顫音技術是薩克斯演奏中的重要技法，本文圍繞顫音 技術話題做一系統梳理，以便學習者能對這一技術現象有一個全面的把握。
顫音技術是薩克斯演奏中的重要技法，本文圍繞顫音 技術話題做一系統梳理，以便學習者能對這一技術現象有一個全面的把握。
一、自然顫音概述
自然顫音是薩克斯管的標誌性技巧之一, 它能夠充分的體現薩克斯管的無窮魅力。有位樂手對我說: “ 如果一個薩克斯手不能夠使用自然顫音來診釋樂曲的話, 那就不能認為他會演奏薩克斯管。” 我們必須認識到掌握自然顫音技巧重要性與必要性。
著名管樂理論家托馬斯·萊理( hT o m as ilL ey ) 指出:“要是一個薩克斯管樂手不相信自然顫音,就好比一個畫家不相信藍色一樣!”正確的演奏自然顫音併合理的運用它, 能豐富薩克斯聲音色彩的“ 調色板” 。
目前, 對於薩克斯管自然顫音的主導理論是美國音樂美學權威卡爾·埃米爾博士! c ar } Em il se as h or e) 在19 8 1 年發表的《探尋音樂之美》中提出的“ 搏動論”。卡爾一埃米爾博士認為“ 自然顫音是一種音高的搏動。即產生樂音的各種因素以一定的幅度和速率運動, 從而使樂音聽起來流暢柔和豐富圓潤, 更加悅耳。”
卡爾·埃米爾博士指出, 好的自然顫音應該具有以下特 1.聲音流暢, 搏動的特徵不要過分突出。2.搏動頻率應當平緩, 搏動的幅度不應太誇張 3.搏動的速率和寬度應當有所變化, 以符合所演奏的樂句。 4.建立在演奏者對樂器極為微妙的控制以及藝術修養基礎上。用通俗的話來概括卡爾·埃米爾博士的理論: 自然顫音是一種利用週期性的音調、音量和音色變化, 使音樂更加優美動聽, 提高藝術的感染力的演奏技巧。
二、自然顫音技巧應具備的學習基礎
(一) 氣息
氣息要穩定、堅實。薩克斯聲音的“原動力”是氣息,氣是非常重要的。我有位師兄曾說: `,( 演奏) 薩克斯管,就是一口氣。”對於這股氣流的控制是重中之重, 氣流的急緩直接影響到聲音的質量。氣息是我們必須每天花最長時間訓練的, 穩定、平均、集中的氣息是必須具備的。我們應該堅持每天練習腹式呼吸。
(二) 口腔口輪肌必須收緊。口輪肌收緊後口腔內會呈現出一個相對比較圓的空間, 氣流從這個空間走過之後變得均勻。保持一個良好的基本口腔環境非常重要, 對氣息的微弱改變, 不管有意無意, 都會從音色反應出來。
(三) 脣部下巴要拉平, 讓下脣變薄。因為下脣更敏感, 對於控制音源更有好處。脣對哨片的直接接觸會更直接的影響音色與音準, 扁而薄的嘴脣在演奏薩克斯的時候能獲得更靈敏的音色控制和更短的演奏延遲。
(四) 嘴角嘴角要收緊。 這樣做之後口腔內會呈現一個向外收的形態, 像微笑狀, 這樣的嘴性能讓您的聲音更緊實, 聲音更有彈性。
(五) 舌頭舌頭的位置也非常重要。我們在中音區的演奏的時候, 舌頭的位置應該是平躺在下鄂裡, 來獲得更加平均而堅實的氣息; 低音區的演奏的時候, 舌頭應該儘量壓低,使口內腔面積增大, 來獲得更加飽滿圓潤的音色; 高音的區, 舌頭的擺放位置應該是向後隆起的, 使氣流更急促,來獲得更準確的音準, 並且這樣做的話高音會好演奏很多。
(六) 體態與運指身體要自然放鬆。我們演奏時身體要自然端正, 手指要鬆弛, 左右手自然彎曲, 指關節略微拱起, 運指時要有節奏感。演秦姿勢與呼吸的運用有關聯, 因此與發音、音色、音的高低長短的控制等有關聯。由此可見, 演奏姿勢對我們演奏效果有一定影響。
三、目前對薩克斯自然顫音技巧的分類
( 一) 領式自然顫音技巧(領式自然顫音技巧)
人的顆骨可以比較靈活的移動, 當顆上下運動時, 脣部接受不斷變化的壓力, 隨後雙脣將壓力方面的變化傳到給哨片, 從而影響氣流速率的變化, 反映到聲音上。進而帶來了音高、音色和音量的變化。這就是我們所說的顆自然顫音。顆式自然顫音是公認最容易掌握, 也最適合大多數人採用的技巧。
( 二) 脣式自然顫音技巧
人們經常把脣自然顫音跟顆自然顫音混為一談, 其實兩者截然不同, 它的方法是下脣的前後運動。脣自然顫音並不是一種“ 值得推廣” 的自然顫音技巧。它利用嘴脣肌肉鬆緊的變化來產生音高上的變化, 這種方法可以演奏幅度比較大的顫音, 比較便於掌握, 被廣泛的採用; 但是這種方法會給基本口型帶來較多的干擾。演奏出的顫音效果不夠自然, 顯得比較生硬。這種類型的自然顫音過多的掩蓋了基本聲音, 取代音樂本身的自然顫音不是我們追求的。
( 三) 喉式自然顫音技巧
此種方法曾在管樂器演奏者中, 特別是銅管樂演奏者中盛行一時, 不過現在已經很少被採用了。許多初學者會感覺它是用胃做出的, 這是一個誤解。這是一種由繃緊喉部肌肉做“ 哈哈大笑” 的狀態, 從而產生抽搐狀的方式,其效果多少有些顫抖。它的效果略顯誇張, 明顯區別於其他種類的自然顫音。這種方式在有些時候顯得非常出彩, 在爵士樂與一些古典樂曲中的華彩樂段中依然被某些優秀的演奏家採用。
( 四) 橫隔膜式自然顫音技巧
這種類型的自然自然顫音, 具體做法是依靠腹部肌肉的運動向橫月融莫施加壓力來變化哨片上氣流壓力的的速率達到發出自然顫音的目的。橫隔膜式自然顫音在其他木管樂器和銅管樂器的演奏中, 比薩克斯管得到更廣泛的應用。雖然它也是一種相當令人滿意的自然自然顫音, 但其使用的範圍卻十分有限, 原因是在薩克斯管演奏中, 此類型自然顫音的速率與振幅方面, 做到準確而靈活的控制非常困難。
四、練習自然顫音技巧的方法
自然顫音作為一種藝術表現的手段, 牽扯到音樂欣賞方面的問題。因此學習自然顫音的首要任務是聽力訓練, 訓練目的是提高我們的音樂鑑賞水平並掌握良好的樂感。我們應該能夠做到分辨什麼時候用什麼樣的自然顫音, 同時也要做到避免在不同類型的音樂作品中採用一種風格的自然顫音。這是個漫長的階段, 只能通過鋼琴聽音練習和欣賞大量的音樂作品實現。
當我們獲得了良好樂感之後, 接下來要做的是練習控制顆的運動。在這個階段, 正確的做法是: 控制我們的下顆放鬆, 含住笛頭並平緩的上下移動, 正確的動作猶如嚼口香軟糖。要注意, 在我們下顆運動時, 不應該改變基本口型。雖然脣部會不可避免的出現一定的壓力變化, 但應該有意識的保持住我們的基本口型。) 這是一個很有意義的練習方式, 執行這個動作的是我們的屈戍關節, 每天的練習應該使屈戍關節感覺潤滑和平穩為宜。通過數天這樣練習, 我們的下巴將可以受控制的靈活運動。掌握了這些技巧之後, 將樂器的笛頭放入口中, 使之處於正確的口型狀態下, 自然放鬆。吹奏樂器, 一定要將音符吹奏得平衡、充實、飽滿。並由下額帶動下脣勻速的反覆運動。在練習的過程中一定要注意保持口型。開始練習使每秒鐘運動兩個週期, 慢慢的變成四個週期, 逐步加快。注意, 練習時音高起伏不要過大, 比較適當地變化範圍是5 0 音分以內。
這個階段中, 我們易發生的錯誤是容易像電子琴般無休止地顫動, 好的顫音應該逐漸融化到聲音裡, 幾乎不被察覺。我們可以試著模仿好的薩克斯演奏家, 許多教育家都認為最好的學習顫音的方法是模仿。用心的仔細聆聽這些大師是如何演繹自然顫音的, 這對我們的進步非常重要。
我們必須認識到自然顫音是音色中的重要組成部分, 雖然有的演奏者想用顫音掩蓋自己粗野的聲音或缺少活力的音頭, 但是, 顫音本質上是美化音質的工具, 而不是遮羞布。正確的方法與技巧是想得良好效果的必備條件。我們應該根據自己的藝術支配能力, 自己想想什麼是音樂所需要的,由於自然顫音存在許多不同的程度,因此需要有自己對作品的理解來判斷使用基於那種技巧與搏動的自然顫音以表達作品形象。
舉一個反面例子,有些舉一個反面例子,有些演奏者經常會把一個音先吹成長音, 等音快結束時再加入顫音, 感上就像開始時沒想起來一樣。爵士樂演奏員也許可以時常這樣做, 以達到他心中的藝術效果, 但對於古典音樂的演奏來說, 這種方法絕對不合適。偉大的薩克斯教育家拉里·蒂爾曾說: “為了練習而練習不是最終目的。” 自然顫音須與好的基本音色結合, 只有經過用心的學習和耐心的練習才能使其達到完美。
學習薩克斯最重要的還是與別人交流中汲取一些經驗，自學比較乏味，如有一些薩友一起討論，也能增添不少樂趣。
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