攝影這事兒，早就沒啥門檻了，便宜器材也有，手機也能拍，大量的濾鏡和APP供你玩，加上流行的AI技術、基本上人人都是「攝影師」。

但攝影這事兒，大多數人不會把它當飯吃，不會用拍攝來謀生，都是自己茶餘飯後的小愛好，搞不好拍多了還能找個女（男）朋友啥的，所以基本不會有人去專門上攝影課，都是自己摸著石頭過河，邊拍邊研究。

現在是自媒體時代，多少懂點兒攝影的人都開始當起了別人的老師，開課賺錢，幾年下來講的還是幾張照片，絲毫沒啥技術含量，不少鍵盤攝影師和器材黨也是混雜其中，說攝影圈小？特別小，圈子裡的互相也都認識，說攝影圈亂？也不太平，爾虞我詐的事兒也見怪不怪。

回到主題，新手們，都會遇到哪些誤區呢？

太容易放棄

很多人買了器材，拍了一陣子，感覺照片一般，於是就越來越少拍了，甚至把相機遺忘在家裡的某個角落吃灰。這樣的人是大多數！總以為自己一定要出門旅行才要拿出相機來，平時根本就想不起來帶著它。

個人覺得攝影是一件長期修煉的事兒，並非一朝一夕能功力大漲，開始拍不好很正常，哪個攝影師就是天生會拍照的呢？這是一件需要不斷練習的事兒。

很多好的照片，是無數次拍攝獲得的，好作品的前提是堅持拍攝練習，哪怕開始會有很多爛片，也要堅持拍下去

太愛模仿

模仿分2種：模仿拍攝；模仿後期。

拍照本身是件挺自我的事兒，我喜歡什麼樣的角度，我喜歡什麼樣的色彩，那是我自己的事兒，你非要生硬模仿一下，這又有什麼意思呢？我見過網上不少攝影教程，教你室內拍攝靜物，擺了幾束花，一個玻璃瓶，側方是個自然光，這就算是講完了，然後佈置“作業”讓大家練習，然後一堆學習攝影的新手就同樣的買花、擺花、同樣的光線、甚至死記硬背同樣的拍攝參數，這樣有什麼意義？

比如上面這張所謂的“教程”，告訴你調節參數又有什麼用？明明每張照片的調色風格都可以不同

教你拍人像的，無非就是側光逆光側逆光，避免頂光，模特怎麼擺姿勢，怎麼拍大長腿、怎麼顯臉小，這樣的技巧就算你學會了，你就能拍出好人像片麼？新手對糖水片的執迷，作為過來人我是非常理解的，但想把人拍出“靈魂”，需要加上自己的想法，不是所有美的照片都是好的作品。

還有一種就是模仿後期，微博經常能看到各種打著教你後期的營銷號，給你一堆調色參數，高光-50、陰影+30、對比度+25、黃色+15、洋紅-10，然後你下載了他提供給你的原片，拉了一樣的參數，得到了最終“滿意”的效果，你以為你就會後期了麼？不講調色原理、不講明暗構成，這樣的模仿就是浪費時間。大家以後看到這種“教程”真的可以直接關掉了。

太迷信構圖

三分法、水平構圖、對角線構圖、散點構圖……聽過的沒聽過的，各種構圖大法自成一派，我怎麼就覺得這都是扯淡？很多照片都是當時拍的感覺美，然後回來硬要給它安個XX構圖的名號？我建議大家不要太在意這種構圖法的學習和練習，浪費時間，多看別人的構圖方式，多想自己想要的成像畫面，這才是王道，一定要按某種構圖法則去拍攝，會極大束縛你的想法。

這種強調構圖的圖，你覺得美嗎？是不是為了構圖而去“構圖”？

太看重器材

很多人聊起自己的攝影史，都是介紹，我從小家裡有臺XX相機，父母當寶貝，不讓自己碰，在自己差不多上初（高）中或大學的時候，終於擁有了自己的第一臺相機，然後開始玩攝影。這種故事實在是太多，基本都是先開始碰器材，才開始練攝影的。不過也沒毛病，沒器材玩個毛線？用眼拍？

但是，很多人有戀物癖，我本人也對相機這種精緻細密的機械欲罷不能，這是男生的天性，你看，器材黨一般以男性為主，同時他們也應該是數碼產品愛好者。

攝影和繪畫、寫作一樣，器材不過是個工具而已，真正讓人有成就感的並不是自己擁有多麼貴重的筆、多麼安逸的畫室，器材好固然重要，但不應該去沉迷其中。往往我們不能在電腦前專心工作就是因為誘惑太多，這兒彈出個微信窗口，那邊兒微博有人at，一會兒你就忘了自己原本在幹嘛了，所以，攝影也一樣，要保持專注。利用好手裡現成的器材，去拍你想要的畫面，這是正事。

很多時候，手機就能拍出非常出色的照片，器材永遠不是藉口和理由。