引言
16天前，美劇《權力的遊戲》推出了它的完結季。當下剛放映到第三集的它，已然成為一個火遍全球的話題。不管你是不是權遊的粉絲，這幾天一定會在網絡、朋友圈或者日常的討論中接觸到這部電視劇。
這部由美國作家喬治·R·R·馬丁（George Raymond Richard Martin）的作品《冰與火之歌》改編的電視劇，2011年一開播就以其直接而充滿野性的現實表現手法引起廣泛爭論。而隨著一季又一季新劇集的推出，8年來這部作品的熱度持續攀升，堪稱傳奇。
● 原著作者 George Raymond Richard Martin
香港著名主持人竇文濤在節目中直言“這是全世界的電視劇中，我唯一想要追著看的一部劇”，而無數曾表示自己幾乎不看電視劇的學者教授，也在各種場合討論過這部電視劇——那《權遊》自然成了他們心目中的例外了。
在每天都有新劇上架的這個新時代，一部電視劇何以自上而下地引起如此廣泛的關注？我想其中的緣由，應該值得我們去探索一番。
● 《權利的遊戲》第八季海報
架空世界的構建
從上面的海報中不難看出，《權遊》是一部充滿魔幻色彩的電視劇。裡面有龍、有巫術、有不死人，各種各樣腦洞大開的虛構元素充斥其中。
然而如果要說它給人印象最深刻的一個感覺，很多人會提及一個詞——真實。是不是很不可思議，一部魔幻題材的電視劇，竟然讓無數觀者覺得它很“真實”。這個問題就涉及到，一個完美架空世界的構建。
● 《權力的遊戲》詳盡的世界地圖
架空世界，簡單來說就是一個完全由作者所構想出來的虛幻世界。它的歷史背景、地理背景、生物、種族、宗教、語言甚至宇宙觀都可以立足於現實進行改編或者與現實完全不同。但架空世界本身需要設定一個“一致性”，既是它的“運轉規則”。
最知名的一個架空世界應該就是托爾金筆下的《魔戒》三部曲中構建的中土世界了。
而根據原作者馬丁的小說，《權遊》也是一部基於西方中世紀曆史的奇幻文學。所以電影中的很多細節是根據中世紀的歷史來進行打造的，包括地形地貌、城市城堡、人物鎧甲、兵器馬匹等等。
● 第一季中“毫無破綻”的中世紀風劇照
為了完美地呈現馬丁小說中恢弘的世界以及各種充滿真實感的細節，劇組費盡心力做足了準備。出品該劇的HBO電視網從預定該劇導航集到正式開播經歷了整整兩年半的時間。
在拍攝壯闊的戰爭場面時，劇組工作人員曾達到583人之多。光是道具組就有近百人，並且為演員準備了150多套完整的鎧甲，一次調動200多位臨時演員的罕見鏡頭在這部劇中幾乎每一季都會出現。
● 恢弘的戰爭場面
而針對原著中虛構出的種族和語言，HBO甚至聘請來語言創作協會的語言專家大衛·J·彼得森（David J. Peterson）為電視劇創造出有“獨特的發音、超過1,800個詞彙和複雜的語法結構”的多斯拉克語。如此匠心獨具，怎能不出好作品？
影視作品中最直觀的真實感從來都是通過場景、人物形象、道具來呈現的，在2011年第一季的製作總預算就接近6000萬美金的鉅額投資及如此“較真”的拍攝之下，一個處處透出真實感的架空世界才能完美地呈現在觀眾面前。
現實世界的映射
劇中的另一種真實感來源於現實世界的映射——歷史與人性的真實。這也是這部作品能吸引這麼多人的緣由。每一部優秀的藝術作品，必然是與現實聯繫緊密且能打動人心或引發思考的。
它說是一部魔幻劇，事實上給觀者的感受倒更多的是一部中世紀曆史劇的感覺。重現歷史的作品，意義不僅在於讓我們看到曾經存在的人和事，更大的意義在於通過重新審視這些事物，讓我們瞭解人性究竟是怎樣的一回事。
● 在權力遊戲裡把自己作為籌碼賣出去的龍媽
在這點上，權遊可以說是一部將活生生的現實在虛構的世界中剖開來給觀眾看的電視劇。從龐大世界裡的七國紛爭，到每個王國裡各派系的勾心鬥角，乃至於每一個人物善惡莫辨的抉擇舉止。劇作打造的，是一個無比“現實”的真實映射。
這部劇剛一上映就在國外引起軒然大波，因為其內容的表達是如此的直接。君主制度的無情、中世紀對女性的壓迫、權力鬥爭中的殘酷，都通過血淋淋的砍頭、不堪入目的欺凌場面、還有奸詐無比的相互算計展現出來。
● 突如其來的背叛與欺詐是劇中常態
第一季的結尾，幾乎是唯一一個充滿正義毫無缺陷的主角突然就被設計殺害了。然後剩下的一堆各有心事，各有缺陷，善惡莫辨的人在相互爭鬥中展開這片大陸的風雲變幻。這是什麼，這不就是最真實的歷史寫照嗎？
當時有人譴責這部劇太過血腥，充滿暴力與罪惡，甚至於幾乎沒有一個女性是不曾受到凌辱的。而劇組給出的迴應是，“老爺子書中就是這麼寫的”。馬丁想表達就是，在他們歷史上的中世紀，強權就是如此草芥人命，女性的地位和遭遇就是如此低微悲慘。
● 勇敢正直卻無謀的第一季主角被殺頭
而人性與各種鬥爭呢？一直以來都是這般險惡。世界呢？一直以來都是這般，光明與黑暗並存。
迴歸自身的一點思考
做一個文藝工作者，看到別人家的好東西總免不了要跟自家的比一比，想想我們做得如何。300年前，整個歐洲社會最頂級的貴族藝術，曾是“中國風”。現在我們的影視作品，在拍什麼？
民國時期蔡元培先生提“以美育代替宗教”，是他認為國人的美學教養不夠，太多“美盲”。而幾年前我們流行起一個說法，叫宣揚“工匠精神”。如果說從各種細節上去打造好一個架空世界是“匠心”的話，那麼在人文觀念上做好現實世界的映射可以對應“美育”。
● 民國時期的中學教科書初級圖畫課本
如果深入地去思考這個情況，我們可能會得出一個遺憾的結論：從“美育”退到“匠心”，在藝術上，我們已經又開了幾十年倒車。曾經的我們，竟然把先人們作為美育基礎的匠心給丟了。
不過看回當下，從年初的《流浪地球》學習國外電影精心設計了一個“真實”的架空世界，做完了很多“無用功”再拍攝取得巨大成功；到最近從中國街道的店鋪招牌設計、電影節的海報設計，到各時尚服飾節的“群魔亂舞”引起的廣泛討論，可以看出我們已經在慢慢試著醒過來。
● 今年的北京國際電影節海報
用心做事的工匠精神可以靠教育與宣傳，乃至於回報上的傾斜培養出來。但藝術上的人文修養，事實上需要更大的思想自由及空間才可能做到。我們現在有一種很可笑的一刀切認知，是作品但凡有一丁點暴力、罪惡、黑暗之類的元素就是會“教壞人”的。
以這種思維，那看莎翁《哈姆雷特》的人豈不都成了想殺死自己父親的人？讀《紅樓夢》的，多是不求上進之輩？喜歡戰爭片的，莫不都是如希特勒一般的戰爭狂人？藝術文化的本質應該是提供一個全面透析的上帝視角，讓人在儘量看清全面的事物之後嚮往更好的一面。
只有直面現實黑暗一面的勇氣，能給予我們走向光明的能力。
後記
說回《權力的遊戲》，筆者是大一時接受外語老師的安利開始看的。猶記得彼時午飯時刻在宿舍一邊大快朵頤一邊打開權遊第一季，吃到一半屏幕上血淋淋的高能場景就讓沒什麼觀劇經驗的我拿著筷子愣住在原地。
一路追劇至今，日前有朋友說其實權遊的後面幾季都不如前面好看了。其實是這樣的，電視劇的前四季是完全按照原著來的，而第五季開始加入部分原創的改編內容，到後來書的更新趕不上劇了，編劇就開始更大程度地自由發揮。
● 劇中的君臨城
個人覺得後幾季的問題其實是將重心從精彩的權力遊戲，對人性的刻畫轉移到了黑白分明的人鬼大戰中。之前鬥得死去活來的各族徹底拋下世世代代的紛爭齊聚一堂的場面本身就有些許不現實，直到昨日看到第八季第三集結尾突兀地終結了全書最大的威脅，坦白講是覺得這個處理實在太過草率了。
只能期待接下來回歸人類之間鬥爭的情節，能有《權力的遊戲》這般實至名歸的精彩吧。畢竟最可怕也最精彩的永遠不是異鬼，而是人心吶。
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