昨天（6月21日），遲來了十八年的《千與千尋》在內地上映了。
▲中國版電影海報
《千與千尋》是吉卜力工作室製作，宮崎駿擔任導演和劇本，於2001年上映的日本動畫電影。
它在日本國內創下了304億日元的票房收入，是到今天為止的日本影史上的票房冠軍。
同時，《千與千尋》在2002年的時候拿了兩個獎，一個是柏林電影節的金熊獎，一個是奧斯卡金像獎的最佳動畫長片。
還看過很多這樣的評論：
每當工作遇到不順和壓力時，就會把這部電影重新看一遍。
之前看，會覺得這就是一個普通小女孩去異世界救爸媽。
而現在會發現，這是第一部教我們成人世界並不美的動漫。
有人說，這是一部每年看，每年感受都不一樣的電影。
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
稍微長大些，會音樂覺得鍋爐爺爺，巨型坊寶寶，
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
體力不怎麼好，而且很膽小。爸媽下車要帶她過隧道，她縮在外頭扭捏很久都不敢走。
對這個女孩最精準的形容，來自裡面的反派角色湯婆婆。一見到她的面就說：
哦，是個看起來遲鈍，愛撒嬌，愛哭又笨的女孩。
無臉男害怕孤獨，渴望陪伴，渴望被認可，
最後卻墮落成一個貪婪自大的怪物。
大寶寶（映射社會中的“巨嬰”群體）從小被溺愛，
從來沒有出過自己的房間，對外面的世界卻一無所知：
獨自一人打拼很久的白龍，孩白龍，用盡一切努力去跟人學魔法，連自己原本是誰都記不起來了……
而在最後，
千尋不再是被保護的那個人，反而鼓起勇氣，去保護別人。
大寶寶不再是個一直待在自己屋子裡自己的寶寶，
走出了家門學會付出。
無臉男也找到了歸屬，
他留在了錢婆婆那裡，終於不再孤獨。
白龍，也找回了自己真正的名字。
除了學會成長，也在告訴你社會生存的潛規則。
在千尋誤闖世界，如果你適應不了，就會徹底消失。
這其實就是個隱喻：
除非你適應這個世界，要麼你就被淘汰掉。
反派湯婆婆立過一個誓言，要給想工作的人工作。
所以，即使殘忍，她也只對那些不工作的傢伙殘忍。
宮崎駿要告訴我們，
工作才是生命的魔法來源。
但它也在警告，不能過度工作。
湯婆婆第一次看到千尋的名字“荻野千尋”的時候，用法力收走了“荻野尋”三個字，只留她一個代號，“千”。
後來，千尋在刻苦工作的時候，慢慢忘掉了自己的名字。
白龍說，你不能忘，當你忘了自己叫千尋，湯婆婆就擁有你了。
《千與千尋》已經18年了。
這是很長一段日子，是個成年禮。
在千尋去找錢婆婆救白龍的時候，鍋爐爺爺遞給她幾張車票，
他告訴千尋：
以前還有回來的電車，最近都只去不回了。
成長就是這樣一件事：
“只有去，沒有回來。”
在《千與千尋》的世界中，人和故事都不是非黑即白的。
比如沒人願意接近的“腐爛神”，其實是一位被人類垃圾摧殘的河神。
而看上去凶神惡煞的湯婆婆，也有不為人知的可憐一面。
真實世界也是如此，
在看不見的地方，有許多被忽視的美好和真相，等著你去發現。
正如宮崎駿曾說過：
我的電影展現出世界的美麗，未曾被注意到的美麗，那就是我想看到的東西。
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