宋元以後，文人畫成為中國繪畫主流。文人畫，重內涵、抒性靈、見機趣，除作者天機爛漫、技巧純熟外，必定要求與文史相出入。所謂士氣，亦書卷氣也；胸中有學，方能化形象為意象。
前人論畫，分院體與士氣。德揚所作，士氣也。
當代觀念
劉德揚
1956年6月生於成都。 成都畫院專職畫家，國家一級美術師，四川省工筆畫學會副會長，四川中國畫學會理事，四川西蜀花鳥畫院副院長、成都詩婢家畫院院長、四川省民進畫院藝術總監、《四川花鳥》主編、《詩婢家》主編。
太白詩意
在世如蓮
劉德揚從小就喜歡畫畫。10多歲師從白允叔先生學習書法，師從劉既明先生學習中國花鳥畫，師從趙完璧先生學習山水畫。20世紀80年代初，又問道篆刻藝術於遊丕承先生。
陽春三月如影隨形
梅花瘦如詩
劉德揚認為，一個人的藝術感覺，主要是源於天生的興趣愛好。比如我們看原始巖畫，覺得精美無比，其實那是原始人吃飽喝足以後在岩石上塗鴉而來。我們看敦煌唐人寫經，工整優雅，事實上那是無名工匠所為。吳昌碩拜任伯年為師畫畫時，任伯年一看他的書法和篆刻就說“很好呀，你就這樣畫吧”，由此產生一代宗師。所以，先天的興趣愛好，是一個人從事藝術活動的根本動力，加上後天的勤奮讀書和觸類旁通的上下求索，才會產生強大的藝術創造力。
普者黑之夏
和風無語
荷花四屏
荷，通“和”，是華夏文化的精髓凝聚，劉德揚選擇了荷花作為個人標誌符號，且畫荷自成一派，他的荷花圖亦與眾不同，大片清雅淡致的筆墨不勾其具體形態，反渲染箇中神韻，完全脫離古法侷限，妙在似與不似之間，“太似則媚俗，不似則欺世”。
瑞氣致祥
和合其美
年年有餘
紅雲當頭
張大千認為荷花是最易也最難畫之物，易者容易入手，而難者是難得神韻。
劉德揚經常親臨荷塘，與荷為友，從春天看到冬天，周而復始將荷花的千姿百態銘記在腦海中，無論浴日、戲風、漫雨、嘗月的荷花模樣瞭然於心。
當微風拂過荷塘，吹落花瓣露出蓮蓬的剎那，劉德揚被驚呆了，在生命的一個過程裡幾乎可以聽到花瓣落水的聲音，恍如“無風清氣自相吹”，而荷花的氣息就這樣入畫來。
亭亭玉立
荷花帶露
金色池塘
冰清
劉德揚不但畫荷花尋求與眾不同，他的蜻蜓也是獨一無二，乍看如工筆之細膩，細端詳卻是十足的寫意而成，精煉為線條的翅膀輔以清雅的彩墨，空靈而神形兼備。
據說為了研究蜻蜓的畫法，劉德揚將自己孩童時代的記憶統統喚醒，兒時頑童抓過上千只蜻蜓方才知道站立時蜻蜓的翅膀定然聚合收攏，飛翔時才透明舒展。這種嚴謹的觀察頗有齊白石畫蝦追求到蝦身八截的考究，沿襲古人的態度亦要創造個人的畫風，劉德揚說前有先人用工筆網狀表現蜻蜓的空靈，“我則一定不全然效仿，我要創新自己的空靈”。
清水池塘拂晚風
荷花蜻蜓
荷趣
花腮酒面紅相向 醉倚綠陰眠一餉
仲夏之夢
《仲夏之夢》中一張巨幅的荷花，水墨荷葉一枝擎天，荷花則微微地露了一個小臉，最喜是花葉下扇翅飛來的小小蜻蜓，不同於一般畫家筆下平平坦坦的“標本”，這隻蜻蜓立體而富於某種鏡頭感的“景深”，鼓著翅膀一路精神抖擻斜掠而來，好像即將破空而出、“砰”地撞在罩畫的玻璃上。
宅心仁厚 福亦雙至
清清白白
面帶豬像，心頭了亮
劉德揚之畫善於題款，與現代很多國畫家不同，他很少引用前人的古詩古詞為作品附字，要麼自己作詩，要麼配上與畫境相符的一段小語，字裡行間多透露著當下的心情或感悟，甚至是頗有禪機哲理的機鋒，逐字讀來有意味無窮的想象空間。他將此稱作“中國畫裡的文學性”，喜歡深究每一個題款的遣詞造意，以增加畫面的可閱讀性。
有時信筆作畫完成一幅作品後，會足足想上一個月才動筆題字，“倘若題款無法為畫增添回味，那麼僅僅是圖示而已。”
雙呆成梅
《雙呆成梅》圖上書：“她呆我呆，雙呆成梅。”所謂“梅”字古時寫法為兩個並排重疊的“呆”字，固然一幅留白優美，梅花靜放的水墨畫，一句題款突然增加了古老漢字的解構，足以回味品讀。古人論畫時講究令人驚不如令人喜，令人喜不如令人思，看劉德揚的畫重在讀，錯過題款猶如電影剪掉了精彩花絮。
欲罷不能系列
劉德揚隨筆——欲罷不能
以紙本為介質的任何水墨語言或圖象方式，工寫之間，不外乎塗鴉者個人的審美趣向或是調侃。以魚喻欲，魚、欲之間，模糊最好，非關它意。
欲，首先是一種本能。
動物性，抑或人性，在其本能慾望前提下，二者之間，似乎模糊。
人類的慾望，正誤，對錯之間，彷彿模糊。
於是，《說文解字》有“欲而當於理，則為天理。欲而不當於理，則為人慾”的判詞。
然而世間物事，並不是非此即彼。
“無欲則剛”是一說。“有容乃大”又是一說。雲遮霧繞，模糊得可愛。
莊周夢蝶，色空際遇；林和靖賞梅，雙呆成槑——更是模糊得天人合一。
《心經》有云，色不異空，空不異色。色即是空，空即是色。魚與欲，色耶？空耶？魚耶？欲耶？
仍然模糊。
模糊中，其間差異，天知、地知、你知、我知……
