攝影，首先是一門技術，然後是一門藝術；初期是一種模妨和複製，後期是一種創意、創作和創造。只有走過了兩個階段和層次，才能成為一個有手藝、有藝術、有建樹的攝影人、攝影師和攝影家。
這樣的攝影人必須具備多方面的基本功有很多項，除了包括一定的道德修煉之外，下面的四項基本功的是首先必須掌握的。
第一、器材基本功。器材的使用基本功是基礎之基礎，特別是自己在手使用的武器，對於它的操作、性能和特性必須是熟透於心，甚至於要達到“盲操”的水準，不能再在操控器材上去費時費力；對於主器材之外的配件、附件和關聯用品，也要能運用得遊刃有餘；對於同類別或相似器材、配件的使用也要觸類旁通，拿起來就能上手。
第二、構圖基本功。構圖的功夫決定了一個畫面的基本構思，是一個畫面基本主題確立的載體。當一個場景出現在眼前時，必須立馬在腦海裡出現一幅畫，畫面的主體是什麼，陪體是什麼，主題是什麼，用什麼光線來配合，儘量避開什麼，重點刻化什麼，必須迅速作出設計和決策，“來什麼兵岀什麼將”、“什麼馬配什麼鞍”，就像電腦一樣，程序化的作出反應。
第三、用光基本功。光線的配合和運用，決定了畫面的色彩和影調，也決定了畫面的風格。大多時候，光線的出現不是人為的，你不是在調配它，而只能是在利用它；你必須及時、迅速、準確地作出判斷，因為，有的光線條件其實是稍縱即逝的，你不抓住它，它就會很快逃離你、“背叛你”，這是一門精深的功課。
第四、後期基本功。後期其實就是一次再創作。後期的運用難的不是技術的掌握，難的是對症下藥和恰到好處。處理不足則難以表達主題，處理過了則會畫蛇添足或者是狗尾續貂。所以度的把握是一大難題，這個需要長期的功夫積累和藝術積澱。
其實，攝影生活中的“基功”遠遠不止上面四個方面，概括上面的，只是提示大家從主要的線索上去苦練基本功、掌握基本功。
那又怎麼去練就這些功夫呢，只能是多練習、多探索、多思考、多反饋和多總結，具體的就不必細說了。
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