文|丁十二
秦少游的詞和老師蘇東坡的詞，最大的區別是什麼？
看到這個問題，可能很多讀者朋友就笑了，你不廢話嗎：秦少游是婉約派詞人，蘇東坡是豪放派詞人，這不就是最大的區別？
非也！蘇東坡雖然開豪放一派，但其詞只有極少部分屬於豪放詞，大部分還是婉約的，所以這一點並不是他們的區別，那麼他們最大的區別是什麼呢？
蘇東坡在詞史發展上的成就除了開豪放一派外，還有一個更重要的，就是將詞詩化。詞發展至蘇東坡，徹底擺脫了“詞為豔科”的樊籠，徹底擺脫兒女閨情，詞可以像詩一樣抒發志向。這是蘇東坡在詞史發展上很重要的一點成就。
那麼秦少游呢？作為蘇門四學士之一，這一點他有沒有被老師影響，答案是沒有。
蘇東坡寫的是詩人之詞，而秦少游寫的是詞人之詞。這是他們之間最大的區別。
文|丁十二
秦少游的詞和老師蘇東坡的詞，最大的區別是什麼？
看到這個問題，可能很多讀者朋友就笑了，你不廢話嗎：秦少游是婉約派詞人，蘇東坡是豪放派詞人，這不就是最大的區別？
非也！蘇東坡雖然開豪放一派，但其詞只有極少部分屬於豪放詞，大部分還是婉約的，所以這一點並不是他們的區別，那麼他們最大的區別是什麼呢？
蘇東坡在詞史發展上的成就除了開豪放一派外，還有一個更重要的，就是將詞詩化。詞發展至蘇東坡，徹底擺脫了“詞為豔科”的樊籠，徹底擺脫兒女閨情，詞可以像詩一樣抒發志向。這是蘇東坡在詞史發展上很重要的一點成就。
那麼秦少游呢？作為蘇門四學士之一，這一點他有沒有被老師影響，答案是沒有。
蘇東坡寫的是詩人之詞，而秦少游寫的是詞人之詞。這是他們之間最大的區別。
那麼什麼是詞人之詞？我們來看馮煦在《蒿庵論詞》裡的說法：
他人之詞，詞才也；少遊，詞心也；得之於內，不可以傳。
意思是說，其他人（溫庭筠、韋莊、馮延巳等）的詞，頂多算是有才氣的詞，而秦少游的詞，由心而發，詞為心聲，他的詞中所寫的是那種最柔婉、最敏銳、最幽微的感受。更奇妙的是這種感受只可意會不可言傳，需要我們用心感受。
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
——秦觀《浣溪沙》
這首詞很好，讀來感覺很輕柔很舒服，但是你讀完過後你也不知道作者要表達的是什麼。
這是秦觀早期詞的特色，就是隻表現一種柔婉、幽微的感受，他的詞裡面沒有寄託，沒有什麼理想，就單純是一種很敏銳的感覺，就是一種由心而發的詞人心聲。這首詞據說是寫給妓女的，但是裡面有愛情故事嗎？沒有；有李後主詞裡的極致、不知反省嗎？也沒有。他詞裡面所有的遣詞造句都是一種輕柔的敘寫，“小樓”、“輕寒”、“淡煙”、“輕似夢”、“細如愁”。
文|丁十二
秦少游的詞和老師蘇東坡的詞，最大的區別是什麼？
看到這個問題，可能很多讀者朋友就笑了，你不廢話嗎：秦少游是婉約派詞人，蘇東坡是豪放派詞人，這不就是最大的區別？
非也！蘇東坡雖然開豪放一派，但其詞只有極少部分屬於豪放詞，大部分還是婉約的，所以這一點並不是他們的區別，那麼他們最大的區別是什麼呢？
蘇東坡在詞史發展上的成就除了開豪放一派外，還有一個更重要的，就是將詞詩化。詞發展至蘇東坡，徹底擺脫了“詞為豔科”的樊籠，徹底擺脫兒女閨情，詞可以像詩一樣抒發志向。這是蘇東坡在詞史發展上很重要的一點成就。
那麼秦少游呢？作為蘇門四學士之一，這一點他有沒有被老師影響，答案是沒有。
蘇東坡寫的是詩人之詞，而秦少游寫的是詞人之詞。這是他們之間最大的區別。
那麼什麼是詞人之詞？我們來看馮煦在《蒿庵論詞》裡的說法：
他人之詞，詞才也；少遊，詞心也；得之於內，不可以傳。
意思是說，其他人（溫庭筠、韋莊、馮延巳等）的詞，頂多算是有才氣的詞，而秦少游的詞，由心而發，詞為心聲，他的詞中所寫的是那種最柔婉、最敏銳、最幽微的感受。更奇妙的是這種感受只可意會不可言傳，需要我們用心感受。
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
——秦觀《浣溪沙》
這首詞很好，讀來感覺很輕柔很舒服，但是你讀完過後你也不知道作者要表達的是什麼。
這是秦觀早期詞的特色，就是隻表現一種柔婉、幽微的感受，他的詞裡面沒有寄託，沒有什麼理想，就單純是一種很敏銳的感覺，就是一種由心而發的詞人心聲。這首詞據說是寫給妓女的，但是裡面有愛情故事嗎？沒有；有李後主詞裡的極致、不知反省嗎？也沒有。他詞裡面所有的遣詞造句都是一種輕柔的敘寫，“小樓”、“輕寒”、“淡煙”、“輕似夢”、“細如愁”。
同樣寫落花，李煜寫的是“林花謝了春紅，太匆匆”，而秦少游說花自由自在地飛揚，沒有拘束，就像夢境一樣輕輕的悠揚。自古以來寫愁的很多，“何以解憂，唯有杜康”、“檻菊愁煙蘭泣露”、“問君能有幾多愁”……但大多點到為止，愁如同一種心緒看不見摸不著，但到了秦少游這裡，他說“無邊絲雨細如愁”，為什麼愁，他沒說，不是李後主那樣的亡國之悲，也不是對佳人的思念，就是一種莫名的淡淡的閒愁，就像是你發呆突然想到了什麼，但轉身就放下了，一種說不上來的閒愁。更巧妙的是詩人將這種閒愁和無邊絲雨聯繫在一起，這樣的的愁讓人煩憂嗎？怎麼反而感覺多了幾分詩意和美好。
這首詞可以說整個上沒有寫正式的感情，都是寫外在的景物，整首詞什麼都沒有表達，又什麼都在表達。這就是秦少游詞心的本質，他整個人已經和他的思想他的文筆融為一體。沒有感受過輕似夢的人，能寫出“自在飛花輕似夢”這樣的句子？同樣只有纖細愁思的人才能寫出“無邊絲雨細如愁”這樣美好深刻的詞句，詞人之敏銳造就了詞之細緻幽微。二者已為一體。
這是秦少游早期的詞，那時的他還沒經歷挫敗，還沒拜入蘇門，還是一個有大志的青年豪俊。可是秦觀的豪氣只是一時的，他是一個經不住挫折、經不住打擊的人，這也是他與蘇東坡從人生高度來論最大的不足。
文|丁十二
秦少游的詞和老師蘇東坡的詞，最大的區別是什麼？
看到這個問題，可能很多讀者朋友就笑了，你不廢話嗎：秦少游是婉約派詞人，蘇東坡是豪放派詞人，這不就是最大的區別？
非也！蘇東坡雖然開豪放一派，但其詞只有極少部分屬於豪放詞，大部分還是婉約的，所以這一點並不是他們的區別，那麼他們最大的區別是什麼呢？
蘇東坡在詞史發展上的成就除了開豪放一派外，還有一個更重要的，就是將詞詩化。詞發展至蘇東坡，徹底擺脫了“詞為豔科”的樊籠，徹底擺脫兒女閨情，詞可以像詩一樣抒發志向。這是蘇東坡在詞史發展上很重要的一點成就。
那麼秦少游呢？作為蘇門四學士之一，這一點他有沒有被老師影響，答案是沒有。
蘇東坡寫的是詩人之詞，而秦少游寫的是詞人之詞。這是他們之間最大的區別。
那麼什麼是詞人之詞？我們來看馮煦在《蒿庵論詞》裡的說法：
他人之詞，詞才也；少遊，詞心也；得之於內，不可以傳。
意思是說，其他人（溫庭筠、韋莊、馮延巳等）的詞，頂多算是有才氣的詞，而秦少游的詞，由心而發，詞為心聲，他的詞中所寫的是那種最柔婉、最敏銳、最幽微的感受。更奇妙的是這種感受只可意會不可言傳，需要我們用心感受。
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
——秦觀《浣溪沙》
這首詞很好，讀來感覺很輕柔很舒服，但是你讀完過後你也不知道作者要表達的是什麼。
這是秦觀早期詞的特色，就是隻表現一種柔婉、幽微的感受，他的詞裡面沒有寄託，沒有什麼理想，就單純是一種很敏銳的感覺，就是一種由心而發的詞人心聲。這首詞據說是寫給妓女的，但是裡面有愛情故事嗎？沒有；有李後主詞裡的極致、不知反省嗎？也沒有。他詞裡面所有的遣詞造句都是一種輕柔的敘寫，“小樓”、“輕寒”、“淡煙”、“輕似夢”、“細如愁”。
同樣寫落花，李煜寫的是“林花謝了春紅，太匆匆”，而秦少游說花自由自在地飛揚，沒有拘束，就像夢境一樣輕輕的悠揚。自古以來寫愁的很多，“何以解憂，唯有杜康”、“檻菊愁煙蘭泣露”、“問君能有幾多愁”……但大多點到為止，愁如同一種心緒看不見摸不著，但到了秦少游這裡，他說“無邊絲雨細如愁”，為什麼愁，他沒說，不是李後主那樣的亡國之悲，也不是對佳人的思念，就是一種莫名的淡淡的閒愁，就像是你發呆突然想到了什麼，但轉身就放下了，一種說不上來的閒愁。更巧妙的是詩人將這種閒愁和無邊絲雨聯繫在一起，這樣的的愁讓人煩憂嗎？怎麼反而感覺多了幾分詩意和美好。
這首詞可以說整個上沒有寫正式的感情，都是寫外在的景物，整首詞什麼都沒有表達，又什麼都在表達。這就是秦少游詞心的本質，他整個人已經和他的思想他的文筆融為一體。沒有感受過輕似夢的人，能寫出“自在飛花輕似夢”這樣的句子？同樣只有纖細愁思的人才能寫出“無邊絲雨細如愁”這樣美好深刻的詞句，詞人之敏銳造就了詞之細緻幽微。二者已為一體。
這是秦少游早期的詞，那時的他還沒經歷挫敗，還沒拜入蘇門，還是一個有大志的青年豪俊。可是秦觀的豪氣只是一時的，他是一個經不住挫折、經不住打擊的人，這也是他與蘇東坡從人生高度來論最大的不足。
不是黑蘇東坡（十二最愛蘇東坡），蘇東坡似乎天生“欠貶”，他的一生不是被貶就是在被貶的路上。歷史已經證明了，和大文學家蘇東坡作朋友，被貶是難免的。
前一秒，蘇東坡、黃庭堅、秦少游哥仨還一起喝酒作樂，下一秒，三人相繼貶謫。我們知道蘇東坡是越貶人生高度越高，越貶內心越豁達豪邁。但到秦少游這就不一樣了，這一貶，秦觀的玻璃心就碎了，感覺天也黑了，地也暗了，什麼都破滅了。
水邊沙外。城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧雲暮合空相對。
憶昔西池會。鵷鷺同飛蓋。攜手處，今誰在。日邊清夢斷，鏡裡朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。
——秦觀《千秋歲》
這首詞寫於秦觀貶謫處州時，前面還在寫水邊沙外，多麼美好的地方，春寒剛剛消退，正是踏青遊玩好時節，又有“花影亂，鶯聲碎”如此美景。如果是歐陽修和蘇東坡，一定樂不可支，早已把貶謫的哀愁拋到九霄雲外。但秦觀不是，他下一句馬上筆鋒一轉開始無邊無際的愁：人不見，碧雲暮合空相對。
前面說了，當年秦觀和蘇東坡、黃庭堅他們三人攜手遊樂，真是一段美好的回憶。但秦觀陷在回憶裡出不來了，他說我懷念的人不在我身邊，我的朋友都不在身邊，當年一起同遊的人如今貶謫四地，那碧雲的長空下，蒼然的暮色裡，就我孤零零一個人了。
可以看到這裡雖然不是前面那首詞中，那種淡淡的無法明說的閒愁，但始終是一顆詞人之心，始終有詞人最敏銳、最幽微的感覺。所以他說：春去也，飛紅萬點愁如海。春去了，什麼都走了，他們仕宦的政治理想也斷滅了，美好的日子永遠不會回來了。對未來充滿了絕望，人也瞬間衰老憔悴了。這亦是“詞心作祟”。
文|丁十二
秦少游的詞和老師蘇東坡的詞，最大的區別是什麼？
看到這個問題，可能很多讀者朋友就笑了，你不廢話嗎：秦少游是婉約派詞人，蘇東坡是豪放派詞人，這不就是最大的區別？
非也！蘇東坡雖然開豪放一派，但其詞只有極少部分屬於豪放詞，大部分還是婉約的，所以這一點並不是他們的區別，那麼他們最大的區別是什麼呢？
蘇東坡在詞史發展上的成就除了開豪放一派外，還有一個更重要的，就是將詞詩化。詞發展至蘇東坡，徹底擺脫了“詞為豔科”的樊籠，徹底擺脫兒女閨情，詞可以像詩一樣抒發志向。這是蘇東坡在詞史發展上很重要的一點成就。
那麼秦少游呢？作為蘇門四學士之一，這一點他有沒有被老師影響，答案是沒有。
蘇東坡寫的是詩人之詞，而秦少游寫的是詞人之詞。這是他們之間最大的區別。
那麼什麼是詞人之詞？我們來看馮煦在《蒿庵論詞》裡的說法：
他人之詞，詞才也；少遊，詞心也；得之於內，不可以傳。
意思是說，其他人（溫庭筠、韋莊、馮延巳等）的詞，頂多算是有才氣的詞，而秦少游的詞，由心而發，詞為心聲，他的詞中所寫的是那種最柔婉、最敏銳、最幽微的感受。更奇妙的是這種感受只可意會不可言傳，需要我們用心感受。
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
——秦觀《浣溪沙》
這首詞很好，讀來感覺很輕柔很舒服，但是你讀完過後你也不知道作者要表達的是什麼。
這是秦觀早期詞的特色，就是隻表現一種柔婉、幽微的感受，他的詞裡面沒有寄託，沒有什麼理想，就單純是一種很敏銳的感覺，就是一種由心而發的詞人心聲。這首詞據說是寫給妓女的，但是裡面有愛情故事嗎？沒有；有李後主詞裡的極致、不知反省嗎？也沒有。他詞裡面所有的遣詞造句都是一種輕柔的敘寫，“小樓”、“輕寒”、“淡煙”、“輕似夢”、“細如愁”。
同樣寫落花，李煜寫的是“林花謝了春紅，太匆匆”，而秦少游說花自由自在地飛揚，沒有拘束，就像夢境一樣輕輕的悠揚。自古以來寫愁的很多，“何以解憂，唯有杜康”、“檻菊愁煙蘭泣露”、“問君能有幾多愁”……但大多點到為止，愁如同一種心緒看不見摸不著，但到了秦少游這裡，他說“無邊絲雨細如愁”，為什麼愁，他沒說，不是李後主那樣的亡國之悲，也不是對佳人的思念，就是一種莫名的淡淡的閒愁，就像是你發呆突然想到了什麼，但轉身就放下了，一種說不上來的閒愁。更巧妙的是詩人將這種閒愁和無邊絲雨聯繫在一起，這樣的的愁讓人煩憂嗎？怎麼反而感覺多了幾分詩意和美好。
這首詞可以說整個上沒有寫正式的感情，都是寫外在的景物，整首詞什麼都沒有表達，又什麼都在表達。這就是秦少游詞心的本質，他整個人已經和他的思想他的文筆融為一體。沒有感受過輕似夢的人，能寫出“自在飛花輕似夢”這樣的句子？同樣只有纖細愁思的人才能寫出“無邊絲雨細如愁”這樣美好深刻的詞句，詞人之敏銳造就了詞之細緻幽微。二者已為一體。
這是秦少游早期的詞，那時的他還沒經歷挫敗，還沒拜入蘇門，還是一個有大志的青年豪俊。可是秦觀的豪氣只是一時的，他是一個經不住挫折、經不住打擊的人，這也是他與蘇東坡從人生高度來論最大的不足。
不是黑蘇東坡（十二最愛蘇東坡），蘇東坡似乎天生“欠貶”，他的一生不是被貶就是在被貶的路上。歷史已經證明了，和大文學家蘇東坡作朋友，被貶是難免的。
前一秒，蘇東坡、黃庭堅、秦少游哥仨還一起喝酒作樂，下一秒，三人相繼貶謫。我們知道蘇東坡是越貶人生高度越高，越貶內心越豁達豪邁。但到秦少游這就不一樣了，這一貶，秦觀的玻璃心就碎了，感覺天也黑了，地也暗了，什麼都破滅了。
水邊沙外。城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧雲暮合空相對。
憶昔西池會。鵷鷺同飛蓋。攜手處，今誰在。日邊清夢斷，鏡裡朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。
——秦觀《千秋歲》
這首詞寫於秦觀貶謫處州時，前面還在寫水邊沙外，多麼美好的地方，春寒剛剛消退，正是踏青遊玩好時節，又有“花影亂，鶯聲碎”如此美景。如果是歐陽修和蘇東坡，一定樂不可支，早已把貶謫的哀愁拋到九霄雲外。但秦觀不是，他下一句馬上筆鋒一轉開始無邊無際的愁：人不見，碧雲暮合空相對。
前面說了，當年秦觀和蘇東坡、黃庭堅他們三人攜手遊樂，真是一段美好的回憶。但秦觀陷在回憶裡出不來了，他說我懷念的人不在我身邊，我的朋友都不在身邊，當年一起同遊的人如今貶謫四地，那碧雲的長空下，蒼然的暮色裡，就我孤零零一個人了。
可以看到這裡雖然不是前面那首詞中，那種淡淡的無法明說的閒愁，但始終是一顆詞人之心，始終有詞人最敏銳、最幽微的感覺。所以他說：春去也，飛紅萬點愁如海。春去了，什麼都走了，他們仕宦的政治理想也斷滅了，美好的日子永遠不會回來了。對未來充滿了絕望，人也瞬間衰老憔悴了。這亦是“詞心作祟”。
秦少游，他找不到一種方式和自己和解，他只能深深的陷在貶謫的哀愁裡。這種詞心，蘇東坡有嗎？筆者以為是沒有的，文中提到的詞心是一種極敏銳、極幽微的感受力。這一點蘇東坡是不具有的，相反，蘇東坡在很多事情上“不較真”，很容易放過去，所以蘇軾很能和自己和解。但秦觀不是，他深深陷在了自己的哀愁裡，直到生命盡頭。
西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。猶記多情、曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休？飛絮落花時候、一登樓。便作春江都是淚，流不盡，許多愁。
——秦觀《江城子》
文|丁十二
秦少游的詞和老師蘇東坡的詞，最大的區別是什麼？
看到這個問題，可能很多讀者朋友就笑了，你不廢話嗎：秦少游是婉約派詞人，蘇東坡是豪放派詞人，這不就是最大的區別？
非也！蘇東坡雖然開豪放一派，但其詞只有極少部分屬於豪放詞，大部分還是婉約的，所以這一點並不是他們的區別，那麼他們最大的區別是什麼呢？
蘇東坡在詞史發展上的成就除了開豪放一派外，還有一個更重要的，就是將詞詩化。詞發展至蘇東坡，徹底擺脫了“詞為豔科”的樊籠，徹底擺脫兒女閨情，詞可以像詩一樣抒發志向。這是蘇東坡在詞史發展上很重要的一點成就。
那麼秦少游呢？作為蘇門四學士之一，這一點他有沒有被老師影響，答案是沒有。
蘇東坡寫的是詩人之詞，而秦少游寫的是詞人之詞。這是他們之間最大的區別。
那麼什麼是詞人之詞？我們來看馮煦在《蒿庵論詞》裡的說法：
他人之詞，詞才也；少遊，詞心也；得之於內，不可以傳。
意思是說，其他人（溫庭筠、韋莊、馮延巳等）的詞，頂多算是有才氣的詞，而秦少游的詞，由心而發，詞為心聲，他的詞中所寫的是那種最柔婉、最敏銳、最幽微的感受。更奇妙的是這種感受只可意會不可言傳，需要我們用心感受。
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
——秦觀《浣溪沙》
這首詞很好，讀來感覺很輕柔很舒服，但是你讀完過後你也不知道作者要表達的是什麼。
這是秦觀早期詞的特色，就是隻表現一種柔婉、幽微的感受，他的詞裡面沒有寄託，沒有什麼理想，就單純是一種很敏銳的感覺，就是一種由心而發的詞人心聲。這首詞據說是寫給妓女的，但是裡面有愛情故事嗎？沒有；有李後主詞裡的極致、不知反省嗎？也沒有。他詞裡面所有的遣詞造句都是一種輕柔的敘寫，“小樓”、“輕寒”、“淡煙”、“輕似夢”、“細如愁”。
同樣寫落花，李煜寫的是“林花謝了春紅，太匆匆”，而秦少游說花自由自在地飛揚，沒有拘束，就像夢境一樣輕輕的悠揚。自古以來寫愁的很多，“何以解憂，唯有杜康”、“檻菊愁煙蘭泣露”、“問君能有幾多愁”……但大多點到為止，愁如同一種心緒看不見摸不著，但到了秦少游這裡，他說“無邊絲雨細如愁”，為什麼愁，他沒說，不是李後主那樣的亡國之悲，也不是對佳人的思念，就是一種莫名的淡淡的閒愁，就像是你發呆突然想到了什麼，但轉身就放下了，一種說不上來的閒愁。更巧妙的是詩人將這種閒愁和無邊絲雨聯繫在一起，這樣的的愁讓人煩憂嗎？怎麼反而感覺多了幾分詩意和美好。
這首詞可以說整個上沒有寫正式的感情，都是寫外在的景物，整首詞什麼都沒有表達，又什麼都在表達。這就是秦少游詞心的本質，他整個人已經和他的思想他的文筆融為一體。沒有感受過輕似夢的人，能寫出“自在飛花輕似夢”這樣的句子？同樣只有纖細愁思的人才能寫出“無邊絲雨細如愁”這樣美好深刻的詞句，詞人之敏銳造就了詞之細緻幽微。二者已為一體。
這是秦少游早期的詞，那時的他還沒經歷挫敗，還沒拜入蘇門，還是一個有大志的青年豪俊。可是秦觀的豪氣只是一時的，他是一個經不住挫折、經不住打擊的人，這也是他與蘇東坡從人生高度來論最大的不足。
不是黑蘇東坡（十二最愛蘇東坡），蘇東坡似乎天生“欠貶”，他的一生不是被貶就是在被貶的路上。歷史已經證明了，和大文學家蘇東坡作朋友，被貶是難免的。
前一秒，蘇東坡、黃庭堅、秦少游哥仨還一起喝酒作樂，下一秒，三人相繼貶謫。我們知道蘇東坡是越貶人生高度越高，越貶內心越豁達豪邁。但到秦少游這就不一樣了，這一貶，秦觀的玻璃心就碎了，感覺天也黑了，地也暗了，什麼都破滅了。
水邊沙外。城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧雲暮合空相對。
憶昔西池會。鵷鷺同飛蓋。攜手處，今誰在。日邊清夢斷，鏡裡朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。
——秦觀《千秋歲》
這首詞寫於秦觀貶謫處州時，前面還在寫水邊沙外，多麼美好的地方，春寒剛剛消退，正是踏青遊玩好時節，又有“花影亂，鶯聲碎”如此美景。如果是歐陽修和蘇東坡，一定樂不可支，早已把貶謫的哀愁拋到九霄雲外。但秦觀不是，他下一句馬上筆鋒一轉開始無邊無際的愁：人不見，碧雲暮合空相對。
前面說了，當年秦觀和蘇東坡、黃庭堅他們三人攜手遊樂，真是一段美好的回憶。但秦觀陷在回憶裡出不來了，他說我懷念的人不在我身邊，我的朋友都不在身邊，當年一起同遊的人如今貶謫四地，那碧雲的長空下，蒼然的暮色裡，就我孤零零一個人了。
可以看到這裡雖然不是前面那首詞中，那種淡淡的無法明說的閒愁，但始終是一顆詞人之心，始終有詞人最敏銳、最幽微的感覺。所以他說：春去也，飛紅萬點愁如海。春去了，什麼都走了，他們仕宦的政治理想也斷滅了，美好的日子永遠不會回來了。對未來充滿了絕望，人也瞬間衰老憔悴了。這亦是“詞心作祟”。
秦少游，他找不到一種方式和自己和解，他只能深深的陷在貶謫的哀愁裡。這種詞心，蘇東坡有嗎？筆者以為是沒有的，文中提到的詞心是一種極敏銳、極幽微的感受力。這一點蘇東坡是不具有的，相反，蘇東坡在很多事情上“不較真”，很容易放過去，所以蘇軾很能和自己和解。但秦觀不是，他深深陷在了自己的哀愁裡，直到生命盡頭。
西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。猶記多情、曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休？飛絮落花時候、一登樓。便作春江都是淚，流不盡，許多愁。
——秦觀《江城子》
這還不是秦少游最哀愁的一首詞，最哀愁的一首詞當屬《踏莎行·郴州旅舍》。貶謫處州，秦少游本想學老師蘇東坡學道自解，既然不能做到達則兼濟天下，那就窮則獨善其身。少遊信佛，於是常常抄寫佛經。但是這也成了政敵攻擊的罪名——請假寫佛書。於是被貶到了更遠的湖南郴州。便有了流傳千古的《踏莎行·郴州旅舍》。
霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。
郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
清代王國維說：“少遊詞境最為悽婉，至‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮’，則變而為淒厲矣。”
文|丁十二
秦少游的詞和老師蘇東坡的詞，最大的區別是什麼？
看到這個問題，可能很多讀者朋友就笑了，你不廢話嗎：秦少游是婉約派詞人，蘇東坡是豪放派詞人，這不就是最大的區別？
非也！蘇東坡雖然開豪放一派，但其詞只有極少部分屬於豪放詞，大部分還是婉約的，所以這一點並不是他們的區別，那麼他們最大的區別是什麼呢？
蘇東坡在詞史發展上的成就除了開豪放一派外，還有一個更重要的，就是將詞詩化。詞發展至蘇東坡，徹底擺脫了“詞為豔科”的樊籠，徹底擺脫兒女閨情，詞可以像詩一樣抒發志向。這是蘇東坡在詞史發展上很重要的一點成就。
那麼秦少游呢？作為蘇門四學士之一，這一點他有沒有被老師影響，答案是沒有。
蘇東坡寫的是詩人之詞，而秦少游寫的是詞人之詞。這是他們之間最大的區別。
那麼什麼是詞人之詞？我們來看馮煦在《蒿庵論詞》裡的說法：
他人之詞，詞才也；少遊，詞心也；得之於內，不可以傳。
意思是說，其他人（溫庭筠、韋莊、馮延巳等）的詞，頂多算是有才氣的詞，而秦少游的詞，由心而發，詞為心聲，他的詞中所寫的是那種最柔婉、最敏銳、最幽微的感受。更奇妙的是這種感受只可意會不可言傳，需要我們用心感受。
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
——秦觀《浣溪沙》
這首詞很好，讀來感覺很輕柔很舒服，但是你讀完過後你也不知道作者要表達的是什麼。
這是秦觀早期詞的特色，就是隻表現一種柔婉、幽微的感受，他的詞裡面沒有寄託，沒有什麼理想，就單純是一種很敏銳的感覺，就是一種由心而發的詞人心聲。這首詞據說是寫給妓女的，但是裡面有愛情故事嗎？沒有；有李後主詞裡的極致、不知反省嗎？也沒有。他詞裡面所有的遣詞造句都是一種輕柔的敘寫，“小樓”、“輕寒”、“淡煙”、“輕似夢”、“細如愁”。
同樣寫落花，李煜寫的是“林花謝了春紅，太匆匆”，而秦少游說花自由自在地飛揚，沒有拘束，就像夢境一樣輕輕的悠揚。自古以來寫愁的很多，“何以解憂，唯有杜康”、“檻菊愁煙蘭泣露”、“問君能有幾多愁”……但大多點到為止，愁如同一種心緒看不見摸不著，但到了秦少游這裡，他說“無邊絲雨細如愁”，為什麼愁，他沒說，不是李後主那樣的亡國之悲，也不是對佳人的思念，就是一種莫名的淡淡的閒愁，就像是你發呆突然想到了什麼，但轉身就放下了，一種說不上來的閒愁。更巧妙的是詩人將這種閒愁和無邊絲雨聯繫在一起，這樣的的愁讓人煩憂嗎？怎麼反而感覺多了幾分詩意和美好。
這首詞可以說整個上沒有寫正式的感情，都是寫外在的景物，整首詞什麼都沒有表達，又什麼都在表達。這就是秦少游詞心的本質，他整個人已經和他的思想他的文筆融為一體。沒有感受過輕似夢的人，能寫出“自在飛花輕似夢”這樣的句子？同樣只有纖細愁思的人才能寫出“無邊絲雨細如愁”這樣美好深刻的詞句，詞人之敏銳造就了詞之細緻幽微。二者已為一體。
這是秦少游早期的詞，那時的他還沒經歷挫敗，還沒拜入蘇門，還是一個有大志的青年豪俊。可是秦觀的豪氣只是一時的，他是一個經不住挫折、經不住打擊的人，這也是他與蘇東坡從人生高度來論最大的不足。
不是黑蘇東坡（十二最愛蘇東坡），蘇東坡似乎天生“欠貶”，他的一生不是被貶就是在被貶的路上。歷史已經證明了，和大文學家蘇東坡作朋友，被貶是難免的。
前一秒，蘇東坡、黃庭堅、秦少游哥仨還一起喝酒作樂，下一秒，三人相繼貶謫。我們知道蘇東坡是越貶人生高度越高，越貶內心越豁達豪邁。但到秦少游這就不一樣了，這一貶，秦觀的玻璃心就碎了，感覺天也黑了，地也暗了，什麼都破滅了。
水邊沙外。城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧雲暮合空相對。
憶昔西池會。鵷鷺同飛蓋。攜手處，今誰在。日邊清夢斷，鏡裡朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。
——秦觀《千秋歲》
這首詞寫於秦觀貶謫處州時，前面還在寫水邊沙外，多麼美好的地方，春寒剛剛消退，正是踏青遊玩好時節，又有“花影亂，鶯聲碎”如此美景。如果是歐陽修和蘇東坡，一定樂不可支，早已把貶謫的哀愁拋到九霄雲外。但秦觀不是，他下一句馬上筆鋒一轉開始無邊無際的愁：人不見，碧雲暮合空相對。
前面說了，當年秦觀和蘇東坡、黃庭堅他們三人攜手遊樂，真是一段美好的回憶。但秦觀陷在回憶裡出不來了，他說我懷念的人不在我身邊，我的朋友都不在身邊，當年一起同遊的人如今貶謫四地，那碧雲的長空下，蒼然的暮色裡，就我孤零零一個人了。
可以看到這裡雖然不是前面那首詞中，那種淡淡的無法明說的閒愁，但始終是一顆詞人之心，始終有詞人最敏銳、最幽微的感覺。所以他說：春去也，飛紅萬點愁如海。春去了，什麼都走了，他們仕宦的政治理想也斷滅了，美好的日子永遠不會回來了。對未來充滿了絕望，人也瞬間衰老憔悴了。這亦是“詞心作祟”。
秦少游，他找不到一種方式和自己和解，他只能深深的陷在貶謫的哀愁裡。這種詞心，蘇東坡有嗎？筆者以為是沒有的，文中提到的詞心是一種極敏銳、極幽微的感受力。這一點蘇東坡是不具有的，相反，蘇東坡在很多事情上“不較真”，很容易放過去，所以蘇軾很能和自己和解。但秦觀不是，他深深陷在了自己的哀愁裡，直到生命盡頭。
西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。猶記多情、曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休？飛絮落花時候、一登樓。便作春江都是淚，流不盡，許多愁。
——秦觀《江城子》
這還不是秦少游最哀愁的一首詞，最哀愁的一首詞當屬《踏莎行·郴州旅舍》。貶謫處州，秦少游本想學老師蘇東坡學道自解，既然不能做到達則兼濟天下，那就窮則獨善其身。少遊信佛，於是常常抄寫佛經。但是這也成了政敵攻擊的罪名——請假寫佛書。於是被貶到了更遠的湖南郴州。便有了流傳千古的《踏莎行·郴州旅舍》。
霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。
郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
清代王國維說：“少遊詞境最為悽婉，至‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮’，則變而為淒厲矣。”
我們知道杜鵑的叫聲是不如歸去，不如歸去。詩人再造貶謫，後面會不會再貶詩人此刻內心是不知的，聽到這樣的叫聲，詩人又回憶起朋友和遠方的家人，內心愁苦不堪。這個時候詞人敏感的詞心又出來了——砌成此恨無重數。如果是淡淡的閒愁，就是無邊絲雨細如愁。但如果是濃烈的愁恨，就像磚頭一樣一塊一塊堆砌起來，其厚重可想而知，而且是無重的，層層疊疊的，數不盡的悲恨。多麼敏銳多麼細緻的感受力。
繼而詩人像是自言自語又像是問蒼天：郴江就應該繞著郴山，為什麼要流到瀟湘去？這一問看似無厘頭，葉嘉瑩先生曾說過，在詩詞之中，“無理之語”卻是“至情之辭”。此句當是如此。李煜說：自是人生長恨水長東；問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。但是他沒問水為什麼向東，因為他知道水往東流是地理自然現象。
秦觀豈會不知？可是秦觀偏偏要問：你為什麼要流走啊？因為在敏銳的詩人看來，美好的物體就應該永不凋零，他們有美好的志意就應該有美好的結局，然而事實是不可能的，自然發展規律是不可能改的，由此才顯得這兩句是多麼悲痛。“哀莫大於心死”透過這兩句，彷彿看到詩人的心正一點點枯萎、凋零。
秦少游死後，蘇東坡將“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去”兩句寫在扇子上，並寫道：“少遊已矣，雖萬人何贖。”
清代王士禎也曾評價道：風流不見秦淮海，寂寞人間五百年。（秦淮海即秦觀）
文|丁十二
秦少游的詞和老師蘇東坡的詞，最大的區別是什麼？
看到這個問題，可能很多讀者朋友就笑了，你不廢話嗎：秦少游是婉約派詞人，蘇東坡是豪放派詞人，這不就是最大的區別？
非也！蘇東坡雖然開豪放一派，但其詞只有極少部分屬於豪放詞，大部分還是婉約的，所以這一點並不是他們的區別，那麼他們最大的區別是什麼呢？
蘇東坡在詞史發展上的成就除了開豪放一派外，還有一個更重要的，就是將詞詩化。詞發展至蘇東坡，徹底擺脫了“詞為豔科”的樊籠，徹底擺脫兒女閨情，詞可以像詩一樣抒發志向。這是蘇東坡在詞史發展上很重要的一點成就。
那麼秦少游呢？作為蘇門四學士之一，這一點他有沒有被老師影響，答案是沒有。
蘇東坡寫的是詩人之詞，而秦少游寫的是詞人之詞。這是他們之間最大的區別。
那麼什麼是詞人之詞？我們來看馮煦在《蒿庵論詞》裡的說法：
他人之詞，詞才也；少遊，詞心也；得之於內，不可以傳。
意思是說，其他人（溫庭筠、韋莊、馮延巳等）的詞，頂多算是有才氣的詞，而秦少游的詞，由心而發，詞為心聲，他的詞中所寫的是那種最柔婉、最敏銳、最幽微的感受。更奇妙的是這種感受只可意會不可言傳，需要我們用心感受。
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。
——秦觀《浣溪沙》
這首詞很好，讀來感覺很輕柔很舒服，但是你讀完過後你也不知道作者要表達的是什麼。
這是秦觀早期詞的特色，就是隻表現一種柔婉、幽微的感受，他的詞裡面沒有寄託，沒有什麼理想，就單純是一種很敏銳的感覺，就是一種由心而發的詞人心聲。這首詞據說是寫給妓女的，但是裡面有愛情故事嗎？沒有；有李後主詞裡的極致、不知反省嗎？也沒有。他詞裡面所有的遣詞造句都是一種輕柔的敘寫，“小樓”、“輕寒”、“淡煙”、“輕似夢”、“細如愁”。
同樣寫落花，李煜寫的是“林花謝了春紅，太匆匆”，而秦少游說花自由自在地飛揚，沒有拘束，就像夢境一樣輕輕的悠揚。自古以來寫愁的很多，“何以解憂，唯有杜康”、“檻菊愁煙蘭泣露”、“問君能有幾多愁”……但大多點到為止，愁如同一種心緒看不見摸不著，但到了秦少游這裡，他說“無邊絲雨細如愁”，為什麼愁，他沒說，不是李後主那樣的亡國之悲，也不是對佳人的思念，就是一種莫名的淡淡的閒愁，就像是你發呆突然想到了什麼，但轉身就放下了，一種說不上來的閒愁。更巧妙的是詩人將這種閒愁和無邊絲雨聯繫在一起，這樣的的愁讓人煩憂嗎？怎麼反而感覺多了幾分詩意和美好。
這首詞可以說整個上沒有寫正式的感情，都是寫外在的景物，整首詞什麼都沒有表達，又什麼都在表達。這就是秦少游詞心的本質，他整個人已經和他的思想他的文筆融為一體。沒有感受過輕似夢的人，能寫出“自在飛花輕似夢”這樣的句子？同樣只有纖細愁思的人才能寫出“無邊絲雨細如愁”這樣美好深刻的詞句，詞人之敏銳造就了詞之細緻幽微。二者已為一體。
這是秦少游早期的詞，那時的他還沒經歷挫敗，還沒拜入蘇門，還是一個有大志的青年豪俊。可是秦觀的豪氣只是一時的，他是一個經不住挫折、經不住打擊的人，這也是他與蘇東坡從人生高度來論最大的不足。
不是黑蘇東坡（十二最愛蘇東坡），蘇東坡似乎天生“欠貶”，他的一生不是被貶就是在被貶的路上。歷史已經證明了，和大文學家蘇東坡作朋友，被貶是難免的。
前一秒，蘇東坡、黃庭堅、秦少游哥仨還一起喝酒作樂，下一秒，三人相繼貶謫。我們知道蘇東坡是越貶人生高度越高，越貶內心越豁達豪邁。但到秦少游這就不一樣了，這一貶，秦觀的玻璃心就碎了，感覺天也黑了，地也暗了，什麼都破滅了。
水邊沙外。城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧雲暮合空相對。
憶昔西池會。鵷鷺同飛蓋。攜手處，今誰在。日邊清夢斷，鏡裡朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。
——秦觀《千秋歲》
這首詞寫於秦觀貶謫處州時，前面還在寫水邊沙外，多麼美好的地方，春寒剛剛消退，正是踏青遊玩好時節，又有“花影亂，鶯聲碎”如此美景。如果是歐陽修和蘇東坡，一定樂不可支，早已把貶謫的哀愁拋到九霄雲外。但秦觀不是，他下一句馬上筆鋒一轉開始無邊無際的愁：人不見，碧雲暮合空相對。
前面說了，當年秦觀和蘇東坡、黃庭堅他們三人攜手遊樂，真是一段美好的回憶。但秦觀陷在回憶裡出不來了，他說我懷念的人不在我身邊，我的朋友都不在身邊，當年一起同遊的人如今貶謫四地，那碧雲的長空下，蒼然的暮色裡，就我孤零零一個人了。
可以看到這裡雖然不是前面那首詞中，那種淡淡的無法明說的閒愁，但始終是一顆詞人之心，始終有詞人最敏銳、最幽微的感覺。所以他說：春去也，飛紅萬點愁如海。春去了，什麼都走了，他們仕宦的政治理想也斷滅了，美好的日子永遠不會回來了。對未來充滿了絕望，人也瞬間衰老憔悴了。這亦是“詞心作祟”。
秦少游，他找不到一種方式和自己和解，他只能深深的陷在貶謫的哀愁裡。這種詞心，蘇東坡有嗎？筆者以為是沒有的，文中提到的詞心是一種極敏銳、極幽微的感受力。這一點蘇東坡是不具有的，相反，蘇東坡在很多事情上“不較真”，很容易放過去，所以蘇軾很能和自己和解。但秦觀不是，他深深陷在了自己的哀愁裡，直到生命盡頭。
西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。猶記多情、曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休？飛絮落花時候、一登樓。便作春江都是淚，流不盡，許多愁。
——秦觀《江城子》
這還不是秦少游最哀愁的一首詞，最哀愁的一首詞當屬《踏莎行·郴州旅舍》。貶謫處州，秦少游本想學老師蘇東坡學道自解，既然不能做到達則兼濟天下，那就窮則獨善其身。少遊信佛，於是常常抄寫佛經。但是這也成了政敵攻擊的罪名——請假寫佛書。於是被貶到了更遠的湖南郴州。便有了流傳千古的《踏莎行·郴州旅舍》。
霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。
郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
清代王國維說：“少遊詞境最為悽婉，至‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮’，則變而為淒厲矣。”
我們知道杜鵑的叫聲是不如歸去，不如歸去。詩人再造貶謫，後面會不會再貶詩人此刻內心是不知的，聽到這樣的叫聲，詩人又回憶起朋友和遠方的家人，內心愁苦不堪。這個時候詞人敏感的詞心又出來了——砌成此恨無重數。如果是淡淡的閒愁，就是無邊絲雨細如愁。但如果是濃烈的愁恨，就像磚頭一樣一塊一塊堆砌起來，其厚重可想而知，而且是無重的，層層疊疊的，數不盡的悲恨。多麼敏銳多麼細緻的感受力。
繼而詩人像是自言自語又像是問蒼天：郴江就應該繞著郴山，為什麼要流到瀟湘去？這一問看似無厘頭，葉嘉瑩先生曾說過，在詩詞之中，“無理之語”卻是“至情之辭”。此句當是如此。李煜說：自是人生長恨水長東；問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。但是他沒問水為什麼向東，因為他知道水往東流是地理自然現象。
秦觀豈會不知？可是秦觀偏偏要問：你為什麼要流走啊？因為在敏銳的詩人看來，美好的物體就應該永不凋零，他們有美好的志意就應該有美好的結局，然而事實是不可能的，自然發展規律是不可能改的，由此才顯得這兩句是多麼悲痛。“哀莫大於心死”透過這兩句，彷彿看到詩人的心正一點點枯萎、凋零。
秦少游死後，蘇東坡將“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去”兩句寫在扇子上，並寫道：“少遊已矣，雖萬人何贖。”
清代王士禎也曾評價道：風流不見秦淮海，寂寞人間五百年。（秦淮海即秦觀）
哀哉！秦少游還是抱恨而終了，他本是蘇東坡、黃庭堅三人中年齡最小的一個，卻最先走完了一生。若是他能學老師蘇東坡那樣豁達樂觀，也許他就不會52歲便仙逝。
但——若是他改了，他還是秦少游嗎？他的那顆敏銳、幽微、細緻的詞心還在嗎？
只要那顆詞心還在，那——他就學不會，改不了！
郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
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