一、不臨帖能寫好書法嗎？
我明確回答：“不能”。
“那照你這樣說，第一個書法家臨誰的帖？”
我窘然無語！雖不能回答這“雞與蛋誰先有”的問題，但不臨帖註定學不好書法。
首先，不臨帖，就不能從法帖中學到豐富的技法和審美法度，因而自己的俗氣無法去掉，隨手亂畫，沒有楷模，沒有參照，即使閉門苦練終生，也與書法無緣。
其次，中國書法有著幾千年的歷史，是一代代藝術家在漫漫的歷史長河中，不斷繼承前人積累的經驗，反覆融入自己的審美風格，逐漸形成的具有完整的、系統的理論體系，又具有豐富細膩技法法則的文化藝術，不瞭解、或不間接瞭解中國的書法，是無法從事書法活動的。即使你學習過自己父親的、老師的、同學的、朋友或者鄰居的任何一個人的字，那也是臨帖，只不過臨的不是法帖而已，這也同樣能使你進步，只是這種進步是緩慢的，走了彎路的，但也毫無例外的是對傳統書法文化的間接繼承。
第三，一個人的字寫得好與不好，涉及到書法的審美原則問題。怎樣的書法謂之好，怎樣的書法謂之不好？好，好到什麼境界，差，差到什麼程度？原因是什麼? ——這都需要有標準。中國書法儘管沒有絕對的標準，但卻有著相對審美法則。一幅優秀的作品必須要具備兩個方面的基本水準：一是對傳統書法藝術繼承的水準；二是融入的個人審美風格的水準。即所謂“繼承和發展”，這是書法作品評定的兩個基本標準，其他的細則都是建立在這樣的評價框架之內。不臨帖，就是排斥傳統，不繼承傳統的書法，在第一關上就失敗了，還談什麼好不好呢？
二、如何選帖？
選帖，如同拜師，拜字帖的作者為師。要寫好字，就要拜名師。名師，才能出高徒。
重點中學、重點大學人人都想進，為什麼？就是因為有名師。古人云：“取法乎上，
而得乎中；取法乎中，而得乎下。”
中國書法有六千年的歷史，歷代人才輩出。王羲之、王獻之、張旭、懷素、虞世南、
歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫…等等古代書法大師，幾乎每個中國知識分子都耳
熟能詳。他們在書法上的造詣，幾乎臻於完美，可謂達到了化境。他們的作品歷經了
一代代文人的精鑑和評定，最後被奉為法帖。而今人沒哪個書法家的作品，能真正稱
得起是“法帖”。顯而易見，選帖應該首選古代的法帖。當然這也不是說今人書法就
不可學習，而是應該在精研傳統之後再吸收現代大師的一些長處。
三、選自己喜歡的法帖。
對一種事物的好惡決定一個人的興趣，興趣會影響態度， 態度又左右著行為，行為
決定著結果。當你一眼就看中的帖，它在風格上會更適合你的審美，更能激起你的共
鳴，你在學習臨帖的時候則會更關注它的所有細節，盡力去模仿它的各種技法和風格
。即使為之付出辛勤的汗水，你也會很樂意。所以在選帖的時候，除了要考慮選法帖
和最優秀的字帖外，還要考慮選自己喜歡的帖，這樣你會更快入門。只有當你入門之
後，隨著對書法的學習理解和感悟，你會慢慢地變的理性，即理性地審視歷代各流派
的書法風格，而過去那種憑興趣選帖的情緒化選擇，最終會被你克服並完全丟棄，這
時的你毫無疑問已經在書法上升高了一個層次。
四、怎樣臨帖？
臨帖也叫臨摹。臨，是照著字帖去寫；摹，是用半透明的紙覆蓋在字帖之上進行拓寫
。
臨帖是學習前人書法的有效手段，它是通向創作自由的不可或缺的橋樑。只有在臨帖
這一階段打下堅實基礎，學習到前人創作的經驗和精華，才有可能創作出“古不乖時
，今不同弊”的好作品。大多數人雖然都知道臨帖的必要性，但是對於臨帖本身卻未
必有一個深刻的認識。書法創作有境界的差別，臨帖也存在境界的差別。蘇東坡說：
“察之愈精，擬之愈神”，意思是說臨帖時觀察得越精細，臨摹出的作品越有神采。
臨帖境界的高低在一定程度上影響到以後創作，這一點往往被書法愛好者所忽略。
如何正確臨帖？ 大體說來，臨帖境界可分為三個層次：“細看”、“精臨”、“ 深
悟”。
（1）細看
細看，就是要對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形
態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。在結構上既要看到線條本身在空間中的安
排，又要對線條分割平面後留白的分佈予以重視，弄懂空間分佈之理。而在整體章法
上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，疏密等因素。在這一階段主要解決的是觀
察能力的提高，要能看出法帖的微妙之處。許多臨習者只得粗枝大葉，整體看去，似
乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區別。前人法帖的妙處往
往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，都是充滿神韻的。臨帖的時候，眼睛要像放
大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“細看”，關係到眼界是否能高，
眼不高手必不能高。因此臨習者不能盲目機械照抄，應多讀帖，多觀察。
（2）“精臨”
孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手熟”不僅是指臨得形似，而且要神似
。要做到形神兼備，初臨下筆自然要緩慢而精到。久而久之，練到一定程度，熟能生
巧，而神采自生。事實上，“精臨”對於每個學書者來說固有難度，可這是一切的基
礎。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。其原因有二：一是在臨習之
初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚難達火候。
（3）“深悟”
“學而不思則罔”。用心去感悟，感悟點畫的形態和呼應，感悟結體的神態和照應，
感悟字與字間的動態和顧盼，感悟行與行之間的分佈和親疏，感悟整篇上佈陣與和諧
。所謂“形似”不過是對法帖外在形態上的深刻理解；要做到對法帖的風格意境和精
神風貌的把握，必須“心悟”——去遐想和感觸前人在揮毫時的情緒變化、運筆動態
及作品內在涵養。所以，王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”即是說，書法貴在神采，字寫出來要有生命，有神情動態；而在字形結構和筆畫上精細，卻神采不足的，只能算是次一等的水平。一個人如果寫的字既有形質之精美，又有神采之鮮活，那麼他就等於從古人那裡繼承到了精華的東西。