劉洪彪，字後夷，號逆阪齋主，1954年生於江西萍鄉，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼。中國書法家協會副主席，草書專業委員會副主任、中國書法培訓中心教授、中國人民解放軍美術書法研究院書法創作院藝術委員會委員。中國國家畫院書法篆刻院研究員。
首屆中國書協“德藝雙馨會員”，2006年度“中國書法家進萬家活動”先進個人，2007年、2011年蟬聯中國書壇蘭亭雅集“蘭亭七子”稱號，2007年在北京設立“劉洪彪書法館”。獲中國文聯頒發的“在2006-2009年‘送歡樂，下基層’活動中作出積極貢獻”榮譽證書。自學書法40餘年，兼涉諸體，尤擅行草，作品參加國內外諸多高規格大展，並多次獲獎。蟬聯全軍第一、二次書法比賽一等獎。1987年在洛陽博物館舉辦二人書畫聯展，1994年、2004年先後在中國美術館舉辦“劉洪彪四十歲墨跡展”和“劉洪彪五十歲墨跡展”。出版作品專集、合集10餘部，出版文集《綴連瑣碎》和《劉洪彪文墨》(一函五冊)、書法展覽設計裝置圖文集《盛裝書法》。曾應邀在解放軍藝術學院、中國人民大學、北京師範大學、清華大學美術學院、中國國家畫院等高等學府授課。作品被中南海、故宮博物院、毛主席紀念堂、中國美術館、軍事博物館等文博單位收藏。30餘次出任全國電視書法大賽和全國、全軍書法展覽評審委員。多次出任全軍美術系列高級職稱評審委員會副主任、主任委員。曾先後出訪日本、韓國、新西蘭、澳大利亞等國家和香港、澳門、臺灣地區進行文化藝術交流。
沒有字外之功，沒有字內之意，咋能稱得上是書法家？
■劉洪彪
古代書畫家無一不是文人、士人：秦代李斯的“書同文”是一種書寫能力和水平的重要體現，蘇東坡的詩詞、文章、書畫包括印章哪一樣都非常的好，歷史上有“蘇黃”、“蘇辛”、“唐宋八大家之一”等各種稱號，還有康裡巎巎、董其昌、王鐸既是“禮部尚書”，又是大文豪、大書畫家，他們都有著重要的文化價值和審美價值。
書法進入當代已經有了很大轉型，實用價值被嚴重削弱，成了一門純粹的藝術，這是跨時代的轉變。書法成為以審美藝術功能為第一功能的一個學科，一個異種，一門專業的藝術。但是中國書法的核心、本質沒有變，就是書法的文化、內涵。只有具備“文心”，飽讀詩書，儒雅書寫，字裡行間透露出的氣息，才會有一股“書卷氣”。學書法不能有“僥倖”心理。當代書家的錯別字、繁體字、捏文造詞、語意不通等現象非常嚴重。寫字就是“行文”，要合乎邏輯、合乎文法、合乎道理，自然的書寫。
中國人的書法審美習慣是雙重審美，一是對筆墨技法、黑白構成的藝術審美，是書法本體的審美；二是對所書詩文的審美。中國歷史上，每一位書法家都是文人，每一位書法大家都不會熱衷於去抄寫別人的文章。他們抒發自己的情感，寫自己的詩文，發自己的言論。我們可以寫流傳下來經典詩文，但如果連文章都不會寫，沒有思想，沒有觀點，沒有字外之功，沒有字內之意，那還怎麼能稱得上是書法家呢？
藝質就是作為一個文人或書畫家，要想自己的作品進入美術館，呈現一些景象、一些場面、一些情緒、一些精神，讓世人看了以後有些感觸，就必須要有一些藝術的意識、藝術創作的能力，要關注書法以外的門類，藝術以外的各個學科，要學習各學科以外的自然世界，就是要“觀照世界”。我自己的生活方式就是打開電視、瀏覽世界、翻閱典籍、涉獵百科、伏首書齋、思連古今、置身床榻，興來乾坤。
創新，是每一個藝術家面臨的問題。沒有創新，沒有變化，就沒有藝術。變化和創新，是藝術的生命存在和發展的根本。每一位藝術家都需要在某一個方面或是多個方面有所創新，來建立自己的藝術語言，尋找自己的表達方式，塑造自己的藝術形象，這是必須的。現在，百分之九十八的人都在跟風，老師怎麼寫就怎麼寫，別人寫得好就跟著學，靠模仿別人的外形外貌過日子、討生活。只有百分之二的人，在極力地尋求自己獨特的藝術表現手法，這些人是了不起的，這些人是推動中國書法向前發展的重要力量，這些人是要載入史冊的。創新，是每一個藝術家需要面對的，但創新並不是坐在屋子裡憑空琢磨一個藝術形象，然後去設計，去製作。創新要建立在紮實的基本功上，要建立在對書法藝術的深入認知上，而不是想當然的標新立異。
學習習總書記“創造性的轉化，創新性的發展”要求後，我總結了三句話，送給大家：不因襲古人，不尾隨時賢，不重複自己。
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