書法和繪畫一樣，都講究筆墨紙硯，這四種東西被稱作"文房四寶"，書畫家手裡有了上述"四寶"之後，就會得心應手，缺一不可。但是，這其中的墨是最能反映書寫效果的，而在這方面，當代書家與古代書家的認識卻是截然不同的，主要反映在墨色的變化上。

古人對墨的看法

人們在書法和繪畫中都要使用墨來表現出藝術效果，但是，在古代，人們只是更多地注重繪畫中的墨色，"墨分五色"就是通過清水的調節，將五種色彩的變化來表現繪畫中的層次感，即：濃、淡、幹、溼、黑。而書法中很少將墨進行分色，古人更多地則是談到書法的用筆問題。到了明末清初，以王鐸為核心的書法家，在書寫中採用了漲墨的效果，才使得書法在藝術效果上更為強烈。

清包世臣把用筆與用墨之間的關係聯繫起來，談論到墨的重要性：

墨法尤書藝一大關鍵，筆實則墨沉，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出紙上，瑩然作碧色者，皆不足與言者，必黝然以黑……而幽光若水波，徐漾于波發之間，乃為得之。

在包世臣看來，墨色所產生的效果與用筆有直接的必然聯繫，他提倡寫字用筆時應當以實為上，這樣做的效果就是"墨沉"，使字看起來有立體感，否則，用筆輕飄，墨色則飄浮。墨色的最佳效果就像人們站在湖邊看水面上的幽光一樣，在"波發"之間盪漾著。

北宋書法家蘇東坡對墨有自己的看法，他在《書懷民所遺墨》中說到：

世人論墨，多貴其黑，而不取其光。光而不黑，固為棄物；黑而無光，亦復無明。要使其光清而不浮，湛湛如小兒目睛，乃為佳也。

王鐸書法

蘇東坡的論述，可以分為兩個層面來理解，一個是墨色的"黑"，另一個是墨色所泛出的"光"，對於"墨"來說，這種"黑"是漆黑，黑中有黑，而對於"光"來說，這個觀點與包世臣所說的"波"是基本一致的。因此來說，古人所提倡的黑，不僅僅是一種墨，並且還要有光，他們認為這種墨色效果才是最佳之色。

從書論遺留下來的相關內容來看，古人，至少是較早的古人，對於墨的看法是並不多見的，而更多的是在書法中論及筆法、結字、象勢等，因為在古人看來，墨是繪畫中所要涉及到的變化需要，唐代畫家張彥遠對墨提出了五色之分："運墨而五色具"，王維也說"夫畫道之中，水墨最先"，這就說明墨色是中國畫層次感的需要。

墨色在書法中的運用方法

"書畫同源"，書法和繪畫本來就是出自一個"源"，都是用毛筆所作，也離不開墨色，但是，書法和繪畫中的墨色畢竟在應用上也有不同之處。但就書法而言，對墨的使用也是有一定的方法，否則是達不到相應的效果的。

古人在論述墨的使用方法時，有時候也有針對性，即各種書體的書寫方法是不同的，包世臣就對墨與紙的關係作出過自己的看法：

每以熟紙作書，則其墨皆由兩邊漸燥，至中一線，細如絲髮，墨光晶瑩異常，紙背狀如針畫。

他認為在熟宣紙上寫字，墨是由點畫的兩邊逐漸乾燥起來，直到線的中間時就變成一根細線，這根細線非常晶瑩，從紙的背面看，就像用針作畫一般。可以對於當代用成墨來寫字的人來說，這個原理是不容易理解的，古人所說的這個道理，實際上是他們用的研墨會出現這樣的效果，有凸起的立體感，好像是刻出來的。

米芾書法

北宋初期的書法家徐鉉針對小篆書寫時的用墨有自己的見解：

鉉善小篆，映日視之，畫之中心有一縷濃墨，正當其中，至於曲折處，亦不中，無有偏側，乃筆鋒直下不倒，故鋒常在畫中。

徐鉉的看法是針對小篆的，寫好字在映日之下看，筆畫中間有"一縷濃墨，哪怕是轉折的地方，這縷濃墨一直在筆畫的中間部位，這個"線"實際上就是筆鋒。由此可以得出，小篆書法必須要做到中鋒用筆，只有這樣，墨色才會"依附"於點畫之中，使字的效果更加顯現。

對於楷書來說，人們還講究由墨色帶來的潤燥關係，宋姜燮在《續書譜》中說到：

凡作楷書，濃欲其活，淡欲其華……不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年已淹淹無生氣矣。

于右任書法

他指出，寫楷書要注意其中潤燥的變化，濃墨就會讓字"活"起來，淡墨會浮華，不會用墨的人，即使用濃墨書寫，也會把字寫出乾枯，淡墨則會感質薄，過不了幾年就會失去生機。在書寫時，應當蘸墨要足，儘量使毛筆整個頭部都讓墨浸透，不可有"幹毫"，這樣在書寫起來時，萬毫有墨，從而更不容易出現枯燥之感，字也就潤了。

當然，對於姜燮的論述，我們不能在書法效果上一概而論，比如使用濃墨時，蘸過多的墨，會形成墨豬之病，需要"飛白"時，這個方法是不適合的。

蘸墨過多在紙上表現的效果並不是都會是好的，清代書法家朱和羹就對此提出了反對意見："墨不旁出為書家上乘，有餘墨旁出，字之累也。"由此可見，用墨問題並非是以多為上，而是全適才對。

顏真卿書法

當代書法用墨現象

這裡只說兩個問題，一是當代書家的擇墨，二是用墨的作品效果。

古人在寫字時，所用的墨主要都是自己研墨書寫，這個效果就顯現出字的"漆黑"和"泛光"效果，正如前面蘇東坡等人的論述一樣，筆畫的中間部位會有一道"針線"，在映日下觀看，好像是水波發光，這都是研墨所致。而今天，更多的書畫家都是用現成的制墨是很難表現出"黑"和"光"的效果。

自王鐸、張裕釗等人在書法中使用漲墨效果以來，當代人借鑑繪畫用墨的原理，使得書法中也用"五色"來表現書法藝術的境界精神，這個已經遠遠超出了古人在用墨上的單一表現方法。正如中國書法家協會分黨組書記陳洪武所說："自上世紀八十年代書法復興以來，對傳統技法如此大規模的傳承祕開掘尚屬首次，成為時代審美的一種新潮流。"這個意思就是說，書法審美不僅僅是立足於技法的繼承與開發，而是一個全方位的、大規模的變化，包括由墨法帶來的表現力上。

大篆石鼓文

總而言之，關於書法中的用墨不是單純的用墨，仍然是像書寫的技法一樣，是需要認真思考和實踐的問題，這就需要對古人所創造的方法進行細揣精研，只有掌握了這些最為根本的方法之後，才會在時代背景的要求下，創作出墨色更高的書法作品來。

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