四是國展書法的用墨問題。
前面我們說過了，書法與寫字不同，如果我們在書寫過程中，墨色用不好，不能完全表現出書法的味道，從頭到尾都是一個墨色，那也只能劃
到"老幹體"、"美術字"的系列中了。墨分五色，這是中國畫的原理，但書法中，至少要體現出濃墨、枯墨、漲墨和幹墨，如果你寫的是大字作品，這一點尤其要注意，因為在展廳裡，視角上馬上就會出現對比，是書法還是寫字，一眼就看出來了。
怎麼用墨法來表現書法的藝術性？我想有這麼幾點需要很好地把握。
一是用什麼墨？那麼大的展廳，如果墨用不好，你的作品效果肯定會被比下去的，根據以往的評審來看，淡墨、灰墨不宜使用，反而，濃墨、焦墨更佔上風，如果寫的是大字作品，那這就更加吸人眼球了，字太黑、太顯眼，評委不看都沒辦法，從心理學上說，人的注意力一般是對緊張、刺激、顯眼的要被分配的多一些，遇到刺耳的、刺眼的、刺鼻的，人總是要四處張望，尋找刺激源在哪？如果你的作品墨色勝出，那評委的眼球自然就會被吸引過來。那麼，什麼墨汁能做出這樣的效果？大家都寫了多年的字，這方面也是有經驗的，但我想提醒的是，千萬不要用便宜的墨來創作這次國展作品，對自己不利。
二是怎麼用墨？有些人可能認為，你前面不是說了，越黑越好，是的，這個沒錯，但是，書法這玩意不是寫大字，不是辦黑板報，它是要通過墨的變化來表現它的藝術性的，一味地黑下去，人家行家認為你是一個外行，至少不會用墨，更不談藝術了，這樣的作品是提不出來的。留心的人經常能觀察到，凡是書法好的人，墨用得特別到位，哪怕在一個字裡，它都有墨色的輕重緩急、濃淡乾溼，只有這樣，作品才會精彩，才會更有看頭。就近當代書法大家來說，黃賓虹、林散之、沈鵬等都是用墨的大師，大家可能看看他們的作品，有層次感，有藝術性，自然和諧。
三是要把握墨的裝飾性。對於墨的裝飾性來說，我也是首次給咱們這些朋友提出來的。大家都注意到，很多作品為了形式感，過度的染色、拼接，目的就是想通過這個形式來吸引評委的眼球，殊不知，這些外表的裝飾，恰恰不是評委所喜歡的，當然，我不是說評委喜歡啥，啥就會提上來，而是它不符合當前國展評審辦法的要求，至少是書風。真正有見地、有能力的人，不是把精力放在外表的裝飾上，而是放在了作品的內在本身上。對於作品本身來說，除了技法以外，墨法則是實現形式感唯一的好途徑，以前沒有人這麼明確地說過，所以我今天給大家提醒一下，仍然要把心思放在作品的內在上，用墨色來"裝飾"你的作品，其中要表現出墨的基本元素，最終形成有質量感的佳作。
五是作品尺幅的問題。
把這個問題單獨拿出來說，是想說明它的重要性。徵稿啟事規定了投稿作品的尺幅是八尺以內，那麼標準的八尺是多大呢？人家明確寫著是高248cm，寬129cm，並且還是豎式，如果你的作品超過這個尺寸，哪怕是1cm，也就不符合要求了，即使寫得再好也會被工作人員卡掉的，根本就到不了評審階段，另外，人家還要求是豎式，你寫成橫式的了，當然也要被拿掉了。還有一點要注意，並不是要求所有的作品都是八尺，規定是八尺以內，六尺的、四尺的，反正在這個尺寸之內的都是可以的。記得以前在評審時，人家規定是六尺以內，但有一位作者，只寫了一幅3尺斗方的作品，寫得非常精彩，儘管尺幅小，但人家是在規定尺寸之內的，照樣入選。這並不是我們有些人理解的，必須都要搞得越大越好，主要還是作品質量。對於大字沒有規定單字最大應當寫多大，而小字是有規定的，你如果寫2cm以內的小字，作品的尺寸就有規定了，要求是四尺整張以內，也就是高138cm，寬69cm，因此來說，小字作品必須在四尺整張以內才算符合要求（未完待續）。
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