的理論著作。
於明清發展極盛的文人畫也始於宋代。繪畫載體的變化帶來中國畫的轉型。由牆壁轉為紙絹的軸、卷、冊，促成繪畫從公共藝術轉向私人藝術。區別於北派山水畫 提倡的“外師造化”，文人畫轉而“內師諸心”，為繪畫開啟了類似寄情寓性的功能。用看似業餘的技法，對形式加以變形。以蘇東坡為發端，米芾父子（米芾、米 友仁）以及李公麟成為後來的追隨者。這樣的觀念對當時還處於宗教繪畫階段的西方，一直到19世紀，都還屬於早熟的想法。
米友仁《雲山墨戲圖》21.4×195.8釐米北京故宮博物院藏
此圖描繪沿江景色，採用“米家山水”的典型畫法，山巒先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點反覆圖寫，從而達到霧氣迷濛的獨特效果。米友仁為米芾長子，人稱“小米”。早年即以擅長書畫知名，山水畫發展了米芾技法。強調“借物寫心”，崇尚“平淡天真”，運筆草草，自稱“墨戲”，對後來“文人畫”中的筆墨縱放脫略形狀有影響。
終身研究者都不曾見過現存宋畫的全部
如今，現存的宋畫約千件。元明兩朝，體制不完備造成官方收藏極為散亂，一直到乾隆年間，宋元繪畫以及明前期作品被收入宮中。清亡後，宮廷裡的畫作部分散 落民間。乾隆的舊藏，一部分被溥儀帶到偽滿洲國，39件現藏遼寧省博物館，一部分被國民黨帶到臺灣，943件（一說是420件）現藏於臺北故宮博物院。
上世紀六七十年代，民間宋畫收藏開始匯聚，254件藏於故宮博物院，此外還有上海博物館（72件），此四家成為宋畫收藏在國內的重鎮。另一脈宋畫收藏主要在海外，現主要藏於美國波士頓藝術博物館（53件）、大都會博物館（50件）和日本東京國立博物館（25件）等處。
宋畫的珍稀加上年代的久遠，使宋畫的保存顯得更加重要，也更加艱難。2014年浙江文物局為編撰《宋畫全集》，經日本京都清涼寺聯繫藏品，卻因藏品“不能對外”的理由遭到拒絕。
在國內，即使是故宮的專家，看一次原作也不容易。王希孟的作品《千里江山圖》，青綠設色打開以後可能會剝落，故宮博物院原分管副院長肖燕翼十幾年來也只 看過一次。《清明上河圖》五年一展。因展覽年份未到，在世博會展覽真跡的計劃最後被動態電子版《清明上河圖》代替。就連終身研究宋畫的耶魯大學藝術史學者 班宗華，與前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
徽宗《柳鴉蘆雁圖》34×223.3釐米上海博物館藏
徽宗趙佶的花鳥畫風格以工細彩墨為主，並能寓巧於拙，本畫是其拙樸風格的代表作之一。趙佶在位期間政治昏庸腐敗，廣收歷代文物、書畫，極一時之盛；親自掌管翰林圖畫院，用科舉辦法選拔畫家。擅書法，自創瘦勁鋒利的“瘦金體”。繪畫得吳元瑜傳授，繼承崔白風格，重視寫生，體物入微，以精工逼真著稱；工花鳥，亦擅山水和人物。但有些作品乃畫院中高手代筆。
真假甚至連專家也把握不足
因“極”而生“偽”，仿造宋畫在明清成為一種流行風尚和生財之道。20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，更加速了偽作的產生。上海遂成為作偽產業的中心，此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費，也為中國藝術史帶來了災難性的影響。
後世流傳下來的很多宋代作品，其真假甚至連專家也把握不足。上世紀末，紐約大都會博物館在購藏董源《溪岸圖》之前，特舉辦了一場有關此圖是否董源真跡的 國際學術研討會。直至離世之前，高居翰和白宗華都不能達成一致意見，高認為這是一件由張大千所作的贗品，後者則認為《溪岸圖》是一件董源風格的、至少是北 宋風格的古代繪畫。
時隔千年，宋畫的考據艱難，無可確論，而宋畫所代表的中國傳統也離今天的中國年輕人越來越遠。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：“我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來。”
馬麟《臥聽松風》1246年臺北故宮博物院
此圖繪深山流水間古鬆兩株。一高士憩坐於鬆根，似聽風冥想，有道骨仙風之氣。畫中人物表情生動刻畫入微，其全神貫注的神態，使觀者經由想象，似乎也聽到了迎風搖曳抑揚迴盪的鬆聲。此種畫風為南宋馬遠創立，畫家將自己投射於自然的情緒之中，將經驗感受本身變成藝術主題。
范寬《溪山行旅圖》155×74.3釐米 臺北故宮博物院藏
此畫作為北宋山水畫三大名家之一范寬僅存作品。畫面佈局雄偉。高居翰盛讚“畫面雖消耗了畫家的無窮精力，成果卻看不出任何斧鑿痕跡。”石塊和削壁以“雨點皴”定型，無數淡墨小點疊落在岩石上，這種范寬獨創的新畫法，常被後來“仿范寬”的山水畫家們模擬。
李嵩《市擔嬰戲》 1210年25×27.4釐米臺北故宮博物院
此畫處理宋代俗世題材，體現了畫院畫家驚人的描繪技巧。畫上書有蠅頭小字：“五百件”，意指畫家在貨擔上畫出的物件數量，以此體現線描的細緻。畫中孩童淘氣的眼神以及母親的耐心表情，透露出畫家對個性的掌握。
（傳）董源《溪岸圖》221.5×110釐米美國紐約大都會博物館藏
關於《溪岸圖》是否為五代董源所作，學界對此形成三方意見：一說是董源真跡；二是以為未必，但至少是北宋作品；三則直指為張大千偽作。在2014年浙江大學宋畫國際學術會議上再引爭議。而《溪岸圖》的作者雖不可確定，但此圖的藝術成就之高卻成共識。
石恪《二祖調心圖》 （10世紀）紙本墨畫 東京正法寺
此為石恪僅存傳世作品。圖中表現禪宗二祖慧可調心師禪時的景象，是宋代禪宗畫的重要代表作。作者以睡虎為枕的處理方法，其匠心是以虎為反襯，表現出高僧的修行深厚法力無邊。
美術史論者大都喜歡指點過去的功過得失，但對宋畫卻幾無微詞。對線條的重視，使中國畫走上與西方完全不同的道路。宋代繪畫藝術承前啟後，是戰國以來物象化藝術的終點，也是後世文人畫的起點。宋代三百餘年，是中國繪畫的興盛期，也是高峰期。
“藝術家好像生平第一次接觸到了自然”
宋畫好在哪裡？近代畫家黃賓虹曾如此評價：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代逾後，加水逾多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”作家西川說“我對北宋繪畫的熱愛甚至超過宋詞。看宋畫你會覺得偉大。”足見宋畫之卓爾不群。
人們痴迷宋畫，源於它的獨特。那個時代繪畫題材的多元與全面，歷代獨有。前有山水畫、花鳥畫、禪宗畫，後有文人畫、人像畫、歷史故事畫。其中被認為最能 體現中國畫風致的山水畫，在宋代發展最盛。山水畫繼承荊浩和關仝的雄渾風格，並受道家思想的激發，尋求“與自然合一”，後在郭熙、董源、李成、范寬的繼承 和開拓下，蔚為大觀，唐前山水畫的溫暖色調和迷人細節一掃而空，轉而成雄渾中的簡單和肅穆。
高居翰在《圖解中國繪畫史》中評價：“在他 們的作品中，自然和藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容 流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎和敬畏的心情迴應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
北宋《群峰晴雪圖》現藏於廣東省博物館
從院體到文人宋代繪畫藝術承前啟後
宋徽宗趙佶自身作為一位傑出的花鳥畫家，引導創作風氣重視準確性和嚴謹佈局。皇帝的閒情雅趣和推崇，是促使宋代院體畫發展的重要契機。據《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家就有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
畫院體制不僅促成花鳥畫的興盛，還倡導對風俗畫的創作。張擇端的《清明上河圖》是最讓人感到熟悉的一幅，畫家以渾厚筆力刻畫俗世景觀，同時將對政治的諷諫喻於其中。
不僅是創作成就，宋代對繪畫制度的推進和理論建樹亦不少。宋代畫院體制極盛，成後世典範，也是今天畫院體制的最早雛形。區別於前代對物象的精心描摹，宋 代畫家有高度的理論自覺。徽宗在位期間，官方主持收錄歷代畫家作品編成《宣和畫譜》，畫家郭熙的《林泉高致》，是論及古代山水畫時難以繞開的理論著作。
於明清發展極盛的文人畫也始於宋代。繪畫載體的變化帶來中國畫的轉型。由牆壁轉為紙絹的軸、卷、冊，促成繪畫從公共藝術轉向私人藝術。區別於北派山水畫 提倡的“外師造化”，文人畫轉而“內師諸心”，為繪畫開啟了類似寄情寓性的功能。用看似業餘的技法，對形式加以變形。以蘇東坡為發端，米芾父子（米芾、米 友仁）以及李公麟成為後來的追隨者。這樣的觀念對當時還處於宗教繪畫階段的西方，一直到19世紀，都還屬於早熟的想法。
米友仁《雲山墨戲圖》21.4×195.8釐米北京故宮博物院藏
此圖描繪沿江景色，採用“米家山水”的典型畫法，山巒先用淡墨染就，繼以大小各異的橫向墨點反覆圖寫，從而達到霧氣迷濛的獨特效果。米友仁為米芾長子，人稱“小米”。早年即以擅長書畫知名，山水畫發展了米芾技法。強調“借物寫心”，崇尚“平淡天真”，運筆草草，自稱“墨戲”，對後來“文人畫”中的筆墨縱放脫略形狀有影響。
終身研究者都不曾見過現存宋畫的全部
如今，現存的宋畫約千件。元明兩朝，體制不完備造成官方收藏極為散亂，一直到乾隆年間，宋元繪畫以及明前期作品被收入宮中。清亡後，宮廷裡的畫作部分散 落民間。乾隆的舊藏，一部分被溥儀帶到偽滿洲國，39件現藏遼寧省博物館，一部分被國民黨帶到臺灣，943件（一說是420件）現藏於臺北故宮博物院。
上世紀六七十年代，民間宋畫收藏開始匯聚，254件藏於故宮博物院，此外還有上海博物館（72件），此四家成為宋畫收藏在國內的重鎮。另一脈宋畫收藏主要在海外，現主要藏於美國波士頓藝術博物館（53件）、大都會博物館（50件）和日本東京國立博物館（25件）等處。
宋畫的珍稀加上年代的久遠，使宋畫的保存顯得更加重要，也更加艱難。2014年浙江文物局為編撰《宋畫全集》，經日本京都清涼寺聯繫藏品，卻因藏品“不能對外”的理由遭到拒絕。
在國內，即使是故宮的專家，看一次原作也不容易。王希孟的作品《千里江山圖》，青綠設色打開以後可能會剝落，故宮博物院原分管副院長肖燕翼十幾年來也只 看過一次。《清明上河圖》五年一展。因展覽年份未到，在世博會展覽真跡的計劃最後被動態電子版《清明上河圖》代替。就連終身研究宋畫的耶魯大學藝術史學者 班宗華，與前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
徽宗《柳鴉蘆雁圖》34×223.3釐米上海博物館藏
徽宗趙佶的花鳥畫風格以工細彩墨為主，並能寓巧於拙，本畫是其拙樸風格的代表作之一。趙佶在位期間政治昏庸腐敗，廣收歷代文物、書畫，極一時之盛；親自掌管翰林圖畫院，用科舉辦法選拔畫家。擅書法，自創瘦勁鋒利的“瘦金體”。繪畫得吳元瑜傳授，繼承崔白風格，重視寫生，體物入微，以精工逼真著稱；工花鳥，亦擅山水和人物。但有些作品乃畫院中高手代筆。
真假甚至連專家也把握不足
因“極”而生“偽”，仿造宋畫在明清成為一種流行風尚和生財之道。20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，更加速了偽作的產生。上海遂成為作偽產業的中心，此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費，也為中國藝術史帶來了災難性的影響。
後世流傳下來的很多宋代作品，其真假甚至連專家也把握不足。上世紀末，紐約大都會博物館在購藏董源《溪岸圖》之前，特舉辦了一場有關此圖是否董源真跡的 國際學術研討會。直至離世之前，高居翰和白宗華都不能達成一致意見，高認為這是一件由張大千所作的贗品，後者則認為《溪岸圖》是一件董源風格的、至少是北 宋風格的古代繪畫。
時隔千年，宋畫的考據艱難，無可確論，而宋畫所代表的中國傳統也離今天的中國年輕人越來越遠。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：“我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來。”
馬麟《臥聽松風》1246年臺北故宮博物院
此圖繪深山流水間古鬆兩株。一高士憩坐於鬆根，似聽風冥想，有道骨仙風之氣。畫中人物表情生動刻畫入微，其全神貫注的神態，使觀者經由想象，似乎也聽到了迎風搖曳抑揚迴盪的鬆聲。此種畫風為南宋馬遠創立，畫家將自己投射於自然的情緒之中，將經驗感受本身變成藝術主題。
范寬《溪山行旅圖》155×74.3釐米 臺北故宮博物院藏
此畫作為北宋山水畫三大名家之一范寬僅存作品。畫面佈局雄偉。高居翰盛讚“畫面雖消耗了畫家的無窮精力，成果卻看不出任何斧鑿痕跡。”石塊和削壁以“雨點皴”定型，無數淡墨小點疊落在岩石上，這種范寬獨創的新畫法，常被後來“仿范寬”的山水畫家們模擬。
李成《晴巒蕭寺圖》111.4×56釐米美國堪薩斯納爾遜美術館
此畫又稱《層巒蕭寺圖》，被認為是體現李成作畫風格的代表作。畫原為明末清初尚清標舊藏。李成創“捲雲皴”技法，畫法簡練，和關仝、范寬形成五代、北宋間北方山水畫的三個主要流派。
我們看到，花鳥畫在宋代發生變化，宋以前很多隻是當做一種裝飾、工藝品，五代後，花鳥畫在人們生活中作為一種精神的傳遞開始凸顯出來。它最早是一種貴族 藝術，存在於宮廷裡，後來在民間獲得生命力，以一種新的形式發展起來。很多畫家畫花，必須要向花農瞭解植物的習性；畫猴子，要到深山裡去觀察猴子的生活， 這樣才能畫得很生動。從這方面，宋代是很好的借鑑。