阿彌陀佛立軸 設色紙本 1903年作890萬元，2011年11月北京匡時
款識
前清癸卯夏，齊璜初過都門道出龍藏寺
見阿彌陀佛像。今經十有八年
此佛猶在心目中，齊璜記
印鑑
白石翁
齊白石的花鳥作品是成立其藝術成就的典型代表，並在八大、石濤以來的文人畫脫俗的典型指針中找到一條新的視覺意象和精神，他的人物畫則可以說是“民間味”意涵的具體呈現。以人物為題材的作品往往具含著作者豐富的內在意義，並與畫者的繪畫、生活歷程緊密連接。齊白石的人物畫多以佛道仙人為主，《阿彌陀佛》是白石老人在龍藏寺觀阿彌陀佛像感之，“此佛猶在心目中”，無法割捨所畫。整幅佛像，細緻工筆，佛的一顰一笑刻畫的惟妙惟肖，用色淡雅，大佛凌空微步，腳踏浮雲，彷佛在仙境一般，令觀者看後頓覺心曠神怡。最妙的是大佛胸中心的“卍”標誌，畫龍點睛，很具有一種禪意精神。白石老人樸實謙虛、自信自強，使他的作品也體現出剛柔兼濟，工書俱佳的特色，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界，他成功地以經典筆墨意趣傳達現代中國畫的藝術精神，得益經典樣式而又善於出新，因此他的畫感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。
無量壽佛1910年作65萬元，2011年11月北京匡時
齊白石人物畫之名，遠早於山水畫與花鳥畫。早年的齊白石曾在寺廟裡摹繪木雕神像，後來的創作中又融入了梁楷、陳洪綬等傳統文人筆墨語言，丟掉具體的佛像技巧，轉而通過抽象的語言參悟佛教的義理，受到廣泛歡迎。這一類人物畫用筆減而富有意趣、形象簡而蘊內涵，稚拙而純樸、凝練而平和。無論採取何種表現方式，他所傳達給世人的始終是一種真實而誇張的天趣，一種純真的生命力。畫作繪一左前側佛坐像，雙臂前屈，背部佝僂，以墨寫鬚眉，髮絲的盤結勾曲纖纖畢見；以墨線勾畫身體及衣褶，筆墨凝練簡約，線條自由率意，以墨色濃淡乾溼表現出袍服的質感和衣紋轉折的關係。佛的身體藏於寬袍大袖之中，無過多細節點綴，具有圓融的佛法智慧；面部清瘦，雙眼圓睜，似有所悟，鼻子隆起，下巴突出，耳垂拉長，作“張口幾欲言”之狀，既有莊嚴肅穆的“法相”，又不失幽默詼諧。其筆法粗簡尚意，筆筆準確到位，佛脣周圍的濃須和碩大的耳環又暗示了他異域的身份。
無量壽佛（290萬元，2011年11月北京匡時）
如果說，齊白石的花鳥畫是成立其藝術成就的典型代表，並在八大、石濤以來的文人畫脫俗的典型指針中找到一條新的視覺意象和精神。那麼，他的人物畫則可以說是“民間味”意涵的具體呈現。19世紀20年代，齊白石的人物畫多以佛道仙人為主，此幀《無量壽佛》即作於此時。齊白石的人物畫往往執筆塗抹，不入常格，主張“妙在似與不似之間”。此畫寫一趺坐的無量壽佛，造型生動傳神，筆墨凝練簡約，線條自由率意，以墨色濃淡乾溼表現出袍服的質感和衣紋轉折的關係。畫左上方是典型的由《天發神懺碑》與《三公山碑》一脈相承的“無量壽佛”畫題，增強了畫面的氣勢，與畫像相得益彰。無量壽佛又稱長壽佛，是阿彌陀佛的化現。這是齊白石筆下的最受歡迎的創作題材之一。它不僅寄寓了畫家祈願佛陀加持眾生健康長壽的美意，同時也迎合了“家家觀世音，戶戶阿彌陀”的民間淨土宗信仰風尚。
拈花微笑 立軸 設色紙本
此白石翁所繪拈花微笑圖，雖無年款，依畫風推斷當是七十左右作品，勾勒墨法渾勁，蒼拙樸厚，似金冬心法。佛祖拈花，迦葉微笑，慈相作會心處，大家高手幾筆簡括得神於形外，皆具無限禪機。
無量壽佛鏡心設色紙本(82.88萬元)
中國畫強調用筆，早有書畫同源一說，唐代張彥遠在其《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其後陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”此可謂關於書畫表現形式同源的最早論述了。而書畫在筆墨運用上具有共同的規律性更在宋元以後興盛而起的文人畫中被得以充分發掘。齊白石在他的繪畫中非常強調書意性的表述，而這幅線描給我們有了一個認識老人純用墨筆來描述對象的一個機會和實例，從中讓我們知道了，中國畫中純以線條是可以如此表現和刻畫對象的，此乃線條的魅力也，這也是書法能夠單以線條展現而流傳千古的魅力所在。此作中，更能表現老人繪畫中所擅長用筆和造型的隨意性，這種無拘無束的用線已沒有了任何拘謹，這種將講究筆墨趣味和造型的實感密切結合起來的中和性，加強了藝術的形式美，它的形體被生動的線條來詮釋，線條沒有成為抽象的符號，而是實在的塑造出表現對象，這才是老人繪畫中最迷人的地方。
拈花圖 鏡心 設色紙本
古今寫意人物畫，有能似而不求似者，有不能似也不求似者，齊白石無疑當屬前者，他不同於那種玩筆墨遊戲的畫家。他畫過肖像，有寫實的功夫墊底，把握特徵能力很強，又注意從生活中積累素材，因此他筆下人物總是有較多面目，神情姿態亦較豐富、鮮活。用筆隨意、不拘格法、樸拙老辣、簡約直率，略於寫形體貌卻精於傳神達意，同時幽默天真，飽含濃濃的人情味和生活意趣，這可謂是齊白石大筆寫意人物畫的基本風格。客謂餘畫觀音大士，何以美麗而慈祥？餘曰：須知大士即吾心也。——齊白石
十六應真圖像冊頁 紙本 1922年作330萬元，2006年9月中安太平
齊白石的觀音畫目前傳世的僅六、七件之多，多是收藏在美術館和博物館中。白石老人懷著極其虔誠之情精心繪製的此件《觀音菩薩像》是其佛釋畫作的精品。畫中觀音大士手持淨瓶立於雲端，衣袂飄然，慈眉善目，表情生動，正如白石曾經寫道的：“客謂，餘畫觀音大士何以美麗而慈祥？餘曰：須知大士即吾心也。盡心力所作的畫，怎能不打動人心呢？” 這幅《觀音菩薩像》以白描線條畫出。畫中那些看似隨意的簡單幾筆衣紋實際上是經過無數次提煉，具有極強的概括力和藝術表現力。凝練流暢的線條如行雲流水，頗具吳帶當風之神韻。
通常齊白石畫達摩均坐於蒲團之上，少有直立像，此為創新之作。達摩面部的刻畫，造型誇張，筆墨概括，用色單純，觀者一望便知是老頑童式的詼諧之作，令人難以忘懷。它的確達到了陳師曾此前勸告他所說的“變通畫法，要獨創風格”。
齊白石曾有一個“木居士”的法號。晚清經學家、文學家王湘綺先生初見齊的詩文、字畫、印章說：“你畫的畫、刻的印章，又是一個寄禪黃先生哪！”寄禪即黃讀山，近代名僧，自號八指頭陀，為宋朝黃山谷(黃庭堅)後裔。
國畫大師齊白石筆下的佛
民國初年，齊白石因家鄉兵匪之亂，避居北京。他在自述中說：“到北京後，我從法源寺搬到龍泉寺，又從龍泉寺搬到石鏡庵。連搬三處，都是住的廟產，可謂與佛有緣了。”齊白石的一生中。寺廟、和尚常常出現，1936年時，還同陶然事慈悲禪林的主持慈安和尚商妥，百年之後埋骨亭東空地。其自述裡也會不經意出現佛學詞彙，如其妻陳春君逝世，老人感慨：“我雖有恆河沙數的話，也難說盡貧賤夫妻之事。”以恆河沙數極盡喪妻之痛。
齊白石作畫以人物起步，而後期的作品則以水族花鳥等題材居多。其佛像的畫法與眾不同，其中張宗憲舊藏齊白石《阿彌陀佛》立像，佛祖凌駕於祥雲之上。左手託蓮臺，右手垂下施接引印，生動傳神。此外，白石老人1921年作《阿彌陀佛》、1922年作《達摩》、I950年作《無量壽佛》等，均是不同時期不同心境下心中之佛的寫照。