本文作者：袁笛 / 關注並私信“袁笛”獲取他的聯繫方式
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最近有很多攝影師加我微信，除了看我的拍攝作品以外，很多攝影師朋友都問到我是如何一步步順利經營攝影工作室的。由此，我覺得應該把自己從事攝影十年來的一些親身經歷與大家分享，如果你正在考慮成為全職攝影師，如果你正苦惱於掙扎在生死邊緣的話，希望這篇文章能為你提供一些思路。
先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
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先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
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我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
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（ Elena作品）
愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
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先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
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- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
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先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
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所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
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第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
（Iwona 作品）
幸運的是，我終於遇到了一位啟蒙老師，而且不是因為攝影認識的，是一次朋友打球才認識，他是一名職業的產品廣告攝影師，別的不說，他的拍攝單價當時是1萬起，為一些創業門店設計產品廣告就更貴了，這次我算是找對人了，他從不教我具體拍攝技巧（因為我喜歡拍人物，他專長是拍靜物），但是他的作品硬氣的告訴我，普通的攝影設備就能拍出很好的作品來，讓我知道不要糾結自己的設備是不是昂貴；他告訴我，你現在應該從自己孩子拍起，既能隨時拍攝，又沒有額外的開銷，即使拍得不好也多少能為孩子家人留下紀念；每次我拍完會發給他看看，他還是不會說具體要怎麼改進，而是發給我更好的片子，告訴我現在你要開始學後期了，你要學習擺姿了，你要學會使用道具了，你要多看看國外的片子了......
每一次的溝通就是我重新蛻變的開始。因為從此以後，我知道了自己哪些地方需要提高了，我開始學習一些簡單的後期和使用閃光燈的拍攝，我在當時的黑光網上找兒童攝影的片子（黑光網現在看也就是影樓攝影師比較多），至少當時是覺得眼前一亮，比平時在一些網站看的普通攝影愛好者的片子好多了。
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- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
（Iwona 作品）
幸運的是，我終於遇到了一位啟蒙老師，而且不是因為攝影認識的，是一次朋友打球才認識，他是一名職業的產品廣告攝影師，別的不說，他的拍攝單價當時是1萬起，為一些創業門店設計產品廣告就更貴了，這次我算是找對人了，他從不教我具體拍攝技巧（因為我喜歡拍人物，他專長是拍靜物），但是他的作品硬氣的告訴我，普通的攝影設備就能拍出很好的作品來，讓我知道不要糾結自己的設備是不是昂貴；他告訴我，你現在應該從自己孩子拍起，既能隨時拍攝，又沒有額外的開銷，即使拍得不好也多少能為孩子家人留下紀念；每次我拍完會發給他看看，他還是不會說具體要怎麼改進，而是發給我更好的片子，告訴我現在你要開始學後期了，你要學習擺姿了，你要學會使用道具了，你要多看看國外的片子了......
每一次的溝通就是我重新蛻變的開始。因為從此以後，我知道了自己哪些地方需要提高了，我開始學習一些簡單的後期和使用閃光燈的拍攝，我在當時的黑光網上找兒童攝影的片子（黑光網現在看也就是影樓攝影師比較多），至少當時是覺得眼前一亮，比平時在一些網站看的普通攝影愛好者的片子好多了。
（Dmitry 作品）
第二階段
至此，我進入了第二道門，好了，下面才是重點的開始，這裡敲黑板畫重點了：花錢能買時間，就不要瞎花時間去浪費錢了。為什麼這麼說呢？在黑光網上我看到幾張片子很喜歡，我試著加了那位攝影師的微信，很快交了1500元學費，我當時就想學學那些片子怎麼拍的怎麼後期的，教的內容很簡單，事後想想也就是影樓的快速修片技巧。
不過，因為加了他和另外幾名影樓攝影師的微信並交了一些學費學習，倒是為我打開了通往職業攝影師的一條門縫，因為他們的微信朋友圈有一點信息，比如他們也要學習，會轉發一些攝影學習的信息，通過這些信息我又接觸到更多攝影師，入了一些相對攝影愛好者群更專業的攝影群，群裡雖然也是各種天南地北的聊天信息，偶爾也會有人發佈一些學習的信息或者國內外攝影師的一些作品。
在那個階段，我的視野開始變大了，我才知道原來有各種不同風格，有很多學習的途徑，前後我花了大概5、6千學習，有的能學到一點新東西，有的學不到什麼，但是重點是，我開始入行了，標誌性的信號是，我的朋友圈裡職業攝影師越來越多，信息量越來越大，好壞都有，至少我不再一抹黑了。
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最近有很多攝影師加我微信，除了看我的拍攝作品以外，很多攝影師朋友都問到我是如何一步步順利經營攝影工作室的。由此，我覺得應該把自己從事攝影十年來的一些親身經歷與大家分享，如果你正在考慮成為全職攝影師，如果你正苦惱於掙扎在生死邊緣的話，希望這篇文章能為你提供一些思路。
先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
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第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
（Iwona 作品）
幸運的是，我終於遇到了一位啟蒙老師，而且不是因為攝影認識的，是一次朋友打球才認識，他是一名職業的產品廣告攝影師，別的不說，他的拍攝單價當時是1萬起，為一些創業門店設計產品廣告就更貴了，這次我算是找對人了，他從不教我具體拍攝技巧（因為我喜歡拍人物，他專長是拍靜物），但是他的作品硬氣的告訴我，普通的攝影設備就能拍出很好的作品來，讓我知道不要糾結自己的設備是不是昂貴；他告訴我，你現在應該從自己孩子拍起，既能隨時拍攝，又沒有額外的開銷，即使拍得不好也多少能為孩子家人留下紀念；每次我拍完會發給他看看，他還是不會說具體要怎麼改進，而是發給我更好的片子，告訴我現在你要開始學後期了，你要學習擺姿了，你要學會使用道具了，你要多看看國外的片子了......
每一次的溝通就是我重新蛻變的開始。因為從此以後，我知道了自己哪些地方需要提高了，我開始學習一些簡單的後期和使用閃光燈的拍攝，我在當時的黑光網上找兒童攝影的片子（黑光網現在看也就是影樓攝影師比較多），至少當時是覺得眼前一亮，比平時在一些網站看的普通攝影愛好者的片子好多了。
（Dmitry 作品）
第二階段
至此，我進入了第二道門，好了，下面才是重點的開始，這裡敲黑板畫重點了：花錢能買時間，就不要瞎花時間去浪費錢了。為什麼這麼說呢？在黑光網上我看到幾張片子很喜歡，我試著加了那位攝影師的微信，很快交了1500元學費，我當時就想學學那些片子怎麼拍的怎麼後期的，教的內容很簡單，事後想想也就是影樓的快速修片技巧。
不過，因為加了他和另外幾名影樓攝影師的微信並交了一些學費學習，倒是為我打開了通往職業攝影師的一條門縫，因為他們的微信朋友圈有一點信息，比如他們也要學習，會轉發一些攝影學習的信息，通過這些信息我又接觸到更多攝影師，入了一些相對攝影愛好者群更專業的攝影群，群裡雖然也是各種天南地北的聊天信息，偶爾也會有人發佈一些學習的信息或者國內外攝影師的一些作品。
在那個階段，我的視野開始變大了，我才知道原來有各種不同風格，有很多學習的途徑，前後我花了大概5、6千學習，有的能學到一點新東西，有的學不到什麼，但是重點是，我開始入行了，標誌性的信號是，我的朋友圈裡職業攝影師越來越多，信息量越來越大，好壞都有，至少我不再一抹黑了。
第三個階段
第三個階段開始越發精彩，在圖蟲上偶然我看到俄羅斯攝影師Elena Shumilova的兒童攝影作品，當時用驚呆了來形容一點都不過分，其實到現在我依然很喜歡她的作品，我就拼命希望找到她本人，我在百度上搜索才知道國外有一個ins上有她每次原創發佈的作品，然後我問之前的老師哪裡能學到，其中一位（現在也和我關係挺好）告訴我國內有一家培訓機構（圖匠研習社）專做歐美攝影師的培訓課程，我馬上加了組織者路克老師的微信，正巧他請Elena去南京做了為期三天的培訓課，當時我幾乎高興得快暈了，果斷交錢上課。
我記得當時我還反覆問路克老師，Elena會不會毫無保留地教我們，我是不是可以課後再額外交錢請她私下教我更多，路克老師說不需要，果然三天下來Elena把所有技巧，幾乎所有我喜歡的作品都講了一遍前期拍攝和後期修圖的方法。後來我又參加了圖匠研習社以及萬千光圈的娜娜老師舉辦的其他俄羅斯、印尼、美國、英國攝影師的線下課程，每次都收穫頗豐。再後來，萬千光圈的娜娜老師請我去為一場英國攝影師線下課做現場翻譯（因為之前我在外企工作十幾年，英文溝通還是不錯的）。
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最近有很多攝影師加我微信，除了看我的拍攝作品以外，很多攝影師朋友都問到我是如何一步步順利經營攝影工作室的。由此，我覺得應該把自己從事攝影十年來的一些親身經歷與大家分享，如果你正在考慮成為全職攝影師，如果你正苦惱於掙扎在生死邊緣的話，希望這篇文章能為你提供一些思路。
先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
（Iwona 作品）
幸運的是，我終於遇到了一位啟蒙老師，而且不是因為攝影認識的，是一次朋友打球才認識，他是一名職業的產品廣告攝影師，別的不說，他的拍攝單價當時是1萬起，為一些創業門店設計產品廣告就更貴了，這次我算是找對人了，他從不教我具體拍攝技巧（因為我喜歡拍人物，他專長是拍靜物），但是他的作品硬氣的告訴我，普通的攝影設備就能拍出很好的作品來，讓我知道不要糾結自己的設備是不是昂貴；他告訴我，你現在應該從自己孩子拍起，既能隨時拍攝，又沒有額外的開銷，即使拍得不好也多少能為孩子家人留下紀念；每次我拍完會發給他看看，他還是不會說具體要怎麼改進，而是發給我更好的片子，告訴我現在你要開始學後期了，你要學習擺姿了，你要學會使用道具了，你要多看看國外的片子了......
每一次的溝通就是我重新蛻變的開始。因為從此以後，我知道了自己哪些地方需要提高了，我開始學習一些簡單的後期和使用閃光燈的拍攝，我在當時的黑光網上找兒童攝影的片子（黑光網現在看也就是影樓攝影師比較多），至少當時是覺得眼前一亮，比平時在一些網站看的普通攝影愛好者的片子好多了。
（Dmitry 作品）
第二階段
至此，我進入了第二道門，好了，下面才是重點的開始，這裡敲黑板畫重點了：花錢能買時間，就不要瞎花時間去浪費錢了。為什麼這麼說呢？在黑光網上我看到幾張片子很喜歡，我試著加了那位攝影師的微信，很快交了1500元學費，我當時就想學學那些片子怎麼拍的怎麼後期的，教的內容很簡單，事後想想也就是影樓的快速修片技巧。
不過，因為加了他和另外幾名影樓攝影師的微信並交了一些學費學習，倒是為我打開了通往職業攝影師的一條門縫，因為他們的微信朋友圈有一點信息，比如他們也要學習，會轉發一些攝影學習的信息，通過這些信息我又接觸到更多攝影師，入了一些相對攝影愛好者群更專業的攝影群，群裡雖然也是各種天南地北的聊天信息，偶爾也會有人發佈一些學習的信息或者國內外攝影師的一些作品。
在那個階段，我的視野開始變大了，我才知道原來有各種不同風格，有很多學習的途徑，前後我花了大概5、6千學習，有的能學到一點新東西，有的學不到什麼，但是重點是，我開始入行了，標誌性的信號是，我的朋友圈裡職業攝影師越來越多，信息量越來越大，好壞都有，至少我不再一抹黑了。
第三個階段
第三個階段開始越發精彩，在圖蟲上偶然我看到俄羅斯攝影師Elena Shumilova的兒童攝影作品，當時用驚呆了來形容一點都不過分，其實到現在我依然很喜歡她的作品，我就拼命希望找到她本人，我在百度上搜索才知道國外有一個ins上有她每次原創發佈的作品，然後我問之前的老師哪裡能學到，其中一位（現在也和我關係挺好）告訴我國內有一家培訓機構（圖匠研習社）專做歐美攝影師的培訓課程，我馬上加了組織者路克老師的微信，正巧他請Elena去南京做了為期三天的培訓課，當時我幾乎高興得快暈了，果斷交錢上課。
我記得當時我還反覆問路克老師，Elena會不會毫無保留地教我們，我是不是可以課後再額外交錢請她私下教我更多，路克老師說不需要，果然三天下來Elena把所有技巧，幾乎所有我喜歡的作品都講了一遍前期拍攝和後期修圖的方法。後來我又參加了圖匠研習社以及萬千光圈的娜娜老師舉辦的其他俄羅斯、印尼、美國、英國攝影師的線下課程，每次都收穫頗豐。再後來，萬千光圈的娜娜老師請我去為一場英國攝影師線下課做現場翻譯（因為之前我在外企工作十幾年，英文溝通還是不錯的）。
第四個階段
第四個階段就是現在了，因為之前積累了很多職業攝影師的微信，攝影師朋友的整體水平大幅度上升了（這裡指攝影技術以及文化層次），每天我能看到大量的高質量攝影相關信息，其中我接觸到了廣州的CVC（可以接觸到非常多的國內外頂級攝影師）、北京的上德大象、上海的歪貓公社等等更專業的攝影培訓機構，甚至接觸到專門教授攝影寫作、項目策劃的高品傳媒等機構，這樣可以高層次的系統地學習了，同時自己也通過了英國攝影大師協會會員的考核。
在拍攝風格上我也逐漸形成了自己的風格，因為不能盲目模仿，一定要結合自己所在環境去拍攝。總之，現在接觸到的攝影信息比之前要豐富了很多，專業了很多，想學什麼基本上可以馬上知道信息，然後根據自己的興趣和短板去進一步學習。
學習的過程很重要，除了學習技巧，還有別的攝影師成功的運作經驗，雖然花了看上去不少的學費，但是這為我省去了很多時間和有可能盲目摸索的成本。
關於工作室的具體經營，有幾點我想向獨立攝影師們分享幾個心得：
1、工作室的成本要儘可能減少：我的工作室是當年熱愛攝影的時候買的房，房間不大，70多平方，足夠拍攝肖像和純色背景，所以沒有租金成本，而且房價也翻倍了。剛開始，我也買各種服裝、道具來拍攝，閃光燈也有一堆，後來我發現這不是獨立攝影師能夠持續經營的方式，因為工作室不是影樓，我就一個人拍攝，我不可能去做大幅度的促銷活動吸引客戶，那樣會拍死自己，而且無法保證品質，最重要的是會讓自己深陷訂單壓力喪失對攝影的熱愛，這是死路一條。
所以，我現在儘可能的戶外拍攝，客戶的服裝根據她們的身高胖瘦、長相風格來推薦某Bao上的服裝即可，避免了自己買一堆無用且容易過時的服裝，也不會每次都拍一樣的東西，甚至我現在更多地在有特色的民宿或者專業影棚租賃拍攝，這比自己在工作室搭建實景或者背景成本上省去太多，而且不會重複。當然，如果你真想創作，也可以自己買一些背景道具等等去玩，不過真要用到普通客戶拍攝上就別太指望了，因為有時候行業內覺得挺好的潮流風格客戶還不一定接受，每次費時費力不說，你也不一定真在普通客戶這裡拍得出來。
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先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
（Iwona 作品）
幸運的是，我終於遇到了一位啟蒙老師，而且不是因為攝影認識的，是一次朋友打球才認識，他是一名職業的產品廣告攝影師，別的不說，他的拍攝單價當時是1萬起，為一些創業門店設計產品廣告就更貴了，這次我算是找對人了，他從不教我具體拍攝技巧（因為我喜歡拍人物，他專長是拍靜物），但是他的作品硬氣的告訴我，普通的攝影設備就能拍出很好的作品來，讓我知道不要糾結自己的設備是不是昂貴；他告訴我，你現在應該從自己孩子拍起，既能隨時拍攝，又沒有額外的開銷，即使拍得不好也多少能為孩子家人留下紀念；每次我拍完會發給他看看，他還是不會說具體要怎麼改進，而是發給我更好的片子，告訴我現在你要開始學後期了，你要學習擺姿了，你要學會使用道具了，你要多看看國外的片子了......
每一次的溝通就是我重新蛻變的開始。因為從此以後，我知道了自己哪些地方需要提高了，我開始學習一些簡單的後期和使用閃光燈的拍攝，我在當時的黑光網上找兒童攝影的片子（黑光網現在看也就是影樓攝影師比較多），至少當時是覺得眼前一亮，比平時在一些網站看的普通攝影愛好者的片子好多了。
（Dmitry 作品）
第二階段
至此，我進入了第二道門，好了，下面才是重點的開始，這裡敲黑板畫重點了：花錢能買時間，就不要瞎花時間去浪費錢了。為什麼這麼說呢？在黑光網上我看到幾張片子很喜歡，我試著加了那位攝影師的微信，很快交了1500元學費，我當時就想學學那些片子怎麼拍的怎麼後期的，教的內容很簡單，事後想想也就是影樓的快速修片技巧。
不過，因為加了他和另外幾名影樓攝影師的微信並交了一些學費學習，倒是為我打開了通往職業攝影師的一條門縫，因為他們的微信朋友圈有一點信息，比如他們也要學習，會轉發一些攝影學習的信息，通過這些信息我又接觸到更多攝影師，入了一些相對攝影愛好者群更專業的攝影群，群裡雖然也是各種天南地北的聊天信息，偶爾也會有人發佈一些學習的信息或者國內外攝影師的一些作品。
在那個階段，我的視野開始變大了，我才知道原來有各種不同風格，有很多學習的途徑，前後我花了大概5、6千學習，有的能學到一點新東西，有的學不到什麼，但是重點是，我開始入行了，標誌性的信號是，我的朋友圈裡職業攝影師越來越多，信息量越來越大，好壞都有，至少我不再一抹黑了。
第三個階段
第三個階段開始越發精彩，在圖蟲上偶然我看到俄羅斯攝影師Elena Shumilova的兒童攝影作品，當時用驚呆了來形容一點都不過分，其實到現在我依然很喜歡她的作品，我就拼命希望找到她本人，我在百度上搜索才知道國外有一個ins上有她每次原創發佈的作品，然後我問之前的老師哪裡能學到，其中一位（現在也和我關係挺好）告訴我國內有一家培訓機構（圖匠研習社）專做歐美攝影師的培訓課程，我馬上加了組織者路克老師的微信，正巧他請Elena去南京做了為期三天的培訓課，當時我幾乎高興得快暈了，果斷交錢上課。
我記得當時我還反覆問路克老師，Elena會不會毫無保留地教我們，我是不是可以課後再額外交錢請她私下教我更多，路克老師說不需要，果然三天下來Elena把所有技巧，幾乎所有我喜歡的作品都講了一遍前期拍攝和後期修圖的方法。後來我又參加了圖匠研習社以及萬千光圈的娜娜老師舉辦的其他俄羅斯、印尼、美國、英國攝影師的線下課程，每次都收穫頗豐。再後來，萬千光圈的娜娜老師請我去為一場英國攝影師線下課做現場翻譯（因為之前我在外企工作十幾年，英文溝通還是不錯的）。
第四個階段
第四個階段就是現在了，因為之前積累了很多職業攝影師的微信，攝影師朋友的整體水平大幅度上升了（這裡指攝影技術以及文化層次），每天我能看到大量的高質量攝影相關信息，其中我接觸到了廣州的CVC（可以接觸到非常多的國內外頂級攝影師）、北京的上德大象、上海的歪貓公社等等更專業的攝影培訓機構，甚至接觸到專門教授攝影寫作、項目策劃的高品傳媒等機構，這樣可以高層次的系統地學習了，同時自己也通過了英國攝影大師協會會員的考核。
在拍攝風格上我也逐漸形成了自己的風格，因為不能盲目模仿，一定要結合自己所在環境去拍攝。總之，現在接觸到的攝影信息比之前要豐富了很多，專業了很多，想學什麼基本上可以馬上知道信息，然後根據自己的興趣和短板去進一步學習。
學習的過程很重要，除了學習技巧，還有別的攝影師成功的運作經驗，雖然花了看上去不少的學費，但是這為我省去了很多時間和有可能盲目摸索的成本。
關於工作室的具體經營，有幾點我想向獨立攝影師們分享幾個心得：
1、工作室的成本要儘可能減少：我的工作室是當年熱愛攝影的時候買的房，房間不大，70多平方，足夠拍攝肖像和純色背景，所以沒有租金成本，而且房價也翻倍了。剛開始，我也買各種服裝、道具來拍攝，閃光燈也有一堆，後來我發現這不是獨立攝影師能夠持續經營的方式，因為工作室不是影樓，我就一個人拍攝，我不可能去做大幅度的促銷活動吸引客戶，那樣會拍死自己，而且無法保證品質，最重要的是會讓自己深陷訂單壓力喪失對攝影的熱愛，這是死路一條。
所以，我現在儘可能的戶外拍攝，客戶的服裝根據她們的身高胖瘦、長相風格來推薦某Bao上的服裝即可，避免了自己買一堆無用且容易過時的服裝，也不會每次都拍一樣的東西，甚至我現在更多地在有特色的民宿或者專業影棚租賃拍攝，這比自己在工作室搭建實景或者背景成本上省去太多，而且不會重複。當然，如果你真想創作，也可以自己買一些背景道具等等去玩，不過真要用到普通客戶拍攝上就別太指望了，因為有時候行業內覺得挺好的潮流風格客戶還不一定接受，每次費時費力不說，你也不一定真在普通客戶這裡拍得出來。
2、不到萬不得已不要僱人，我有好幾個攝影師朋友，請了攝影師和化妝師，其實就是建立了一個小影樓，每個月房租、工資、人事管理問題等等都有壓力，不得不打折促銷，然後請的員工絕大部分都是打工的心態，他們不可能像你一樣對攝影有追求，如果你自己水平也不怎麼樣，那麼他們拍的更不怎麼樣，真要拍得好的很快就不會在你下面工作了，人之常情嘛！所以，我的拍攝都是每次單請熟悉的化妝師，我自己拍攝，遇到複雜的比如婚紗拍攝就臨時請助理扛東西和開車，我覺得自己有經驗以後完全能搞定。
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最近有很多攝影師加我微信，除了看我的拍攝作品以外，很多攝影師朋友都問到我是如何一步步順利經營攝影工作室的。由此，我覺得應該把自己從事攝影十年來的一些親身經歷與大家分享，如果你正在考慮成為全職攝影師，如果你正苦惱於掙扎在生死邊緣的話，希望這篇文章能為你提供一些思路。
先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
（Iwona 作品）
幸運的是，我終於遇到了一位啟蒙老師，而且不是因為攝影認識的，是一次朋友打球才認識，他是一名職業的產品廣告攝影師，別的不說，他的拍攝單價當時是1萬起，為一些創業門店設計產品廣告就更貴了，這次我算是找對人了，他從不教我具體拍攝技巧（因為我喜歡拍人物，他專長是拍靜物），但是他的作品硬氣的告訴我，普通的攝影設備就能拍出很好的作品來，讓我知道不要糾結自己的設備是不是昂貴；他告訴我，你現在應該從自己孩子拍起，既能隨時拍攝，又沒有額外的開銷，即使拍得不好也多少能為孩子家人留下紀念；每次我拍完會發給他看看，他還是不會說具體要怎麼改進，而是發給我更好的片子，告訴我現在你要開始學後期了，你要學習擺姿了，你要學會使用道具了，你要多看看國外的片子了......
每一次的溝通就是我重新蛻變的開始。因為從此以後，我知道了自己哪些地方需要提高了，我開始學習一些簡單的後期和使用閃光燈的拍攝，我在當時的黑光網上找兒童攝影的片子（黑光網現在看也就是影樓攝影師比較多），至少當時是覺得眼前一亮，比平時在一些網站看的普通攝影愛好者的片子好多了。
（Dmitry 作品）
第二階段
至此，我進入了第二道門，好了，下面才是重點的開始，這裡敲黑板畫重點了：花錢能買時間，就不要瞎花時間去浪費錢了。為什麼這麼說呢？在黑光網上我看到幾張片子很喜歡，我試著加了那位攝影師的微信，很快交了1500元學費，我當時就想學學那些片子怎麼拍的怎麼後期的，教的內容很簡單，事後想想也就是影樓的快速修片技巧。
不過，因為加了他和另外幾名影樓攝影師的微信並交了一些學費學習，倒是為我打開了通往職業攝影師的一條門縫，因為他們的微信朋友圈有一點信息，比如他們也要學習，會轉發一些攝影學習的信息，通過這些信息我又接觸到更多攝影師，入了一些相對攝影愛好者群更專業的攝影群，群裡雖然也是各種天南地北的聊天信息，偶爾也會有人發佈一些學習的信息或者國內外攝影師的一些作品。
在那個階段，我的視野開始變大了，我才知道原來有各種不同風格，有很多學習的途徑，前後我花了大概5、6千學習，有的能學到一點新東西，有的學不到什麼，但是重點是，我開始入行了，標誌性的信號是，我的朋友圈裡職業攝影師越來越多，信息量越來越大，好壞都有，至少我不再一抹黑了。
第三個階段
第三個階段開始越發精彩，在圖蟲上偶然我看到俄羅斯攝影師Elena Shumilova的兒童攝影作品，當時用驚呆了來形容一點都不過分，其實到現在我依然很喜歡她的作品，我就拼命希望找到她本人，我在百度上搜索才知道國外有一個ins上有她每次原創發佈的作品，然後我問之前的老師哪裡能學到，其中一位（現在也和我關係挺好）告訴我國內有一家培訓機構（圖匠研習社）專做歐美攝影師的培訓課程，我馬上加了組織者路克老師的微信，正巧他請Elena去南京做了為期三天的培訓課，當時我幾乎高興得快暈了，果斷交錢上課。
我記得當時我還反覆問路克老師，Elena會不會毫無保留地教我們，我是不是可以課後再額外交錢請她私下教我更多，路克老師說不需要，果然三天下來Elena把所有技巧，幾乎所有我喜歡的作品都講了一遍前期拍攝和後期修圖的方法。後來我又參加了圖匠研習社以及萬千光圈的娜娜老師舉辦的其他俄羅斯、印尼、美國、英國攝影師的線下課程，每次都收穫頗豐。再後來，萬千光圈的娜娜老師請我去為一場英國攝影師線下課做現場翻譯（因為之前我在外企工作十幾年，英文溝通還是不錯的）。
第四個階段
第四個階段就是現在了，因為之前積累了很多職業攝影師的微信，攝影師朋友的整體水平大幅度上升了（這裡指攝影技術以及文化層次），每天我能看到大量的高質量攝影相關信息，其中我接觸到了廣州的CVC（可以接觸到非常多的國內外頂級攝影師）、北京的上德大象、上海的歪貓公社等等更專業的攝影培訓機構，甚至接觸到專門教授攝影寫作、項目策劃的高品傳媒等機構，這樣可以高層次的系統地學習了，同時自己也通過了英國攝影大師協會會員的考核。
在拍攝風格上我也逐漸形成了自己的風格，因為不能盲目模仿，一定要結合自己所在環境去拍攝。總之，現在接觸到的攝影信息比之前要豐富了很多，專業了很多，想學什麼基本上可以馬上知道信息，然後根據自己的興趣和短板去進一步學習。
學習的過程很重要，除了學習技巧，還有別的攝影師成功的運作經驗，雖然花了看上去不少的學費，但是這為我省去了很多時間和有可能盲目摸索的成本。
關於工作室的具體經營，有幾點我想向獨立攝影師們分享幾個心得：
1、工作室的成本要儘可能減少：我的工作室是當年熱愛攝影的時候買的房，房間不大，70多平方，足夠拍攝肖像和純色背景，所以沒有租金成本，而且房價也翻倍了。剛開始，我也買各種服裝、道具來拍攝，閃光燈也有一堆，後來我發現這不是獨立攝影師能夠持續經營的方式，因為工作室不是影樓，我就一個人拍攝，我不可能去做大幅度的促銷活動吸引客戶，那樣會拍死自己，而且無法保證品質，最重要的是會讓自己深陷訂單壓力喪失對攝影的熱愛，這是死路一條。
所以，我現在儘可能的戶外拍攝，客戶的服裝根據她們的身高胖瘦、長相風格來推薦某Bao上的服裝即可，避免了自己買一堆無用且容易過時的服裝，也不會每次都拍一樣的東西，甚至我現在更多地在有特色的民宿或者專業影棚租賃拍攝，這比自己在工作室搭建實景或者背景成本上省去太多，而且不會重複。當然，如果你真想創作，也可以自己買一些背景道具等等去玩，不過真要用到普通客戶拍攝上就別太指望了，因為有時候行業內覺得挺好的潮流風格客戶還不一定接受，每次費時費力不說，你也不一定真在普通客戶這裡拍得出來。
2、不到萬不得已不要僱人，我有好幾個攝影師朋友，請了攝影師和化妝師，其實就是建立了一個小影樓，每個月房租、工資、人事管理問題等等都有壓力，不得不打折促銷，然後請的員工絕大部分都是打工的心態，他們不可能像你一樣對攝影有追求，如果你自己水平也不怎麼樣，那麼他們拍的更不怎麼樣，真要拍得好的很快就不會在你下面工作了，人之常情嘛！所以，我的拍攝都是每次單請熟悉的化妝師，我自己拍攝，遇到複雜的比如婚紗拍攝就臨時請助理扛東西和開車，我覺得自己有經驗以後完全能搞定。
3、旅拍其實既簡單又難，首先自己的拍攝經驗要過關，無論去哪裡，都能夠根據現場環境靈活拍攝至少讓普通客戶能買單的片子，這一點在我的個人介紹有相關說明，我就不贅述了。然後自己要能開發成本低且有意思的線路，讓客戶享受到獨特的旅行體驗，既能玩耍又能得到好片子，也許還能發個朋友圈讓她們的朋友驚歎去了一個小眾又有特色的地方；這其中你要懂得線路里的各項成本，懂得與專業的戶外定製旅行社合作，知道計算每次帶多少人出去既能賺到合理的利潤又能為客戶拍攝不錯的片子等等細節。我的旅拍反過來又吸引到了更多高質量的客戶，你懂的，你活得精彩別人自然會靠近你。
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最近有很多攝影師加我微信，除了看我的拍攝作品以外，很多攝影師朋友都問到我是如何一步步順利經營攝影工作室的。由此，我覺得應該把自己從事攝影十年來的一些親身經歷與大家分享，如果你正在考慮成為全職攝影師，如果你正苦惱於掙扎在生死邊緣的話，希望這篇文章能為你提供一些思路。
先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
下面我就從2012年正式開始準備轉型到現在的心路歷程與大家分享，談談我的職業轉變、工作室的經營思路和方法。
（ Elena作品）
愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
（Iwona 作品）
幸運的是，我終於遇到了一位啟蒙老師，而且不是因為攝影認識的，是一次朋友打球才認識，他是一名職業的產品廣告攝影師，別的不說，他的拍攝單價當時是1萬起，為一些創業門店設計產品廣告就更貴了，這次我算是找對人了，他從不教我具體拍攝技巧（因為我喜歡拍人物，他專長是拍靜物），但是他的作品硬氣的告訴我，普通的攝影設備就能拍出很好的作品來，讓我知道不要糾結自己的設備是不是昂貴；他告訴我，你現在應該從自己孩子拍起，既能隨時拍攝，又沒有額外的開銷，即使拍得不好也多少能為孩子家人留下紀念；每次我拍完會發給他看看，他還是不會說具體要怎麼改進，而是發給我更好的片子，告訴我現在你要開始學後期了，你要學習擺姿了，你要學會使用道具了，你要多看看國外的片子了......
每一次的溝通就是我重新蛻變的開始。因為從此以後，我知道了自己哪些地方需要提高了，我開始學習一些簡單的後期和使用閃光燈的拍攝，我在當時的黑光網上找兒童攝影的片子（黑光網現在看也就是影樓攝影師比較多），至少當時是覺得眼前一亮，比平時在一些網站看的普通攝影愛好者的片子好多了。
（Dmitry 作品）
第二階段
至此，我進入了第二道門，好了，下面才是重點的開始，這裡敲黑板畫重點了：花錢能買時間，就不要瞎花時間去浪費錢了。為什麼這麼說呢？在黑光網上我看到幾張片子很喜歡，我試著加了那位攝影師的微信，很快交了1500元學費，我當時就想學學那些片子怎麼拍的怎麼後期的，教的內容很簡單，事後想想也就是影樓的快速修片技巧。
不過，因為加了他和另外幾名影樓攝影師的微信並交了一些學費學習，倒是為我打開了通往職業攝影師的一條門縫，因為他們的微信朋友圈有一點信息，比如他們也要學習，會轉發一些攝影學習的信息，通過這些信息我又接觸到更多攝影師，入了一些相對攝影愛好者群更專業的攝影群，群裡雖然也是各種天南地北的聊天信息，偶爾也會有人發佈一些學習的信息或者國內外攝影師的一些作品。
在那個階段，我的視野開始變大了，我才知道原來有各種不同風格，有很多學習的途徑，前後我花了大概5、6千學習，有的能學到一點新東西，有的學不到什麼，但是重點是，我開始入行了，標誌性的信號是，我的朋友圈裡職業攝影師越來越多，信息量越來越大，好壞都有，至少我不再一抹黑了。
第三個階段
第三個階段開始越發精彩，在圖蟲上偶然我看到俄羅斯攝影師Elena Shumilova的兒童攝影作品，當時用驚呆了來形容一點都不過分，其實到現在我依然很喜歡她的作品，我就拼命希望找到她本人，我在百度上搜索才知道國外有一個ins上有她每次原創發佈的作品，然後我問之前的老師哪裡能學到，其中一位（現在也和我關係挺好）告訴我國內有一家培訓機構（圖匠研習社）專做歐美攝影師的培訓課程，我馬上加了組織者路克老師的微信，正巧他請Elena去南京做了為期三天的培訓課，當時我幾乎高興得快暈了，果斷交錢上課。
我記得當時我還反覆問路克老師，Elena會不會毫無保留地教我們，我是不是可以課後再額外交錢請她私下教我更多，路克老師說不需要，果然三天下來Elena把所有技巧，幾乎所有我喜歡的作品都講了一遍前期拍攝和後期修圖的方法。後來我又參加了圖匠研習社以及萬千光圈的娜娜老師舉辦的其他俄羅斯、印尼、美國、英國攝影師的線下課程，每次都收穫頗豐。再後來，萬千光圈的娜娜老師請我去為一場英國攝影師線下課做現場翻譯（因為之前我在外企工作十幾年，英文溝通還是不錯的）。
第四個階段
第四個階段就是現在了，因為之前積累了很多職業攝影師的微信，攝影師朋友的整體水平大幅度上升了（這裡指攝影技術以及文化層次），每天我能看到大量的高質量攝影相關信息，其中我接觸到了廣州的CVC（可以接觸到非常多的國內外頂級攝影師）、北京的上德大象、上海的歪貓公社等等更專業的攝影培訓機構，甚至接觸到專門教授攝影寫作、項目策劃的高品傳媒等機構，這樣可以高層次的系統地學習了，同時自己也通過了英國攝影大師協會會員的考核。
在拍攝風格上我也逐漸形成了自己的風格，因為不能盲目模仿，一定要結合自己所在環境去拍攝。總之，現在接觸到的攝影信息比之前要豐富了很多，專業了很多，想學什麼基本上可以馬上知道信息，然後根據自己的興趣和短板去進一步學習。
學習的過程很重要，除了學習技巧，還有別的攝影師成功的運作經驗，雖然花了看上去不少的學費，但是這為我省去了很多時間和有可能盲目摸索的成本。
關於工作室的具體經營，有幾點我想向獨立攝影師們分享幾個心得：
1、工作室的成本要儘可能減少：我的工作室是當年熱愛攝影的時候買的房，房間不大，70多平方，足夠拍攝肖像和純色背景，所以沒有租金成本，而且房價也翻倍了。剛開始，我也買各種服裝、道具來拍攝，閃光燈也有一堆，後來我發現這不是獨立攝影師能夠持續經營的方式，因為工作室不是影樓，我就一個人拍攝，我不可能去做大幅度的促銷活動吸引客戶，那樣會拍死自己，而且無法保證品質，最重要的是會讓自己深陷訂單壓力喪失對攝影的熱愛，這是死路一條。
所以，我現在儘可能的戶外拍攝，客戶的服裝根據她們的身高胖瘦、長相風格來推薦某Bao上的服裝即可，避免了自己買一堆無用且容易過時的服裝，也不會每次都拍一樣的東西，甚至我現在更多地在有特色的民宿或者專業影棚租賃拍攝，這比自己在工作室搭建實景或者背景成本上省去太多，而且不會重複。當然，如果你真想創作，也可以自己買一些背景道具等等去玩，不過真要用到普通客戶拍攝上就別太指望了，因為有時候行業內覺得挺好的潮流風格客戶還不一定接受，每次費時費力不說，你也不一定真在普通客戶這裡拍得出來。
2、不到萬不得已不要僱人，我有好幾個攝影師朋友，請了攝影師和化妝師，其實就是建立了一個小影樓，每個月房租、工資、人事管理問題等等都有壓力，不得不打折促銷，然後請的員工絕大部分都是打工的心態，他們不可能像你一樣對攝影有追求，如果你自己水平也不怎麼樣，那麼他們拍的更不怎麼樣，真要拍得好的很快就不會在你下面工作了，人之常情嘛！所以，我的拍攝都是每次單請熟悉的化妝師，我自己拍攝，遇到複雜的比如婚紗拍攝就臨時請助理扛東西和開車，我覺得自己有經驗以後完全能搞定。
3、旅拍其實既簡單又難，首先自己的拍攝經驗要過關，無論去哪裡，都能夠根據現場環境靈活拍攝至少讓普通客戶能買單的片子，這一點在我的個人介紹有相關說明，我就不贅述了。然後自己要能開發成本低且有意思的線路，讓客戶享受到獨特的旅行體驗，既能玩耍又能得到好片子，也許還能發個朋友圈讓她們的朋友驚歎去了一個小眾又有特色的地方；這其中你要懂得線路里的各項成本，懂得與專業的戶外定製旅行社合作，知道計算每次帶多少人出去既能賺到合理的利潤又能為客戶拍攝不錯的片子等等細節。我的旅拍反過來又吸引到了更多高質量的客戶，你懂的，你活得精彩別人自然會靠近你。
4、現在我開始了攝影培訓，分兩類人群，一是零基礎的攝影愛好者，以消費水平高的媽媽們為主，另外是初級攝影師群體。因為事情太多了，我和一位非攝影專業的朋友合作開展培訓（注意：是合作也就是成本收益共擔，不是僱人），我只負責技術和授課，她負責推廣和日常大小事務安排，我們的分工相互互補，合作得很愉快，因為誰都離不開誰。
最後總結
總之，不到萬不得已我不會亂花成本，避免給自己製造不必要的麻煩，攝影也不是靠一堆道具和稀奇古怪的風格才能拍攝的。隨著自己攝影水平的提高，你會發現很多地方都適合拍攝，服裝不是太差也能拍攝，拍攝風格一定要根據自己的能力和資源限制來進行，盲目地追求新奇特可能會害死自己。當你能讓工作室良性循環，盈利的機會其實都會自然到來，你堅持自己的品質，客戶質量也會逐步上升，你也會有時間繼續提升自己，不會深陷泥潭進退兩難。
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先彙報一下我的工作室目前的基本情況吧，我有一個小小的工作室（等會講為什麼要小小的），經營情況是：
- 每個月本地客片平均接單8個（有意識的控制了數量），平均單價是3800（兒童攝影是1980，成人寫真是2500，婚紗是8500），這一項收入扣除成本（比如相冊、化妝費等等）後淨利就是22000元左右；
- 每個月平均有一次旅拍，就是我帶客戶或者客戶組團去旅行帶上我，平均每次淨利12000元左右；
- 每個月有針對零基礎和初級攝影師的培訓課程，平均淨利在12000左右；
所以，近兩年我的每月平均純收入是46000元，而且培訓這一塊收入還在持續上升，作為幾乎是單槍匹馬的獨立攝影師，我認為我的工作室運營還算是比較順利和良性發展的。
我是2005年開始從零基礎愛上攝影的，然後從2012年開始準備正式轉型成為職業攝影師， 2017年辭職成為職業攝影師， 有一個對我的專訪：《38歲辭去年薪60萬的工作，成為旅拍攝影師，兩年內去了7個國家》（點擊前面的標題可以查看），看完後你會對我的經歷更加了解。
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愛上攝影是個巧合，我當時只是帶老婆去旅行，於是稀裡糊塗買了單反，想路上拍一些“大片”，結果發現根本不是那麼回事，拍得那個慘啊，我才知道攝影是要深入學習的，不是拿起單反就出來大片的，從此我就走上了痴迷路，這段經歷估計看文章的攝影師朋友都有體會，我就不細說了，因為就是一個基礎小白入門的過程。
第一個階段
剛開始學習的時候就是個無頭蒼蠅，好一點的情況是知道自己拍的片子不怎麼樣，差一點的情況是自以為自己拍得不錯，該從哪方面入手提高也不知道，也不認識幾個水平高一點的攝影師朋友，甚至連在哪些平臺上看好一點的作品都不知道，對吧？
於是我當時加入了好幾個攝影球球裙（那時候wx還沒火），聊幾次就發現根本沒內容，裡面牛鬼蛇神什麼人都有，發的片子別說現在看，當時看都覺得差勁，我也上POCO和色影無忌等等網站，來來去去都是一些老法師拍的苦大仇深的人文片，要麼就是糖水片，糖水片剛開始看挺過癮，看多了發現好無聊。這就是一個入門小白必須經歷的痛苦，90%的入門者就在這個坎退縮了。
（ Elena作品）
我還是咬牙決心一定要突破，於是我想盡辦法接觸職業攝影師，也就是靠攝影吃飯的攝影師，我想知道到底什麼是職業，不過很快我又失望了，因為我發現，很多所謂職業攝影師自己生存都困難，拍的片子也不過那樣，更麻煩的是，底層的攝影師有的素質不高，和我聊天傳遞的都是負面情緒，各種抱怨等等，我和他們去拍妹紙，請他們吃飯，花了不少夜宵錢，但是幾乎得不到有用的信息，一方面他們不肯教我，另一方面我懷疑他們也不知道教我什麼。
（Iwona 作品）
幸運的是，我終於遇到了一位啟蒙老師，而且不是因為攝影認識的，是一次朋友打球才認識，他是一名職業的產品廣告攝影師，別的不說，他的拍攝單價當時是1萬起，為一些創業門店設計產品廣告就更貴了，這次我算是找對人了，他從不教我具體拍攝技巧（因為我喜歡拍人物，他專長是拍靜物），但是他的作品硬氣的告訴我，普通的攝影設備就能拍出很好的作品來，讓我知道不要糾結自己的設備是不是昂貴；他告訴我，你現在應該從自己孩子拍起，既能隨時拍攝，又沒有額外的開銷，即使拍得不好也多少能為孩子家人留下紀念；每次我拍完會發給他看看，他還是不會說具體要怎麼改進，而是發給我更好的片子，告訴我現在你要開始學後期了，你要學習擺姿了，你要學會使用道具了，你要多看看國外的片子了......
每一次的溝通就是我重新蛻變的開始。因為從此以後，我知道了自己哪些地方需要提高了，我開始學習一些簡單的後期和使用閃光燈的拍攝，我在當時的黑光網上找兒童攝影的片子（黑光網現在看也就是影樓攝影師比較多），至少當時是覺得眼前一亮，比平時在一些網站看的普通攝影愛好者的片子好多了。
（Dmitry 作品）
第二階段
至此，我進入了第二道門，好了，下面才是重點的開始，這裡敲黑板畫重點了：花錢能買時間，就不要瞎花時間去浪費錢了。為什麼這麼說呢？在黑光網上我看到幾張片子很喜歡，我試著加了那位攝影師的微信，很快交了1500元學費，我當時就想學學那些片子怎麼拍的怎麼後期的，教的內容很簡單，事後想想也就是影樓的快速修片技巧。
不過，因為加了他和另外幾名影樓攝影師的微信並交了一些學費學習，倒是為我打開了通往職業攝影師的一條門縫，因為他們的微信朋友圈有一點信息，比如他們也要學習，會轉發一些攝影學習的信息，通過這些信息我又接觸到更多攝影師，入了一些相對攝影愛好者群更專業的攝影群，群裡雖然也是各種天南地北的聊天信息，偶爾也會有人發佈一些學習的信息或者國內外攝影師的一些作品。
在那個階段，我的視野開始變大了，我才知道原來有各種不同風格，有很多學習的途徑，前後我花了大概5、6千學習，有的能學到一點新東西，有的學不到什麼，但是重點是，我開始入行了，標誌性的信號是，我的朋友圈裡職業攝影師越來越多，信息量越來越大，好壞都有，至少我不再一抹黑了。
第三個階段
第三個階段開始越發精彩，在圖蟲上偶然我看到俄羅斯攝影師Elena Shumilova的兒童攝影作品，當時用驚呆了來形容一點都不過分，其實到現在我依然很喜歡她的作品，我就拼命希望找到她本人，我在百度上搜索才知道國外有一個ins上有她每次原創發佈的作品，然後我問之前的老師哪裡能學到，其中一位（現在也和我關係挺好）告訴我國內有一家培訓機構（圖匠研習社）專做歐美攝影師的培訓課程，我馬上加了組織者路克老師的微信，正巧他請Elena去南京做了為期三天的培訓課，當時我幾乎高興得快暈了，果斷交錢上課。
我記得當時我還反覆問路克老師，Elena會不會毫無保留地教我們，我是不是可以課後再額外交錢請她私下教我更多，路克老師說不需要，果然三天下來Elena把所有技巧，幾乎所有我喜歡的作品都講了一遍前期拍攝和後期修圖的方法。後來我又參加了圖匠研習社以及萬千光圈的娜娜老師舉辦的其他俄羅斯、印尼、美國、英國攝影師的線下課程，每次都收穫頗豐。再後來，萬千光圈的娜娜老師請我去為一場英國攝影師線下課做現場翻譯（因為之前我在外企工作十幾年，英文溝通還是不錯的）。
第四個階段
第四個階段就是現在了，因為之前積累了很多職業攝影師的微信，攝影師朋友的整體水平大幅度上升了（這裡指攝影技術以及文化層次），每天我能看到大量的高質量攝影相關信息，其中我接觸到了廣州的CVC（可以接觸到非常多的國內外頂級攝影師）、北京的上德大象、上海的歪貓公社等等更專業的攝影培訓機構，甚至接觸到專門教授攝影寫作、項目策劃的高品傳媒等機構，這樣可以高層次的系統地學習了，同時自己也通過了英國攝影大師協會會員的考核。
在拍攝風格上我也逐漸形成了自己的風格，因為不能盲目模仿，一定要結合自己所在環境去拍攝。總之，現在接觸到的攝影信息比之前要豐富了很多，專業了很多，想學什麼基本上可以馬上知道信息，然後根據自己的興趣和短板去進一步學習。
學習的過程很重要，除了學習技巧，還有別的攝影師成功的運作經驗，雖然花了看上去不少的學費，但是這為我省去了很多時間和有可能盲目摸索的成本。
關於工作室的具體經營，有幾點我想向獨立攝影師們分享幾個心得：
1、工作室的成本要儘可能減少：我的工作室是當年熱愛攝影的時候買的房，房間不大，70多平方，足夠拍攝肖像和純色背景，所以沒有租金成本，而且房價也翻倍了。剛開始，我也買各種服裝、道具來拍攝，閃光燈也有一堆，後來我發現這不是獨立攝影師能夠持續經營的方式，因為工作室不是影樓，我就一個人拍攝，我不可能去做大幅度的促銷活動吸引客戶，那樣會拍死自己，而且無法保證品質，最重要的是會讓自己深陷訂單壓力喪失對攝影的熱愛，這是死路一條。
所以，我現在儘可能的戶外拍攝，客戶的服裝根據她們的身高胖瘦、長相風格來推薦某Bao上的服裝即可，避免了自己買一堆無用且容易過時的服裝，也不會每次都拍一樣的東西，甚至我現在更多地在有特色的民宿或者專業影棚租賃拍攝，這比自己在工作室搭建實景或者背景成本上省去太多，而且不會重複。當然，如果你真想創作，也可以自己買一些背景道具等等去玩，不過真要用到普通客戶拍攝上就別太指望了，因為有時候行業內覺得挺好的潮流風格客戶還不一定接受，每次費時費力不說，你也不一定真在普通客戶這裡拍得出來。
2、不到萬不得已不要僱人，我有好幾個攝影師朋友，請了攝影師和化妝師，其實就是建立了一個小影樓，每個月房租、工資、人事管理問題等等都有壓力，不得不打折促銷，然後請的員工絕大部分都是打工的心態，他們不可能像你一樣對攝影有追求，如果你自己水平也不怎麼樣，那麼他們拍的更不怎麼樣，真要拍得好的很快就不會在你下面工作了，人之常情嘛！所以，我的拍攝都是每次單請熟悉的化妝師，我自己拍攝，遇到複雜的比如婚紗拍攝就臨時請助理扛東西和開車，我覺得自己有經驗以後完全能搞定。
3、旅拍其實既簡單又難，首先自己的拍攝經驗要過關，無論去哪裡，都能夠根據現場環境靈活拍攝至少讓普通客戶能買單的片子，這一點在我的個人介紹有相關說明，我就不贅述了。然後自己要能開發成本低且有意思的線路，讓客戶享受到獨特的旅行體驗，既能玩耍又能得到好片子，也許還能發個朋友圈讓她們的朋友驚歎去了一個小眾又有特色的地方；這其中你要懂得線路里的各項成本，懂得與專業的戶外定製旅行社合作，知道計算每次帶多少人出去既能賺到合理的利潤又能為客戶拍攝不錯的片子等等細節。我的旅拍反過來又吸引到了更多高質量的客戶，你懂的，你活得精彩別人自然會靠近你。
4、現在我開始了攝影培訓，分兩類人群，一是零基礎的攝影愛好者，以消費水平高的媽媽們為主，另外是初級攝影師群體。因為事情太多了，我和一位非攝影專業的朋友合作開展培訓（注意：是合作也就是成本收益共擔，不是僱人），我只負責技術和授課，她負責推廣和日常大小事務安排，我們的分工相互互補，合作得很愉快，因為誰都離不開誰。
最後總結
總之，不到萬不得已我不會亂花成本，避免給自己製造不必要的麻煩，攝影也不是靠一堆道具和稀奇古怪的風格才能拍攝的。隨著自己攝影水平的提高，你會發現很多地方都適合拍攝，服裝不是太差也能拍攝，拍攝風格一定要根據自己的能力和資源限制來進行，盲目地追求新奇特可能會害死自己。當你能讓工作室良性循環，盈利的機會其實都會自然到來，你堅持自己的品質，客戶質量也會逐步上升，你也會有時間繼續提升自己，不會深陷泥潭進退兩難。
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