傅抱石(1904~1965)，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西新餘。現代畫家。
早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為"抱石皴"，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景;晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。
1964—1965年作 毛主席詩意 冊頁 （八開） 設色紙本
1954年作 雲中君和大司命 鏡心 設色紙本
1965年作 茅山雄姿 鏡心 設色紙本
《茅山雄姿》創作於1965年的6月，彼時正是傅抱石的創作盛期，“茅山雄姿”四個篆字，寫得蒼勁有力，除卻描繪茅山的自然風光，傅抱石還創造性地表現了古法中未曾表現過的工廠、大橋甚至新中國的城鎮生活場景……這些素材被傅抱石有秩序的精妙安排，統一於他“往往醉後”的筆墨力量表現中，生動展現了浪漫主義與寫實主義結合的氣息。遺憾的是，完成此作三個月以後，傅抱石就突然的離我們而去，《茅山雄姿》便成為傅抱石先生生前最後一幅完整的作品。
《茅山雄姿》獨特之處，不僅僅在於傅抱石創新表現茅山自然風光和城市面貌的結合，更重要的是傅抱石以一種區別於董巨筆下江南山水的技法，開創了中國畫歷史的新篇章。以潑辣厚重的抱石皴代替董源所創的柔和隨意的披麻皴，以復筆濃墨代替礬頭苔點，一改氤氳豐茂之江南山水的固式，用筆墨鋪陳出磅礴多姿、瀟灑靈秀的新江南山水。這種江南山水錶現的新模式是傅抱石在畫史上具有創造性意義的地方，展現了豪情激盪、氣魄雄渾、陽剛雄壯的新中國美學特徵，是符合時代特徵的美學發展需求的。
1945年作 鄭莊公見母 立軸 設色紙本
題識 中華民國三十四年八月下浣，新喻傅抱石重慶西郊寫。
1945年作 琵琶行 鏡心 設色紙本
《琵琶行》作於唐憲宗元和十一年（公元816年）秋，作者是唐代著名詩人白居易，因他平素寫諷喻詩得罪了許多朝廷的權貴，在唐朝藩鎮勢力刺殺宰相武元衡和御史中丞裴度的事件中蒙冤，繼而被唐憲宗貶為江州司馬。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的鬥爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸增多。
《琵琶行》作於他貶官到江州的第二年，作品藉著敘述琵琶女演奏的哀婉之音和她的淒涼身世，聯想到自己在仕途的迷茫和絕望，繼而抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑鬱悲悽之情。琵琶女的音樂和遭遇與自己的生活相互映襯，而瑟瑟秋日更增添了一絲淒涼。在這裡，詩人把一個琵琶女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。
傅抱石對此作的構圖極之縝密 — 對角呼應，人物哀愁
的情緒呼之欲出，周圍黯淡的月光更顯悲愴。造型和色調完美融合，描繪樹木的豪邁筆觸，凸顯出藝術家高超的筆法和對光影的靈巧運用。
《琵琶行》突破了中國繪畫的傳統概念，在當時的政治環境下保持了文化重要性的同時也做到了創新。這是他常畫的題材，1944年的作品現藏南京博物院，此1945年的作品亦更趨成熟。傅抱石以樸素沉著、平實無華的技巧表達了畫家對筆下人物的理解與共鳴，深入生動地表現了對象的豐富、複雜與微妙，實為藏家們不容錯過的一幅抱石先生經典佳作。
乙酉（1945年）作 風光好 立軸 設色紙本
風光好》通過柱廊、屏風、几案，分割出兩個獨立的空間，營造出一個詩意的氛圍。宮殿內庭柱直聳，屏風豎立，其上繪有高古的佛教造像；秦蒻蘭梳飛天髻，著綠衣白裙，如倒牽牛花型曳地，攏袖側身回望，窈窕嫵媚；又有侍女託盞前行，藍裙紅裳，亦秀潤可人，前方几案一角，點綴盆花，似乎暗示陶榖就在畫外的另一端。傅抱石沒有強調歷史典故的諷刺意味，而純粹表現秦蒻蘭的婀娜麗姿和侍女的秀美動人。他只將仕女被安排在相對簡單的背景之中，重在顯示出她們鮮活的美妙形象，放達的景物器具亦是反襯出人物的多姿，全然烘托出“風光好”的意境。福羲送拍諮詢（WHJWHJ828）。
全圖描繪工細，色彩妍麗，如煙如霧，氣氛曼妙，以高古遊絲式的線條來表現人物，飄揚飛舞的衣帶如行雲流水，裙褶線條綿勁不絕，增強人物的動感，輕重、緩急、粗細均把握得恰到好處，極富節奏韻律的美感。仕女鬢髮先用幹筆皴擦塑形，虛入虛出，起筆時輕輕按下，行筆時飄逸流暢，收筆時輕輕提起，果敢準確，後用淡墨烘染，髮色透過墨色濃淡之變化，更顯渾厚華滋，富有彈性。再如眼睛，他先用淡墨將上下眼瞼勾勒成形，分出輕重，後勾出眼睛輪廓，特別注重瞳孔的轉折變化，以淡墨幹筆勾擦出眼珠，加以淡墨渲染數次，在朦朧中以散鋒濃墨加重瞳孔部分，上眼瞼則以較深的墨加重輪廓，呈現較強的立體感，再配上濃密的睫毛，虛實相生，層次分明，充分傳遞出玲瓏剔透、含蓄深邃的神采。
西嶽雄姿
1963年作 山水畫 冊頁 （六開） 設色紙本
1945年作 山鬼 立軸 設色紙本
山鬼。若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮從文狸，辛夷車兮結桂旗。被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。餘處幽篁兮終不見天，路險難兮獨後來。表獨立兮山之上，雲容容兮而在下。杳冥冥兮羌晝晦，東風飄兮神靈雨。留靈脩兮憺忘歸，歲既晏兮孰華予？採三秀兮于山間，石磊磊兮葛蔓蔓。怨公子兮悵忘歸，君思我兮不得閒。山中人兮芳杜若，飲石泉兮蔭松柏，君思我兮然疑作。雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狖夜鳴。風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。乙酉冬至前一日，重慶西郊金崗坡下山齋寫。
山鬼是屈原《九歌》中的女神，她原是楚懷王之女，名叫瑤姬，夭逝後為巫山之神。我從小就不斷聽父親說，我們姐妹的名字都是從屈原的楚辭中選出來的。我名字中的“瑤”字在楚辭中出現不少，但不知為什麼，我卻以為我的“瑤”字與妖姬有不解之緣。我心中有什麼煩惱，只要凝視一會兒《山鬼》，就好像精神振作很多，心境也開闊很多。
父親所描繪的女子，大都有著激烈的戲劇性的命運。父親從不借助於激烈的動作，或是複雜的環境，而是著力於開發她們的內心。這些儀靜體嫻的女子們，默默地，彷彿永不啟齒，激盪我們心胸的是她們洋溢著豐富情感的眼睛。這眼睛把她們的人格、她們的歷史與心情都傾訴給我們了。
1960年作 雨花臺頌 鏡心 設色紙本
《雨花臺頌》不是畫高山飛瀑，更非表現高士文人縱情山水，而是描繪一個人人都熟悉、帶有鮮明政治紀念意義的景物，畫家所追求的是一種紀念碑性，不可能像通常一樣以“往往醉後”的態度作畫，也難以應用亂毫飛舞的“抱石皴”，它的風格與傅抱石的其它山水作品有所不同，是很自然的。傅抱石是緊跟時代的，先?創作了很多取材於毛主席詩詞和有革命紀念地風光的山水畫，這幅巨大的《雨花臺頌》，就是一個突出的典型。因此它的價值，不僅在藝術自身，更在藝術的社會意義方面。傅抱石在前述畫集序言中特別談到了當時畫家的思想與創作狀態，他說：“有些老畫家，過去都是以畫山水為主的，不同程度的‘一丘一壑，聊以自娛’，追求的無非所謂‘意境’，陶醉的無非是筆墨。解放之初，改進較少，通過整風、反右派鬥爭，特別是自總路線、大躍進以?，出現了很大的變化。現在諸家的畫面，基本上去除了陳舊的那一套而富於生活的氣息和時代的精神。”這裡說的“老畫家”的變化，就包括傅抱石自己。這些，可以有助我們瞭解這件作品產生的意識形態背景。福羲送拍諮詢（WHJWHJ828）。
1964年作 韶山詩意 鏡心 設色紙本
壬午（1942年）作 遊春仕女圖 手卷 設色紙本
傅抱石的手卷《遊春仕女圖》作於1942年，斯年他在重慶舉辦畫展。此卷為傅抱石40年代典型風格。他的人物畫多是平靜心境時畫的，近古意，忠實六朝時的畫風，線條為圓細柔勁的“高古遊絲圖”，運筆急速，色調柔和以淡墨配淺絳，一揮而就，氣韻流暢，渾然天成。在重慶金剛坡時期，因為居住環境的原因，少有大尺寸作品出現，這幅是他為朋友萬程精心準備的。萬程先生即著名的銀行實業家崔萬程。崔萬程從事金融，與當時諸多書畫家有交往，他常資助傅抱石的創作和生計，而傅抱石則以他的精心之作給以回報。故抱石在給萬程的作品的題款均相當尊重，這在傅抱石給他人的畫作上並不多見，故此畫極可能是為了答謝崔萬程對他該年畫展的相助而作。
1964年作 遵義頌 鏡心 設色紙本
1964年作 芙蓉國裡盡朝暉 立軸 紙本
1944年作 湘夫人 立軸 設色紙本
本文章由香港福羲國際拍賣行大陸深圳徵集處王先生撰寫。
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