高原上的野花
文/張執浩
我願意為任何人生養如此眾多的小美女
我願意將我的祖國搬遷到
這裡，在這裡，我願意
做一個永不憤世嫉俗的人
像那條來歷不明的小溪
我願意終日涕淚橫流，以此表達
我真的願意
做一個披頭散髮的老父親
從2013年起，張執浩提出了“目擊成詩，脫口而出”的創作觀念。
張執浩說，他不喜歡拿腔拿調的詩，不主張搞題材寫作、計劃寫作。“就像當一個人被開水燙了，大呼一聲，好疼啊！我希望寫作是自然而然的，心裡的東西滿了，不得不寫出來，而過濾掉那些虛偽的和矯飾的東西。”要能目擊成詩，張執浩提倡“主動生活、被動寫作”，認為詩歌是可以在尋常生活中發生的。“天天懷才不遇、瘋瘋癲癲的人不是詩人，詩人一定有著正常的溫度。”張執浩說，“用心生活，詩歌會來主動找你。就像你聽到一隻鳥在鳴叫，只要你靜靜聆聽，它遲早會叫出你的名字。”
步入中年的張執浩，在整體審美取向上更加成熟，《高原上的野花》出版後，相繼入選全國頗富影響力的《花地》《揚子江評論》等文學詩歌排行榜。有專家學者認為在當代詩歌不斷迴歸日常生活的大潮中，張執浩的詩歌是做得最徹底的，他在日常生活中毫無詩意的地方，捕捉並釋放詩意，讓詩意生活和飛揚人生水乳交融。
作家李修文稱，人們在張執浩的詩作中讀不到憤怒的吶喊，他是在對生活的深情凝望裡，在對命運的順從裡，塑造著自己的詩歌美學。
張執浩的詩歌，大多來自生活，並且很多來自於並無“詩意”的生活。《高原上的野花》，也是如此。
少女如花，花如少女，並不是新鮮的比喻。小溪如淚，也不是讓人驚歎的類比。如果單從修辭學上來評價這首詩，至少一不驚豔，二不奇特，三不怪異。用一般人的眼光來看，算不上好詩。
但是，我想說的是，評價一首詩好與不好，首先還是看感覺。並不是別人用過的比喻，一點都不能用。看你怎麼去用。用得好，照樣可以成就一首好詩。
當詩人來到高原上，看到一地野花，鋪陳在小溪兩邊的時候，那種絕世的美，是完全可以想象得到的。
對同一種事物（場景、人物、事件等）一百個詩人，可能會有一百個寫法。本來很簡單的一個場景，同時也是一個很單純的意念，笨拙的詩人，會寫得非常複雜、繁瑣。但那樣的詩，沒有幾個人喜歡，並記得住。
不就是喜歡這樣的純粹嗎，不就是喜歡這樣的寧靜嗎，不就是喜歡這樣的佔領嗎？
詩人張執浩，用很少的筆墨，就把這種感覺完全徹底地傾吐出來了：
一是詩人看到這些野花是狂喜的，是沉醉的。也許詩人喝了點酒，那真是涕淚橫流呀！
二是詩人看到這些野花是亢奮的，是嚮往的。要是把自己的“祖國”搬到這裡多好呀！
三是詩人看到這些野花是愛憐的，是痛惜的。做一個披頭散髮的老父親，來保護她們！
多麼逼真而真實的感情呀。沒有一點做作，也沒有一點虛偽。這不比那些裝腔作勢，拿腔拿調，看似很大，其實很空的所謂“大作”舒服嗎？
詩歌，不管是用隱喻、明喻，還是直白，口語，都沒有錯，但一定得有真情。很多詩歌，看著寫的很美，也有一些很“曲折”的語言。一會歷史的，一會民族的，一會大地的，一會天空的，似乎知識無所不包，但卻是一“稻草人”罷了，嚇唬人還可以，別的一點用處也沒有。
相關推薦
