'近現代名家畫作，你更喜歡誰的作品？'
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
謝稚柳 竹石圖
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
謝稚柳 竹石圖
謝稚柳 溪山秋霽圖
謝稚柳（1910-1997），名稚，字稚柳，以字行，晚號壯暮，江蘇常州人。著名畫家、鑑定家。曾為上海中國畫院畫師、西泠印社顧問，歷任國家文物鑑定委員會委員、上海市文管會副主任、中國書協常務理事、中國美協理事、中國畫研究院院務委員、上海博物館研究員等。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
謝稚柳 竹石圖
謝稚柳 溪山秋霽圖
謝稚柳（1910-1997），名稚，字稚柳，以字行，晚號壯暮，江蘇常州人。著名畫家、鑑定家。曾為上海中國畫院畫師、西泠印社顧問，歷任國家文物鑑定委員會委員、上海市文管會副主任、中國書協常務理事、中國美協理事、中國畫研究院院務委員、上海博物館研究員等。
程十髪 吉祥團扇
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
謝稚柳 竹石圖
謝稚柳 溪山秋霽圖
謝稚柳（1910-1997），名稚，字稚柳，以字行，晚號壯暮，江蘇常州人。著名畫家、鑑定家。曾為上海中國畫院畫師、西泠印社顧問，歷任國家文物鑑定委員會委員、上海市文管會副主任、中國書協常務理事、中國美協理事、中國畫研究院院務委員、上海博物館研究員等。
程十髪 吉祥團扇
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
謝稚柳 竹石圖
謝稚柳 溪山秋霽圖
謝稚柳（1910-1997），名稚，字稚柳，以字行，晚號壯暮，江蘇常州人。著名畫家、鑑定家。曾為上海中國畫院畫師、西泠印社顧問，歷任國家文物鑑定委員會委員、上海市文管會副主任、中國書協常務理事、中國美協理事、中國畫研究院院務委員、上海博物館研究員等。
程十髪 吉祥團扇
程十髪 大吉圖
程十髪（1921-2007），名潼，室名步鯨樓、不教一日閒過之齋、三釜書屋、修竹遠山樓，上海松江人。歷任上海中國畫院院長、全國文聯委員、西泠印社副社長、中國畫研究院院務委員、中國美協理事。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
謝稚柳 竹石圖
謝稚柳 溪山秋霽圖
謝稚柳（1910-1997），名稚，字稚柳，以字行，晚號壯暮，江蘇常州人。著名畫家、鑑定家。曾為上海中國畫院畫師、西泠印社顧問，歷任國家文物鑑定委員會委員、上海市文管會副主任、中國書協常務理事、中國美協理事、中國畫研究院院務委員、上海博物館研究員等。
程十髪 吉祥團扇
程十髪 大吉圖
程十髪（1921-2007），名潼，室名步鯨樓、不教一日閒過之齋、三釜書屋、修竹遠山樓，上海松江人。歷任上海中國畫院院長、全國文聯委員、西泠印社副社長、中國畫研究院院務委員、中國美協理事。
趙少昂 庚申（1980 年）作 春柳雙燕圖
趙少昂（1905-1998），名垣，字叔儀，廣東番禺人。早年師從高奇峰，接受嶺南畫派新中國畫技法，花鳥畫以極為簡練筆法和亮麗變幻色彩，將畫面刻畫得栩栩如生。精書法、善題詩，好以狂草作長題，詩書畫相得益彰。與黎雄才、關山月、楊善深同為“嶺南四大家”。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
謝稚柳 竹石圖
謝稚柳 溪山秋霽圖
謝稚柳（1910-1997），名稚，字稚柳，以字行，晚號壯暮，江蘇常州人。著名畫家、鑑定家。曾為上海中國畫院畫師、西泠印社顧問，歷任國家文物鑑定委員會委員、上海市文管會副主任、中國書協常務理事、中國美協理事、中國畫研究院院務委員、上海博物館研究員等。
程十髪 吉祥團扇
程十髪 大吉圖
程十髪（1921-2007），名潼，室名步鯨樓、不教一日閒過之齋、三釜書屋、修竹遠山樓，上海松江人。歷任上海中國畫院院長、全國文聯委員、西泠印社副社長、中國畫研究院院務委員、中國美協理事。
趙少昂 庚申（1980 年）作 春柳雙燕圖
趙少昂（1905-1998），名垣，字叔儀，廣東番禺人。早年師從高奇峰，接受嶺南畫派新中國畫技法，花鳥畫以極為簡練筆法和亮麗變幻色彩，將畫面刻畫得栩栩如生。精書法、善題詩，好以狂草作長題，詩書畫相得益彰。與黎雄才、關山月、楊善深同為“嶺南四大家”。
石魯 白玉蘭
石魯（1919-1982），原名馮亞珩，四川仁壽人。曾任中國文聯委員、中國美協常務理事、美協陝西分會主席、書協陝西分會主席、陝西國畫院名譽院長等職。
齊白石 壬辰（1952年）作 牽牛花
齊白石先生藝術天賦極高，是寫意派的文人畫家，用水可以說是出神入化。他開始以牽牛花入畫，還可以追溯到一段與梅蘭芳的初次相識。白石老人曾在其自述中稱 ：“我跟梅蘭芳認識，就在那一年（1920）的下半年。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少的花木，光是牽牛花就百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此也畫上了此花。”
在這幅《牽牛花》所用的顏料中，我們也能感受到白石老人用色的轉變。白石老人在80歲之前偏愛暖色調的硃砂，而80歲之後作畫常常用偏冷色的西洋紅。這幅《牽牛花》的花瓣就是洋紅色，對比此枚硃砂的印章就可以清晰感受到顏色的冷暖色調。
張大千 1938年作 無量壽佛
早年張大千有一段不順的婚姻，後出家信佛，此幅《無量壽佛》是張大千1938年所作。40歲的他，心智已然完全成熟，畫面中表達了此時期他的一種心境。更為難得的是六年後，溥心畬又節選了《無量壽經》在此畫上提寫邊跋，滿圈的提寫方式，可以說是溥心畬提寫邊跋最滿的一件作品，可見其重要性。
徐悲鴻 戊寅（1938年）作 貓詩軸
徐悲鴻善於畫動物，而貓可以說是徐悲鴻筆下除馬之外，數量最多的藝術形象。此幅《貓詩軸》是徐悲鴻於 1938 年在香港袖海堂為香港著名收藏家、慈善家李博文所作，與眾不同之處在於，展示的是一隻幼貓的背影，正面五官的掩蓋，僅從背影中就表現出幼貓的凝神注視，可見徐悲鴻的繪畫功力。
啟功 1989年作 雙壽圖
啟功作品《雙壽圖》，是啟功竹石題材中的典範之作，繼承了宋元文人安靜恬淡的竹石繪畫風格。落款曰：“幽竹喬柯立歲闌，榮榮芳蕙助奇觀。問餘借得誰家稿，請向元人卷裡看。公元一九八九年四月，堅淨翁啟功。”可見該作品為啟功1989年所作，構圖平中寓奇，古淡典雅，神完氣足。
陸儼少 甲辰（1964年）作 婁山關大捷插屏
陸儼少雖作為海派傳統書畫大家，但其一生頗為坎坷，甚至在很長一段時間內其畫桌都是與家人共用的一方窄案，所以陸儼少一生大畫不多。此次春拍現場的這件《婁山關大捷插屏》尺幅不大，通常這個尺幅的作品應是冊頁的一部分，但因陸儼少在上面完整地提寫了整首毛澤東《憶秦娥》，且有章有款，可以說是一件完整而獨立的作品。
陸儼少晚年作品用墨，黑白分明，筆墨生動，以筆蘸墨一筆由濃至淡的畫法成為他一個非常大的特點。而此件作品陸儼少創作於60年代，就是他向晚年過渡時期的重要作品。
李可染 1965年作 秋聲圖
傅抱石曾評價李可染的人物時說道：“（李可染）尤善人物，年來屢見其作，造像之高，製作之確，筆墨之美，耳目為之一新，私心仰佩，莫可言宣……至於清新朗潤，不純自區廊中求，更屬可珍。”這件李可染的《秋聲圖》正是體現了這個特點，畫面中倆稚童在瓜果架下，圍繞著一隻蟋蟀罐坐觀鬥蛐蛐，兩頭水牛臥於地面，雙眸緊閉，神態輕鬆恬靜，場面十分可人。
李可染 群峰棧道圖
除了人物畫，李可染還是著名的山水畫家。風格最為鮮明的，是他的用墨。在這幅《群峰棧道圖》上李可染以枯墨畫山之輪廓，飛白而的墨色展現出了山的險峻，以淺淡的石綠和赭石染底，再以濃淡深淺不一的水墨重重皴染。豐富的筆法成就了豐富的暗部細節，也使得山石的體積、空間更具有實感，又烘托出了崇峰峻嶺、幽深山谷的氣氛。
吳昌碩 牡丹圖
吳昌碩這位海派藝術的執牛耳者，集篆刻、書法、繪畫、詩文之大成的藝術巨擘，其作品在拍場中歷來極受藏家青睞與推崇，尤其是他的畫作，在近幾年的拍賣市場中往往是眾人追逐之焦點，本次東南春拍中亮相的兩件吳昌碩畫作，均是其晚年繪製的佳作。《牡丹圖》是吳昌碩七十八歲時所畫作品，落款“辛酉年十一月朔呵凍寫”，可見作品是天氣絕寒時所作，但我們從畫面中看到的，則是一派生機盎然、春光熠熠的景象。
吳昌碩 斑斕秋色
另外一件則為吳昌碩七十九歲時所畫的《斑斕秋色圖》，這件作品著錄於上海人民美術出版社 2004 年出版的《吳昌碩作品選》中，是一件著錄明確的吳昌碩晚年之作。
黃胄 1963年作 少女圖
黃胄，是天才型的畫家，他並沒有接受過正統的學院式造型訓練，但他的速寫卻極其生動準確。他的中國畫筆墨更多的不是源自傳統，而是來自生活，來自寫生，來自速寫。他筆下的人物充盈著野性的矯健，是對傳統新舊審美標準的挑釁。此幅畫作構圖簡約，邊疆少女舉著籃框緩步前行，框中盛滿金色的瓜果。他筆下的少女健康俊美，明亮的眼睛，鮮豔的紅脣，衣著鮮明簡約，藍色的上衣襯托出白皙的面龐，甜美自然的微笑中透著豐收的喜悅，洋溢著蓬勃樂觀的生命力。這對黃胄而言，全出於他深厚的生活積累，而且充滿了對少數民族深厚的感情，特別熟悉他們的生活習慣和思想感情，確是“閉目如在眼前，下筆尤在腕底”。
黃胄 甲子（1984年）作 趕驢圖
這又是一件典型的名家畫給名家的作品，1984年的年初，黃胄先生接受了福建省委的邀請，創作由國家領導人贈送美國總統根的國禮作品《鬆鷹圖》。
溥儒 清蓮圖
溥儒（1896-1963），字心畬。篤嗜詩文、書畫，皆有成就。此幅《清蓮圖》，行草題寫“露冷蓮房墜粉紅”，畫蓮花兩朵，粉紅可人，荷葉蕭疏散淡，細勁的蘆葦葉子穿插其中，以亂託齊，莖杆中鋒長線最易敗筆也最見功夫，非有深厚功力者不可為之。此作以簡單的筆調勾勒出少量的題材，看似簡易，其實也最難構圖，這件作品也有八大山人荷花的簡便，以意為之，筆短意長，給人無窮的遐想。
溥儒 鬆雁高士
另一件溥儒作品《鬆雁高士圖》，給人第一印象就是硬朗，山石堅硬，松枝勁挺，爽勁的筆觸充分體現出其書法的修為。作品選取了山間景緻，構圖佈局講究，留白得當，青綠山色皴染干練，與山同色的松樹盤曲孤絕，引人遐想。
朱屺瞻 壬戌（1982年）作 秋豔圖
朱屺瞻（1892-1996），號起哉，二瞻老民，室名梅花草堂、癖斯居，江蘇太倉人。山水大氣磊落，花卉以韻為主，不重形似，酣暢淋漓。亦善人物瓜果。為中國美協顧問、上海中國畫院畫師、西泠印社社員。
趙樸初 1990年作 皆大歡喜書法條幅
趙樸初 1987 年作 行書詩
趙樸初（1907-2000），晚號片石，安徽太和人。歷任全國政協副主席、全國人大副委員長、中國佛教協會主席、西泠印社社長。工詩詞書法，功力深厚，超塵脫俗。
黃君璧 丁卯（1987 年）作 書法山水二幅
黃君璧（1898-1991），初名韞之，號君翁，晚號米壽老人，室名白雲堂，廣東南海人。1927 年任廣州市立美術學校教授兼教務主任，1937年任中央大學藝術系教授，後任臺灣師範大學藝術系主任。曾任臺灣師範大學美術研究所教授、臺灣教育部美術教育委員會委員等職。擅山水設色，渲染極得浮巒之趣。
謝稚柳 竹石圖
謝稚柳 溪山秋霽圖
謝稚柳（1910-1997），名稚，字稚柳，以字行，晚號壯暮，江蘇常州人。著名畫家、鑑定家。曾為上海中國畫院畫師、西泠印社顧問，歷任國家文物鑑定委員會委員、上海市文管會副主任、中國書協常務理事、中國美協理事、中國畫研究院院務委員、上海博物館研究員等。
程十髪 吉祥團扇
程十髪 大吉圖
程十髪（1921-2007），名潼，室名步鯨樓、不教一日閒過之齋、三釜書屋、修竹遠山樓，上海松江人。歷任上海中國畫院院長、全國文聯委員、西泠印社副社長、中國畫研究院院務委員、中國美協理事。
趙少昂 庚申（1980 年）作 春柳雙燕圖
趙少昂（1905-1998），名垣，字叔儀，廣東番禺人。早年師從高奇峰，接受嶺南畫派新中國畫技法，花鳥畫以極為簡練筆法和亮麗變幻色彩，將畫面刻畫得栩栩如生。精書法、善題詩，好以狂草作長題，詩書畫相得益彰。與黎雄才、關山月、楊善深同為“嶺南四大家”。
石魯 白玉蘭
石魯（1919-1982），原名馮亞珩，四川仁壽人。曾任中國文聯委員、中國美協常務理事、美協陝西分會主席、書協陝西分會主席、陝西國畫院名譽院長等職。
陳少梅1945年作 西園雅集圖 立軸 紙本
陳少梅先生諱雲彰，以字行，湖南衡山人。父梅生先生諱嘉言，是清代的翰林。少梅自幼即受到很深的文化教養。年稍長，喜繪畫，從老畫師金北樓先生學，蒙贈“昇湖”的別號，為北樓先生最晚的弟子，畫詣在同門中卓葷無少遜色。