'《哪吒》作為暑假檔黑馬，橫空出世，這3個細節出賣了爆火真相'
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
動畫設計方面，1600多個動畫製作人員，對應改編後的人物性格，也做了非常生動傳神的設計，搞笑的太乙，不惹塵埃的敖丙、混不吝的哪吒，每個細節動作，都刻畫出了人物的神韻，真正做到了，讓動畫為角色為故事服務。
就拿哪吒舉例，感受一下這幾個細膩多變的小表情：
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
動畫設計方面，1600多個動畫製作人員，對應改編後的人物性格，也做了非常生動傳神的設計，搞笑的太乙，不惹塵埃的敖丙、混不吝的哪吒，每個細節動作，都刻畫出了人物的神韻，真正做到了，讓動畫為角色為故事服務。
就拿哪吒舉例，感受一下這幾個細膩多變的小表情：
細節3：影片主題明確，直戳現實痛點
影片最燃的地方，便是哪吒拼盡全力、拯救那些一直誤會他的陳塘關百姓，喊出這句刷爆朋友圈的金句：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算”。
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
動畫設計方面，1600多個動畫製作人員，對應改編後的人物性格，也做了非常生動傳神的設計，搞笑的太乙，不惹塵埃的敖丙、混不吝的哪吒，每個細節動作，都刻畫出了人物的神韻，真正做到了，讓動畫為角色為故事服務。
就拿哪吒舉例，感受一下這幾個細膩多變的小表情：
細節3：影片主題明確，直戳現實痛點
影片最燃的地方，便是哪吒拼盡全力、拯救那些一直誤會他的陳塘關百姓，喊出這句刷爆朋友圈的金句：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算”。
其實我最喜歡的，還有另一句“人心中的成見，是一座大山”。
全片都在講述少年人破除偏見，終獲認可，把命中掌握在自己手中這麼一個勵志的故事。
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
動畫設計方面，1600多個動畫製作人員，對應改編後的人物性格，也做了非常生動傳神的設計，搞笑的太乙，不惹塵埃的敖丙、混不吝的哪吒，每個細節動作，都刻畫出了人物的神韻，真正做到了，讓動畫為角色為故事服務。
就拿哪吒舉例，感受一下這幾個細膩多變的小表情：
細節3：影片主題明確，直戳現實痛點
影片最燃的地方，便是哪吒拼盡全力、拯救那些一直誤會他的陳塘關百姓，喊出這句刷爆朋友圈的金句：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算”。
其實我最喜歡的，還有另一句“人心中的成見，是一座大山”。
全片都在講述少年人破除偏見，終獲認可，把命中掌握在自己手中這麼一個勵志的故事。
同時，也直戳了好些現實痛點，比如敖丙和父親（全族）之間的”揹負期待和希望“家庭關係；比如，哪吒和父母之間層層遞進發展的親子關係；再比如，不用“活得正確”的太乙真人，能坦然地做個不正經、不思進取的神仙。
文/若初
無論電影還是電視劇，暑假檔總是兵家必爭之地，能在神作雲集的包圍下廝殺而出，那絕對都是狠角色！
想去電影院看《哪吒》，說穿了，主要是好奇心驅使。因為觀眾對《哪吒》的評價，譭譽參半。
有人把它捧上天，說是“國產動漫之光”還有那句火遍全網的臺詞“我命由我不由天”，也有人把它踩腳底，說是“史上最醜哪吒”，甚至被說“哪吒手插褲兜動作抄襲櫻木花道”······
雖然未觀影之前，我不懂為什麼兩派撕扯如此火熱，但憑著自己這2年半做新媒體的市場嗅覺，掐指一算，絕對有戲，肯定要去影院一窺究竟。
結果，當手插褲兜的混不吝哪吒出場那一瞬間，我就懂了，活該《哪吒》這麼火啊！
因為《哪吒》，是國產動漫在電影史上邁進的一大步！
雖然影片仍有很多需要改進提升的空間，但是它這次的露臉，卻是國產動漫製作團隊在電影領域的一次用心創新和探索，就像年初的《流浪地球》對國產電影在科幻領域的意義一樣。
《霸王別姬》、《一代宗師》、《大話西遊》、《喜劇之王》···類似這種幾乎無槽點的經典作品，多少年才出一部啊！
但，要是沒有此前多部作品的嘗試和創新，沒有前人的探索，也就沒有後面這一步步橫空出世的經典了。
更何況，哪怕是《大話西遊》這樣的神作，當年剛出來的時候，觀眾也並不買賬，直到好幾年後，才真正被掘墳欣賞，大家才接納了那個一反常態、碎碎唸的唐僧。
一部敢於嘗試、大膽創新、走心製作的影片，哪怕有瑕疵有缺陷，觀眾都是能包容的！因為正是這份包容，才給予創作者空間，推送某個領域的電影史的發展。
對於《哪吒》這部片子，單論作品本身，憑良心說，確有可指摘之處，包括影片的導演餃子，也是非常坦誠客觀的直言：《哪吒》裡面有很多缺點，瑕疵，我們做的電影肯定是清楚的。但觀眾打了這麼高的分，是我始料不及的，我感覺這是對國產動畫的期待和鼓勵。
聽完餃子導演這段中肯自評的話，我更加明白了《哪吒》為什麼成功。一個謙虛、自省、客觀的人，一個對國產電影懷有信念的人，一個在影片大獲成功後，還能正視這種成功並洞悉票房真相的人，他帶著團隊走這條創作之路，肯定跟那些換湯不換藥的圈錢式改編作品是天差地別的。
餃子所提到的那句“對國產動畫的期待和鼓勵”，其實，往本質上說，就是觀眾對良心製作和大膽創新的一次正向反饋。這份電影人在創作上的赤子之心，在影片的很多細節上，都體現得淋漓盡致。
真正讓《哪吒》成功突圍的、真正讓觀眾買賬的，是影片從點滴細節裡所體現出來的那份用心和創新！
細節1：與時俱進的臺詞設置、顛覆傳統的人物改編
全片的很多處臺詞，都寫的“很現代”，讓人覺得恍然穿越了，反而多了一分對影片的親近感，比如太乙真人開啟寶蓮時，說的那句“忘記登錄密碼”以及“指紋認證”。
在顛覆人物方面，就更是下了“死手”，讓人物“置之死地而後生”。
根本想不到：
太乙真人居然操著一口流利的重慶方言，坐騎竟是一頭豬，完全摒棄以往的得道正仙的穩重老成，反而成了一個五大三粗、騷裡騷氣不靠譜的酒痴；
哪吒親孃一出場，就哼哧哼哧推開老公，渾身寫滿了不耐煩地抗拒，只因3年都沒能成功卸貨，張口閉口就是”老孃“，溫良恭儉讓？不存在的！只有一個沾染著武將習氣的軍中夫人，妥妥的大颯蜜；
龍王之子成了一個白玉無瑕的翩翩俏公子，一個被寄予”全村希望“的溫良少年，一個生死關頭選擇兄弟情義的戰友；
哪吒就更搞笑了，成了痞裡痞氣的短命郎，酷酷的、拽拽的，愛搗蛋、愛惡搞、心裡明明很想要”被認可“，身體卻總是反其道而行，偏偏寫滿了”小爺不稀罕“，裝得一副滿不在乎，實際上卻比誰都心地柔軟，活脫脫一個孩子氣的、嘴硬心軟的小直男。
全新的人物改變，脫離了”換湯不換藥“的桎梏，反而走出了一條“用舊瓶裝新酒”的原創之風。
細節2：媲美好萊塢的特效場景、表達角色特質的動畫設計
一直承受著“國產動漫就是垃圾”的嘲諷，這次《哪吒》硬是大喇喇地來了個漂亮反擊。
20多個特效團隊，還有那個傳說中申公豹一個變臉鏡頭做了2個月大哭辭職的“最慘乙方”，這些幕後故事，都從側面證實了製作方嘔心瀝血、精益求精。
結果如何呢？直接上圖：
動畫設計方面，1600多個動畫製作人員，對應改編後的人物性格，也做了非常生動傳神的設計，搞笑的太乙，不惹塵埃的敖丙、混不吝的哪吒，每個細節動作，都刻畫出了人物的神韻，真正做到了，讓動畫為角色為故事服務。
就拿哪吒舉例，感受一下這幾個細膩多變的小表情：
細節3：影片主題明確，直戳現實痛點
影片最燃的地方，便是哪吒拼盡全力、拯救那些一直誤會他的陳塘關百姓，喊出這句刷爆朋友圈的金句：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算”。
其實我最喜歡的，還有另一句“人心中的成見，是一座大山”。
全片都在講述少年人破除偏見，終獲認可，把命中掌握在自己手中這麼一個勵志的故事。
同時，也直戳了好些現實痛點，比如敖丙和父親（全族）之間的”揹負期待和希望“家庭關係；比如，哪吒和父母之間層層遞進發展的親子關係；再比如，不用“活得正確”的太乙真人，能坦然地做個不正經、不思進取的神仙。
這些故事裡的人物，這些發生在他們身上的故事，其實都是在映射現實的生活，都是在用故事本身，來治癒觀眾，和觀眾完成了一次深度的互動交流。
觀眾在影片裡被理解、被治癒，同時也看到了製作方的用心，看到了國產動漫的進步。
既如此，為什麼不能給個好評，支持千千萬萬懷著赤字之心的電影人，能在熒幕上獻出更優秀的作品，在電影史上留下自己足跡、立下自己的豐碑？