八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
在事業、情感的雙重壓力下，兩人選擇回到家鄉，給自己一個喘息的機會，也給彼此一段冷靜的時間。
而也就是在恬靜的家鄉里，在家人的陪伴下，兩人經歷了一次心靈上的治癒和撫慰，也重新找到了生活的方向。
初看《拿摩一等》的預告片，你也許會覺得有些平凡，但這種平凡卻正是它的獨特：接地氣。
某種意義上來說，電影切中了一個當代的現實痛點：大都市年輕人的生活狀態。
肖聲的事業、真真對自我和情感的認知，在年輕人的生活裡，大體上總是一種普遍的存在。
似乎大部分人總有一種莫名的“焦慮感”，充斥在生活之中。
想想這些年的熱門，你大概能夠感受到。不是“逃離北上廣”就是“我太難了”，“喪”成了生活的主旋律，“焦慮”也變成很多人的日常心理狀態，“歸屬感”也似乎捉摸不透。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
在事業、情感的雙重壓力下，兩人選擇回到家鄉，給自己一個喘息的機會，也給彼此一段冷靜的時間。
而也就是在恬靜的家鄉里，在家人的陪伴下，兩人經歷了一次心靈上的治癒和撫慰，也重新找到了生活的方向。
初看《拿摩一等》的預告片，你也許會覺得有些平凡，但這種平凡卻正是它的獨特：接地氣。
某種意義上來說，電影切中了一個當代的現實痛點：大都市年輕人的生活狀態。
肖聲的事業、真真對自我和情感的認知，在年輕人的生活裡，大體上總是一種普遍的存在。
似乎大部分人總有一種莫名的“焦慮感”，充斥在生活之中。
想想這些年的熱門，你大概能夠感受到。不是“逃離北上廣”就是“我太難了”，“喪”成了生活的主旋律，“焦慮”也變成很多人的日常心理狀態，“歸屬感”也似乎捉摸不透。
這是某種普遍、卻又容易被忽視的現象。
幸好，《拿摩一等》注意到了。
展現平凡人生的電影少，將聚光燈聚焦在年輕人“焦慮感”之上的，更是難能可貴。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
在事業、情感的雙重壓力下，兩人選擇回到家鄉，給自己一個喘息的機會，也給彼此一段冷靜的時間。
而也就是在恬靜的家鄉里，在家人的陪伴下，兩人經歷了一次心靈上的治癒和撫慰，也重新找到了生活的方向。
初看《拿摩一等》的預告片，你也許會覺得有些平凡，但這種平凡卻正是它的獨特：接地氣。
某種意義上來說，電影切中了一個當代的現實痛點：大都市年輕人的生活狀態。
肖聲的事業、真真對自我和情感的認知，在年輕人的生活裡，大體上總是一種普遍的存在。
似乎大部分人總有一種莫名的“焦慮感”，充斥在生活之中。
想想這些年的熱門，你大概能夠感受到。不是“逃離北上廣”就是“我太難了”，“喪”成了生活的主旋律，“焦慮”也變成很多人的日常心理狀態，“歸屬感”也似乎捉摸不透。
這是某種普遍、卻又容易被忽視的現象。
幸好，《拿摩一等》注意到了。
展現平凡人生的電影少，將聚光燈聚焦在年輕人“焦慮感”之上的，更是難能可貴。
電影探討的話題足夠接地氣，也更能深入人心、更有共鳴。
但這樣的《拿摩一等》，卻絲毫都不喪、也不壓抑。
它在“接地氣”之外，又有更多的溫情和關懷。
在預告片中可以看得到，電影除了提出“焦慮感”這個問題之外，又嘗試著給出答案，找到什麼才是“最好的”。
預告片前半段跟後半段，有個很明顯的反差感和差異。
大都市燈紅酒綠，事業和情感上的壓力撲面而來；
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
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《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
在事業、情感的雙重壓力下，兩人選擇回到家鄉，給自己一個喘息的機會，也給彼此一段冷靜的時間。
而也就是在恬靜的家鄉里，在家人的陪伴下，兩人經歷了一次心靈上的治癒和撫慰，也重新找到了生活的方向。
初看《拿摩一等》的預告片，你也許會覺得有些平凡，但這種平凡卻正是它的獨特：接地氣。
某種意義上來說，電影切中了一個當代的現實痛點：大都市年輕人的生活狀態。
肖聲的事業、真真對自我和情感的認知，在年輕人的生活裡，大體上總是一種普遍的存在。
似乎大部分人總有一種莫名的“焦慮感”，充斥在生活之中。
想想這些年的熱門，你大概能夠感受到。不是“逃離北上廣”就是“我太難了”，“喪”成了生活的主旋律，“焦慮”也變成很多人的日常心理狀態，“歸屬感”也似乎捉摸不透。
這是某種普遍、卻又容易被忽視的現象。
幸好，《拿摩一等》注意到了。
展現平凡人生的電影少，將聚光燈聚焦在年輕人“焦慮感”之上的，更是難能可貴。
電影探討的話題足夠接地氣，也更能深入人心、更有共鳴。
但這樣的《拿摩一等》，卻絲毫都不喪、也不壓抑。
它在“接地氣”之外，又有更多的溫情和關懷。
在預告片中可以看得到，電影除了提出“焦慮感”這個問題之外，又嘗試著給出答案，找到什麼才是“最好的”。
預告片前半段跟後半段，有個很明顯的反差感和差異。
大都市燈紅酒綠，事業和情感上的壓力撲面而來；
而回到家鄉之後，寫意靜謐的江南水鄉，愜意的氛圍，還有慈祥恩愛的外公外婆...
一切都是那麼恬靜自然，彷彿連空氣都是緩慢而且舒適的。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
在事業、情感的雙重壓力下，兩人選擇回到家鄉，給自己一個喘息的機會，也給彼此一段冷靜的時間。
而也就是在恬靜的家鄉里，在家人的陪伴下，兩人經歷了一次心靈上的治癒和撫慰，也重新找到了生活的方向。
初看《拿摩一等》的預告片，你也許會覺得有些平凡，但這種平凡卻正是它的獨特：接地氣。
某種意義上來說，電影切中了一個當代的現實痛點：大都市年輕人的生活狀態。
肖聲的事業、真真對自我和情感的認知，在年輕人的生活裡，大體上總是一種普遍的存在。
似乎大部分人總有一種莫名的“焦慮感”，充斥在生活之中。
想想這些年的熱門，你大概能夠感受到。不是“逃離北上廣”就是“我太難了”，“喪”成了生活的主旋律，“焦慮”也變成很多人的日常心理狀態，“歸屬感”也似乎捉摸不透。
這是某種普遍、卻又容易被忽視的現象。
幸好，《拿摩一等》注意到了。
展現平凡人生的電影少，將聚光燈聚焦在年輕人“焦慮感”之上的，更是難能可貴。
電影探討的話題足夠接地氣，也更能深入人心、更有共鳴。
但這樣的《拿摩一等》，卻絲毫都不喪、也不壓抑。
它在“接地氣”之外，又有更多的溫情和關懷。
在預告片中可以看得到，電影除了提出“焦慮感”這個問題之外，又嘗試著給出答案，找到什麼才是“最好的”。
預告片前半段跟後半段，有個很明顯的反差感和差異。
大都市燈紅酒綠，事業和情感上的壓力撲面而來；
而回到家鄉之後，寫意靜謐的江南水鄉，愜意的氛圍，還有慈祥恩愛的外公外婆...
一切都是那麼恬靜自然，彷彿連空氣都是緩慢而且舒適的。
電影用美麗的畫面與音樂，給觀眾構築了一個美好的方向，至於每個人心中的答案是啥，卻得是從電影中尋找了。
儘管預告片給到的信息不多，但僅有的幾個畫面，卻成功讓叔著迷了。
前面就說到，《拿摩一等》不太顯眼，因為它不像《速度與激情》《復聯》這些大片能給我們感官上的刺激、能讓觀眾有足夠的情緒釋放。
但叔還是推薦它。
因為它選擇走進人們的心底，在熱熱鬧鬧的院線電影中，這樣展現焦慮、困境的片子難得一見，如果你也在城市中打拼，那絕對會在其中找到屬於自己的共鳴。
當然，無論焦慮也好、喪也罷，影片中的肖聲終究會找到屬於他的“最好”，預告片尾那個高鐵站的鏡頭，也許就在暗示著什麼。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
在事業、情感的雙重壓力下，兩人選擇回到家鄉，給自己一個喘息的機會，也給彼此一段冷靜的時間。
而也就是在恬靜的家鄉里，在家人的陪伴下，兩人經歷了一次心靈上的治癒和撫慰，也重新找到了生活的方向。
初看《拿摩一等》的預告片，你也許會覺得有些平凡，但這種平凡卻正是它的獨特：接地氣。
某種意義上來說，電影切中了一個當代的現實痛點：大都市年輕人的生活狀態。
肖聲的事業、真真對自我和情感的認知，在年輕人的生活裡，大體上總是一種普遍的存在。
似乎大部分人總有一種莫名的“焦慮感”，充斥在生活之中。
想想這些年的熱門，你大概能夠感受到。不是“逃離北上廣”就是“我太難了”，“喪”成了生活的主旋律，“焦慮”也變成很多人的日常心理狀態，“歸屬感”也似乎捉摸不透。
這是某種普遍、卻又容易被忽視的現象。
幸好，《拿摩一等》注意到了。
展現平凡人生的電影少，將聚光燈聚焦在年輕人“焦慮感”之上的，更是難能可貴。
電影探討的話題足夠接地氣，也更能深入人心、更有共鳴。
但這樣的《拿摩一等》，卻絲毫都不喪、也不壓抑。
它在“接地氣”之外，又有更多的溫情和關懷。
在預告片中可以看得到，電影除了提出“焦慮感”這個問題之外，又嘗試著給出答案，找到什麼才是“最好的”。
預告片前半段跟後半段，有個很明顯的反差感和差異。
大都市燈紅酒綠，事業和情感上的壓力撲面而來；
而回到家鄉之後，寫意靜謐的江南水鄉，愜意的氛圍，還有慈祥恩愛的外公外婆...
一切都是那麼恬靜自然，彷彿連空氣都是緩慢而且舒適的。
電影用美麗的畫面與音樂，給觀眾構築了一個美好的方向，至於每個人心中的答案是啥，卻得是從電影中尋找了。
儘管預告片給到的信息不多，但僅有的幾個畫面，卻成功讓叔著迷了。
前面就說到，《拿摩一等》不太顯眼，因為它不像《速度與激情》《復聯》這些大片能給我們感官上的刺激、能讓觀眾有足夠的情緒釋放。
但叔還是推薦它。
因為它選擇走進人們的心底，在熱熱鬧鬧的院線電影中，這樣展現焦慮、困境的片子難得一見，如果你也在城市中打拼，那絕對會在其中找到屬於自己的共鳴。
當然，無論焦慮也好、喪也罷，影片中的肖聲終究會找到屬於他的“最好”，預告片尾那個高鐵站的鏡頭，也許就在暗示著什麼。
而電影之外的我們，同樣也有許多選擇。
但不管如何選，只有在一個地方，安心認真地生活，才是最好的。
9月12日電影上映，也是中秋節前夕。
不妨回家看看，和父母、外公外婆一起到電影院，感受這部治癒的電影，也想想自己當下的生活和“拿摩一等”的選擇。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
在事業、情感的雙重壓力下，兩人選擇回到家鄉，給自己一個喘息的機會，也給彼此一段冷靜的時間。
而也就是在恬靜的家鄉里，在家人的陪伴下，兩人經歷了一次心靈上的治癒和撫慰，也重新找到了生活的方向。
初看《拿摩一等》的預告片，你也許會覺得有些平凡，但這種平凡卻正是它的獨特：接地氣。
某種意義上來說，電影切中了一個當代的現實痛點：大都市年輕人的生活狀態。
肖聲的事業、真真對自我和情感的認知，在年輕人的生活裡，大體上總是一種普遍的存在。
似乎大部分人總有一種莫名的“焦慮感”，充斥在生活之中。
想想這些年的熱門，你大概能夠感受到。不是“逃離北上廣”就是“我太難了”，“喪”成了生活的主旋律，“焦慮”也變成很多人的日常心理狀態，“歸屬感”也似乎捉摸不透。
這是某種普遍、卻又容易被忽視的現象。
幸好，《拿摩一等》注意到了。
展現平凡人生的電影少，將聚光燈聚焦在年輕人“焦慮感”之上的，更是難能可貴。
電影探討的話題足夠接地氣，也更能深入人心、更有共鳴。
但這樣的《拿摩一等》，卻絲毫都不喪、也不壓抑。
它在“接地氣”之外，又有更多的溫情和關懷。
在預告片中可以看得到，電影除了提出“焦慮感”這個問題之外，又嘗試著給出答案，找到什麼才是“最好的”。
預告片前半段跟後半段，有個很明顯的反差感和差異。
大都市燈紅酒綠，事業和情感上的壓力撲面而來；
而回到家鄉之後，寫意靜謐的江南水鄉，愜意的氛圍，還有慈祥恩愛的外公外婆...
一切都是那麼恬靜自然，彷彿連空氣都是緩慢而且舒適的。
電影用美麗的畫面與音樂，給觀眾構築了一個美好的方向，至於每個人心中的答案是啥，卻得是從電影中尋找了。
儘管預告片給到的信息不多，但僅有的幾個畫面，卻成功讓叔著迷了。
前面就說到，《拿摩一等》不太顯眼，因為它不像《速度與激情》《復聯》這些大片能給我們感官上的刺激、能讓觀眾有足夠的情緒釋放。
但叔還是推薦它。
因為它選擇走進人們的心底，在熱熱鬧鬧的院線電影中，這樣展現焦慮、困境的片子難得一見，如果你也在城市中打拼，那絕對會在其中找到屬於自己的共鳴。
當然，無論焦慮也好、喪也罷，影片中的肖聲終究會找到屬於他的“最好”，預告片尾那個高鐵站的鏡頭，也許就在暗示著什麼。
而電影之外的我們，同樣也有許多選擇。
但不管如何選，只有在一個地方，安心認真地生活，才是最好的。
9月12日電影上映，也是中秋節前夕。
不妨回家看看，和父母、外公外婆一起到電影院，感受這部治癒的電影，也想想自己當下的生活和“拿摩一等”的選擇。
八月就快過去了，即將迎來的九月院線，中秋檔期無疑是最火熱的。
有國漫《羅小黑戰記》，日漫《柯南》，也有大IP改編的奇幻電影《誅仙》...類型多明星多，名頭也相當大，可以說是各有看點。
但這些即便叔不提，你們都或多或少了解過。
所以今天不聊這個，只想給你推薦一部在9月12日上映的電影；
也許比較冷門、但不能錯過——
《拿摩一等》
比起同檔期的其他幾部院線電影，《拿摩一等》的既視感相當不同。
陣容雖然沒有大明星，也沒流量大咖，但也絕對不簡單；
主演是新生代實力演員搭配老戲骨。
《匆匆那年》主演楊玏，《飲食男女》《喜宴》裡面的老戲骨歸亞蕾，看起來不華麗，但實實在在。
導演阿年，第六代導演代表人物之一。
在上世紀90年代引領都市電影的創作浪潮，作品曾在柏林、塞巴斯蒂安等重大國際電影節展映，代表作有《感光時代》《冬日愛情》《呼我》等等...
這麼一個有實力的班底花費三年打造的這部電影，剛剛放出的電影預告片，也有生出一種區別於其他電影的氣質——
恬靜、溫情
《拿摩一等》這個片名看似有些拗口難懂，但其實意有所指。
“拿摩一等”是個“諧音梗”；來自英語“No. 1”的譯音，在江南方言中有“潮、時尚、最好”的意思。
“最好”其實就是電影的題眼。
《拿摩一等》講了一個可能發生在你我身邊，甚至是你我身上的故事。
肖聲（楊玏飾）與真真（邱林飾）是一對在上海打拼的戀人。
兩人相愛多年，年齡也合適，正準備走進婚姻的殿堂，開啟人生的一個新階段，卻碰上了意外的阻礙。
肖聲丟了工作，
真真的老闆（馬伊琍飾）則勸她說“愛情不能當飯吃”...
本來即將開啟新生活兩人，卻猛然迎來了情感上的危機。
在事業、情感的雙重壓力下，兩人選擇回到家鄉，給自己一個喘息的機會，也給彼此一段冷靜的時間。
而也就是在恬靜的家鄉里，在家人的陪伴下，兩人經歷了一次心靈上的治癒和撫慰，也重新找到了生活的方向。
初看《拿摩一等》的預告片，你也許會覺得有些平凡，但這種平凡卻正是它的獨特：接地氣。
某種意義上來說，電影切中了一個當代的現實痛點：大都市年輕人的生活狀態。
肖聲的事業、真真對自我和情感的認知，在年輕人的生活裡，大體上總是一種普遍的存在。
似乎大部分人總有一種莫名的“焦慮感”，充斥在生活之中。
想想這些年的熱門，你大概能夠感受到。不是“逃離北上廣”就是“我太難了”，“喪”成了生活的主旋律，“焦慮”也變成很多人的日常心理狀態，“歸屬感”也似乎捉摸不透。
這是某種普遍、卻又容易被忽視的現象。
幸好，《拿摩一等》注意到了。
展現平凡人生的電影少，將聚光燈聚焦在年輕人“焦慮感”之上的，更是難能可貴。
電影探討的話題足夠接地氣，也更能深入人心、更有共鳴。
但這樣的《拿摩一等》，卻絲毫都不喪、也不壓抑。
它在“接地氣”之外，又有更多的溫情和關懷。
在預告片中可以看得到，電影除了提出“焦慮感”這個問題之外，又嘗試著給出答案，找到什麼才是“最好的”。
預告片前半段跟後半段，有個很明顯的反差感和差異。
大都市燈紅酒綠，事業和情感上的壓力撲面而來；
而回到家鄉之後，寫意靜謐的江南水鄉，愜意的氛圍，還有慈祥恩愛的外公外婆...
一切都是那麼恬靜自然，彷彿連空氣都是緩慢而且舒適的。
電影用美麗的畫面與音樂，給觀眾構築了一個美好的方向，至於每個人心中的答案是啥，卻得是從電影中尋找了。
儘管預告片給到的信息不多，但僅有的幾個畫面，卻成功讓叔著迷了。
前面就說到，《拿摩一等》不太顯眼，因為它不像《速度與激情》《復聯》這些大片能給我們感官上的刺激、能讓觀眾有足夠的情緒釋放。
但叔還是推薦它。
因為它選擇走進人們的心底，在熱熱鬧鬧的院線電影中，這樣展現焦慮、困境的片子難得一見，如果你也在城市中打拼，那絕對會在其中找到屬於自己的共鳴。
當然，無論焦慮也好、喪也罷，影片中的肖聲終究會找到屬於他的“最好”，預告片尾那個高鐵站的鏡頭，也許就在暗示著什麼。
而電影之外的我們，同樣也有許多選擇。
但不管如何選，只有在一個地方，安心認真地生活，才是最好的。
9月12日電影上映，也是中秋節前夕。
不妨回家看看，和父母、外公外婆一起到電影院，感受這部治癒的電影，也想想自己當下的生活和“拿摩一等”的選擇。
商務：fay1786（說明來意）
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