隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
2、沒有提升審美
我們經常提到一個詞“審美”不管是繪畫還是攝影，製作出美的畫面才是我們的根本目的，有一部分影友，僅僅只知道調試一些參數，並不知道什麼樣的景物或是角度才是美的。
所以，我們在攝影的過程中，審美的培養依然是最重要的環節之一。除了技巧，我們也應該提升我們的審美能力。讓我們對美的事物有一個具體的認知。再結合技巧，才能拍攝出好的攝影作品。
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
2、沒有提升審美
我們經常提到一個詞“審美”不管是繪畫還是攝影，製作出美的畫面才是我們的根本目的，有一部分影友，僅僅只知道調試一些參數，並不知道什麼樣的景物或是角度才是美的。
所以，我們在攝影的過程中，審美的培養依然是最重要的環節之一。除了技巧，我們也應該提升我們的審美能力。讓我們對美的事物有一個具體的認知。再結合技巧，才能拍攝出好的攝影作品。
3、營造畫面感
我們可以通過變換拍攝技巧和表現手法來讓照片更有畫面感。但是，更重要的是你在看到某個景物或是在拍攝人物的適合，首先就要在頭腦中構想你所要拍攝的畫面，然後再通過取景你所學到的攝影技法來實現。否則，即便你有再好的拍攝技巧，也無法拍攝出你想要的畫面。所以，如果你覺得你總是拍不好，可以預先在頭腦中構思出你想要表現的畫面，再通過你的攝影技巧逐一讓畫面顯現出來。
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
2、沒有提升審美
我們經常提到一個詞“審美”不管是繪畫還是攝影，製作出美的畫面才是我們的根本目的，有一部分影友，僅僅只知道調試一些參數，並不知道什麼樣的景物或是角度才是美的。
所以，我們在攝影的過程中，審美的培養依然是最重要的環節之一。除了技巧，我們也應該提升我們的審美能力。讓我們對美的事物有一個具體的認知。再結合技巧，才能拍攝出好的攝影作品。
3、營造畫面感
我們可以通過變換拍攝技巧和表現手法來讓照片更有畫面感。但是，更重要的是你在看到某個景物或是在拍攝人物的適合，首先就要在頭腦中構想你所要拍攝的畫面，然後再通過取景你所學到的攝影技法來實現。否則，即便你有再好的拍攝技巧，也無法拍攝出你想要的畫面。所以，如果你覺得你總是拍不好，可以預先在頭腦中構思出你想要表現的畫面，再通過你的攝影技巧逐一讓畫面顯現出來。
4、不夠細心，不夠耐心
攝影，並不是按下快門這麼簡單，有時候，我們在拍攝風光的美時，也需要付出一點點耐心。想要拍攝好的風景，我們就要經得起等待。我們看到過的一些攝影師的大作，大多都是經過長時間的等待，經過幾天甚至是幾個月才能等到十幾分鐘的拍攝時間。除了磨礪技巧，也需要對不同時間的統一景物的光影、色溫等因素做到了解。有時候，可能要提前做好準備，耐心地等待數個小時的時間才能拍攝到我們想要的場景。
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
2、沒有提升審美
我們經常提到一個詞“審美”不管是繪畫還是攝影，製作出美的畫面才是我們的根本目的，有一部分影友，僅僅只知道調試一些參數，並不知道什麼樣的景物或是角度才是美的。
所以，我們在攝影的過程中，審美的培養依然是最重要的環節之一。除了技巧，我們也應該提升我們的審美能力。讓我們對美的事物有一個具體的認知。再結合技巧，才能拍攝出好的攝影作品。
3、營造畫面感
我們可以通過變換拍攝技巧和表現手法來讓照片更有畫面感。但是，更重要的是你在看到某個景物或是在拍攝人物的適合，首先就要在頭腦中構想你所要拍攝的畫面，然後再通過取景你所學到的攝影技法來實現。否則，即便你有再好的拍攝技巧，也無法拍攝出你想要的畫面。所以，如果你覺得你總是拍不好，可以預先在頭腦中構思出你想要表現的畫面，再通過你的攝影技巧逐一讓畫面顯現出來。
4、不夠細心，不夠耐心
攝影，並不是按下快門這麼簡單，有時候，我們在拍攝風光的美時，也需要付出一點點耐心。想要拍攝好的風景，我們就要經得起等待。我們看到過的一些攝影師的大作，大多都是經過長時間的等待，經過幾天甚至是幾個月才能等到十幾分鐘的拍攝時間。除了磨礪技巧，也需要對不同時間的統一景物的光影、色溫等因素做到了解。有時候，可能要提前做好準備，耐心地等待數個小時的時間才能拍攝到我們想要的場景。
5、構圖的取捨
我們都知道，攝影是減法的藝術。我們的拍攝過程，其實就是一個提煉精緻畫面的過程。我們構圖的時候，就應該要知道眼下的景物如何突出主題，陪襯的景物應該如何去安排，哪些景物應該刪減？這些問題不考慮清楚，即便你對相機的把控再到位，畫面也會顯得很駁雜。分不清主次 ，更別說拍好照片了。
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
2、沒有提升審美
我們經常提到一個詞“審美”不管是繪畫還是攝影，製作出美的畫面才是我們的根本目的，有一部分影友，僅僅只知道調試一些參數，並不知道什麼樣的景物或是角度才是美的。
所以，我們在攝影的過程中，審美的培養依然是最重要的環節之一。除了技巧，我們也應該提升我們的審美能力。讓我們對美的事物有一個具體的認知。再結合技巧，才能拍攝出好的攝影作品。
3、營造畫面感
我們可以通過變換拍攝技巧和表現手法來讓照片更有畫面感。但是，更重要的是你在看到某個景物或是在拍攝人物的適合，首先就要在頭腦中構想你所要拍攝的畫面，然後再通過取景你所學到的攝影技法來實現。否則，即便你有再好的拍攝技巧，也無法拍攝出你想要的畫面。所以，如果你覺得你總是拍不好，可以預先在頭腦中構思出你想要表現的畫面，再通過你的攝影技巧逐一讓畫面顯現出來。
4、不夠細心，不夠耐心
攝影，並不是按下快門這麼簡單，有時候，我們在拍攝風光的美時，也需要付出一點點耐心。想要拍攝好的風景，我們就要經得起等待。我們看到過的一些攝影師的大作，大多都是經過長時間的等待，經過幾天甚至是幾個月才能等到十幾分鐘的拍攝時間。除了磨礪技巧，也需要對不同時間的統一景物的光影、色溫等因素做到了解。有時候，可能要提前做好準備，耐心地等待數個小時的時間才能拍攝到我們想要的場景。
5、構圖的取捨
我們都知道，攝影是減法的藝術。我們的拍攝過程，其實就是一個提煉精緻畫面的過程。我們構圖的時候，就應該要知道眼下的景物如何突出主題，陪襯的景物應該如何去安排，哪些景物應該刪減？這些問題不考慮清楚，即便你對相機的把控再到位，畫面也會顯得很駁雜。分不清主次 ，更別說拍好照片了。
6、找不到好的角度拍攝
在跟一些朋友交流的過程當中，他們告訴我，他們經常固定在一個位置進行拍攝，一拍就是好幾個小時。說是為了等待好的時機進行拍攝，其實目的並沒有錯。
但是，如果僅僅只在一個位置進行拍攝，你所拍攝到的畫面也會侷限於以自己為中心的各個方位。其實更多時候，我們應該多走走，找到一些更適合記錄拍攝的位置來記錄。
就如同內達華山脈的“火瀑布”一樣，每年都有很多人去拍攝，但是能拍出作品的卻寥寥無幾。就是因為，那些人找到了合適拍攝的位置。因此，如果我們想要拍攝好的作品，不妨多走走，看看那些位置更適合當下景物的拍攝。
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
2、沒有提升審美
我們經常提到一個詞“審美”不管是繪畫還是攝影，製作出美的畫面才是我們的根本目的，有一部分影友，僅僅只知道調試一些參數，並不知道什麼樣的景物或是角度才是美的。
所以，我們在攝影的過程中，審美的培養依然是最重要的環節之一。除了技巧，我們也應該提升我們的審美能力。讓我們對美的事物有一個具體的認知。再結合技巧，才能拍攝出好的攝影作品。
3、營造畫面感
我們可以通過變換拍攝技巧和表現手法來讓照片更有畫面感。但是，更重要的是你在看到某個景物或是在拍攝人物的適合，首先就要在頭腦中構想你所要拍攝的畫面，然後再通過取景你所學到的攝影技法來實現。否則，即便你有再好的拍攝技巧，也無法拍攝出你想要的畫面。所以，如果你覺得你總是拍不好，可以預先在頭腦中構思出你想要表現的畫面，再通過你的攝影技巧逐一讓畫面顯現出來。
4、不夠細心，不夠耐心
攝影，並不是按下快門這麼簡單，有時候，我們在拍攝風光的美時，也需要付出一點點耐心。想要拍攝好的風景，我們就要經得起等待。我們看到過的一些攝影師的大作，大多都是經過長時間的等待，經過幾天甚至是幾個月才能等到十幾分鐘的拍攝時間。除了磨礪技巧，也需要對不同時間的統一景物的光影、色溫等因素做到了解。有時候，可能要提前做好準備，耐心地等待數個小時的時間才能拍攝到我們想要的場景。
5、構圖的取捨
我們都知道，攝影是減法的藝術。我們的拍攝過程，其實就是一個提煉精緻畫面的過程。我們構圖的時候，就應該要知道眼下的景物如何突出主題，陪襯的景物應該如何去安排，哪些景物應該刪減？這些問題不考慮清楚，即便你對相機的把控再到位，畫面也會顯得很駁雜。分不清主次 ，更別說拍好照片了。
6、找不到好的角度拍攝
在跟一些朋友交流的過程當中，他們告訴我，他們經常固定在一個位置進行拍攝，一拍就是好幾個小時。說是為了等待好的時機進行拍攝，其實目的並沒有錯。
但是，如果僅僅只在一個位置進行拍攝，你所拍攝到的畫面也會侷限於以自己為中心的各個方位。其實更多時候，我們應該多走走，找到一些更適合記錄拍攝的位置來記錄。
就如同內達華山脈的“火瀑布”一樣，每年都有很多人去拍攝，但是能拍出作品的卻寥寥無幾。就是因為，那些人找到了合適拍攝的位置。因此，如果我們想要拍攝好的作品，不妨多走走，看看那些位置更適合當下景物的拍攝。
7、不會分析問題所在
現在非常多的攝影玩家愛好者，在拍攝完照片以後就到處找人問，我作品怎麼樣，哪裡有沒有什麼問題。雖然給別人看你的作品，可以指出你的問題所在，但僅僅把問題拋給別人，你自己不去思考哪裡有問題，那麼很大程度上你還會犯同樣的錯誤。
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
2、沒有提升審美
我們經常提到一個詞“審美”不管是繪畫還是攝影，製作出美的畫面才是我們的根本目的，有一部分影友，僅僅只知道調試一些參數，並不知道什麼樣的景物或是角度才是美的。
所以，我們在攝影的過程中，審美的培養依然是最重要的環節之一。除了技巧，我們也應該提升我們的審美能力。讓我們對美的事物有一個具體的認知。再結合技巧，才能拍攝出好的攝影作品。
3、營造畫面感
我們可以通過變換拍攝技巧和表現手法來讓照片更有畫面感。但是，更重要的是你在看到某個景物或是在拍攝人物的適合，首先就要在頭腦中構想你所要拍攝的畫面，然後再通過取景你所學到的攝影技法來實現。否則，即便你有再好的拍攝技巧，也無法拍攝出你想要的畫面。所以，如果你覺得你總是拍不好，可以預先在頭腦中構思出你想要表現的畫面，再通過你的攝影技巧逐一讓畫面顯現出來。
4、不夠細心，不夠耐心
攝影，並不是按下快門這麼簡單，有時候，我們在拍攝風光的美時，也需要付出一點點耐心。想要拍攝好的風景，我們就要經得起等待。我們看到過的一些攝影師的大作，大多都是經過長時間的等待，經過幾天甚至是幾個月才能等到十幾分鐘的拍攝時間。除了磨礪技巧，也需要對不同時間的統一景物的光影、色溫等因素做到了解。有時候，可能要提前做好準備，耐心地等待數個小時的時間才能拍攝到我們想要的場景。
5、構圖的取捨
我們都知道，攝影是減法的藝術。我們的拍攝過程，其實就是一個提煉精緻畫面的過程。我們構圖的時候，就應該要知道眼下的景物如何突出主題，陪襯的景物應該如何去安排，哪些景物應該刪減？這些問題不考慮清楚，即便你對相機的把控再到位，畫面也會顯得很駁雜。分不清主次 ，更別說拍好照片了。
6、找不到好的角度拍攝
在跟一些朋友交流的過程當中，他們告訴我，他們經常固定在一個位置進行拍攝，一拍就是好幾個小時。說是為了等待好的時機進行拍攝，其實目的並沒有錯。
但是，如果僅僅只在一個位置進行拍攝，你所拍攝到的畫面也會侷限於以自己為中心的各個方位。其實更多時候，我們應該多走走，找到一些更適合記錄拍攝的位置來記錄。
就如同內達華山脈的“火瀑布”一樣，每年都有很多人去拍攝，但是能拍出作品的卻寥寥無幾。就是因為，那些人找到了合適拍攝的位置。因此，如果我們想要拍攝好的作品，不妨多走走，看看那些位置更適合當下景物的拍攝。
7、不會分析問題所在
現在非常多的攝影玩家愛好者，在拍攝完照片以後就到處找人問，我作品怎麼樣，哪裡有沒有什麼問題。雖然給別人看你的作品，可以指出你的問題所在，但僅僅把問題拋給別人，你自己不去思考哪裡有問題，那麼很大程度上你還會犯同樣的錯誤。
所以，在這裡，也建議大家，如果拍攝完一些片子，可以自己先看看照片裡有什麼問題。然後再跟技術較好的朋友交流探討，加深印象。這樣更利於你的提高。想要有所提升還得學會自己思考。
隨著攝影門檻的逐漸降低，在人人都是攝影師的時代，我們在有意識去學習攝影、後期的時候，會關注到一些攝影方面的知識，光圈、快門、焦段、iso、白平衡等等參數，有時候儘管知道這些知識卻無法拍攝出好的攝影作品，哪怕跟一些攝影大師的拍攝參數一樣，也無法拍攝出一樣的好作品，很多影友都會問：到底為什麼呢？今天，就跟大家分析一下，具體的原因：
1、只知道技巧卻無法駕馭
相比什麼都不懂的攝影小白，我們可能對曝光、構圖、色溫白平衡這些參數都有非常深的認知和了解，這些參數設置在一定的環境在拍攝可以起到非常好的作用，讓我們在拍攝的時候可以事半功倍。但是，僅僅是知道不行，還要去駕馭這些技巧。如果你一開始只是覺得了解一下就夠了，不去通過實踐來驗證這些技巧該如何使用的話，你就無法拍攝出好的攝影作品。
2、沒有提升審美
我們經常提到一個詞“審美”不管是繪畫還是攝影，製作出美的畫面才是我們的根本目的，有一部分影友，僅僅只知道調試一些參數，並不知道什麼樣的景物或是角度才是美的。
所以，我們在攝影的過程中，審美的培養依然是最重要的環節之一。除了技巧，我們也應該提升我們的審美能力。讓我們對美的事物有一個具體的認知。再結合技巧，才能拍攝出好的攝影作品。
3、營造畫面感
我們可以通過變換拍攝技巧和表現手法來讓照片更有畫面感。但是，更重要的是你在看到某個景物或是在拍攝人物的適合，首先就要在頭腦中構想你所要拍攝的畫面，然後再通過取景你所學到的攝影技法來實現。否則，即便你有再好的拍攝技巧，也無法拍攝出你想要的畫面。所以，如果你覺得你總是拍不好，可以預先在頭腦中構思出你想要表現的畫面，再通過你的攝影技巧逐一讓畫面顯現出來。
4、不夠細心，不夠耐心
攝影，並不是按下快門這麼簡單，有時候，我們在拍攝風光的美時，也需要付出一點點耐心。想要拍攝好的風景，我們就要經得起等待。我們看到過的一些攝影師的大作，大多都是經過長時間的等待，經過幾天甚至是幾個月才能等到十幾分鐘的拍攝時間。除了磨礪技巧，也需要對不同時間的統一景物的光影、色溫等因素做到了解。有時候，可能要提前做好準備，耐心地等待數個小時的時間才能拍攝到我們想要的場景。
5、構圖的取捨
我們都知道，攝影是減法的藝術。我們的拍攝過程，其實就是一個提煉精緻畫面的過程。我們構圖的時候，就應該要知道眼下的景物如何突出主題，陪襯的景物應該如何去安排，哪些景物應該刪減？這些問題不考慮清楚，即便你對相機的把控再到位，畫面也會顯得很駁雜。分不清主次 ，更別說拍好照片了。
6、找不到好的角度拍攝
在跟一些朋友交流的過程當中，他們告訴我，他們經常固定在一個位置進行拍攝，一拍就是好幾個小時。說是為了等待好的時機進行拍攝，其實目的並沒有錯。
但是，如果僅僅只在一個位置進行拍攝，你所拍攝到的畫面也會侷限於以自己為中心的各個方位。其實更多時候，我們應該多走走，找到一些更適合記錄拍攝的位置來記錄。
就如同內達華山脈的“火瀑布”一樣，每年都有很多人去拍攝，但是能拍出作品的卻寥寥無幾。就是因為，那些人找到了合適拍攝的位置。因此，如果我們想要拍攝好的作品，不妨多走走，看看那些位置更適合當下景物的拍攝。
7、不會分析問題所在
現在非常多的攝影玩家愛好者，在拍攝完照片以後就到處找人問，我作品怎麼樣，哪裡有沒有什麼問題。雖然給別人看你的作品，可以指出你的問題所在，但僅僅把問題拋給別人，你自己不去思考哪裡有問題，那麼很大程度上你還會犯同樣的錯誤。
所以，在這裡，也建議大家，如果拍攝完一些片子，可以自己先看看照片裡有什麼問題。然後再跟技術較好的朋友交流探討，加深印象。這樣更利於你的提高。想要有所提升還得學會自己思考。