中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
我當年去富春江畫畫，勾了不少楊梅樹的稿子，這種姿態優美，枝葉繁茂的常青樹與富春江的山明水秀相映襯，極富江南水鄉特色，十分入畫。黃山松樹，濃黑而粗壯，虯枝千姿百態，氣勢雄壯，它是黃山所特有，畫黃山而不畫松樹便失去了黃山的特徵。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
我當年去富春江畫畫，勾了不少楊梅樹的稿子，這種姿態優美，枝葉繁茂的常青樹與富春江的山明水秀相映襯，極富江南水鄉特色，十分入畫。黃山松樹，濃黑而粗壯，虯枝千姿百態，氣勢雄壯，它是黃山所特有，畫黃山而不畫松樹便失去了黃山的特徵。
山，對山水畫來說是最普通的描寫對象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所論述：“嵩山多好溪，華山多好峰，衡山多好別岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、廬霍、雁蕩、岷峨、巫峽、天壇、王屋、林慮、武當皆天下名山巨鎮，天地寶藏所出，仙聖窟宅所隱，奇絕神秀，莫可窮其要妙。欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽遊飫看，歷歷羅列於胸中。”華山多好峰，確實是這樣，它挺拔而又雄偉，而黃山的峰巒則更為秀美多姿。對於各種山峰的特點，仔細加以觀察才能得其精神。
我們必須用筆記錄，但更需要用心記之。因為最詳盡的記錄也難得其精神成為自已的“胸中丘壑”。我們要做到得心應手，提筆即可畫出，落墨即可顯出其特徵。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
我當年去富春江畫畫，勾了不少楊梅樹的稿子，這種姿態優美，枝葉繁茂的常青樹與富春江的山明水秀相映襯，極富江南水鄉特色，十分入畫。黃山松樹，濃黑而粗壯，虯枝千姿百態，氣勢雄壯，它是黃山所特有，畫黃山而不畫松樹便失去了黃山的特徵。
山，對山水畫來說是最普通的描寫對象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所論述：“嵩山多好溪，華山多好峰，衡山多好別岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、廬霍、雁蕩、岷峨、巫峽、天壇、王屋、林慮、武當皆天下名山巨鎮，天地寶藏所出，仙聖窟宅所隱，奇絕神秀，莫可窮其要妙。欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽遊飫看，歷歷羅列於胸中。”華山多好峰，確實是這樣，它挺拔而又雄偉，而黃山的峰巒則更為秀美多姿。對於各種山峰的特點，仔細加以觀察才能得其精神。
我們必須用筆記錄，但更需要用心記之。因為最詳盡的記錄也難得其精神成為自已的“胸中丘壑”。我們要做到得心應手，提筆即可畫出，落墨即可顯出其特徵。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
我當年去富春江畫畫，勾了不少楊梅樹的稿子，這種姿態優美，枝葉繁茂的常青樹與富春江的山明水秀相映襯，極富江南水鄉特色，十分入畫。黃山松樹，濃黑而粗壯，虯枝千姿百態，氣勢雄壯，它是黃山所特有，畫黃山而不畫松樹便失去了黃山的特徵。
山，對山水畫來說是最普通的描寫對象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所論述：“嵩山多好溪，華山多好峰，衡山多好別岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、廬霍、雁蕩、岷峨、巫峽、天壇、王屋、林慮、武當皆天下名山巨鎮，天地寶藏所出，仙聖窟宅所隱，奇絕神秀，莫可窮其要妙。欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽遊飫看，歷歷羅列於胸中。”華山多好峰，確實是這樣，它挺拔而又雄偉，而黃山的峰巒則更為秀美多姿。對於各種山峰的特點，仔細加以觀察才能得其精神。
我們必須用筆記錄，但更需要用心記之。因為最詳盡的記錄也難得其精神成為自已的“胸中丘壑”。我們要做到得心應手，提筆即可畫出，落墨即可顯出其特徵。
寫
以上所講“遊”“悟”“記”，都是寫的準備過程。一般說來，前面三個過程準備充分，“寫”起來就會得心應手。“寫”是把自已感受到的蘊藏在自然界中的優美情趣，用筆墨反映出來，表現出來。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
我當年去富春江畫畫，勾了不少楊梅樹的稿子，這種姿態優美，枝葉繁茂的常青樹與富春江的山明水秀相映襯，極富江南水鄉特色，十分入畫。黃山松樹，濃黑而粗壯，虯枝千姿百態，氣勢雄壯，它是黃山所特有，畫黃山而不畫松樹便失去了黃山的特徵。
山，對山水畫來說是最普通的描寫對象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所論述：“嵩山多好溪，華山多好峰，衡山多好別岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、廬霍、雁蕩、岷峨、巫峽、天壇、王屋、林慮、武當皆天下名山巨鎮，天地寶藏所出，仙聖窟宅所隱，奇絕神秀，莫可窮其要妙。欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽遊飫看，歷歷羅列於胸中。”華山多好峰，確實是這樣，它挺拔而又雄偉，而黃山的峰巒則更為秀美多姿。對於各種山峰的特點，仔細加以觀察才能得其精神。
我們必須用筆記錄，但更需要用心記之。因為最詳盡的記錄也難得其精神成為自已的“胸中丘壑”。我們要做到得心應手，提筆即可畫出，落墨即可顯出其特徵。
寫
以上所講“遊”“悟”“記”，都是寫的準備過程。一般說來，前面三個過程準備充分，“寫”起來就會得心應手。“寫”是把自已感受到的蘊藏在自然界中的優美情趣，用筆墨反映出來，表現出來。
中國山水畫的寫生有它自已的特點，有別於西洋畫中的風景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者的思想感情作者。作者通過對景物的描寫來反映自已的思想感情。
首先要選擇寫生的地點，合於自已的興味才能觸景生情，如果在自已絲毫不感興趣的地方寫生，即便花很大力氣也是不會取得好的效果的。勉強畫成，只是乾巴巴地如實描寫，與中國山水畫的要求相差甚遠，那是沒有意義的。
中國山水畫寫生要按“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟進行。
遊
每到一個地方寫生，千萬不要看到一處風景很動人，馬上就坐下來畫，把看到的風景如實地搬上畫夾，這不是中國山水畫寫生的試。首先必須“遊”。
遊山玩水對中國山水畫家來說，就是深入細緻地去觀察。一座山，你山上山下、山前山後跑遍了，從高處、低處不同角度觀察它的形象，分析它的特徵，對它作全面的瞭解，作畫時才真正心中有數。
山景隨著時間、季節、晴、雨等各種變化而變化，有著不同的韻味。特別值得注意的是晴天和下雨的變化。晴天是山青、水明、樹重、雲輕，一覽無餘，層次清晰；而下雨則不同，所有景象朦朦朧朧，雨絲中山色樹影時隱時現，在模糊中見到極微妙的變化，本身就是絕妙的水墨畫。
概括地說，深入生活進行山水畫寫生，重在“深入”二字。要深入觀察、深入瞭解，要在生活中激發作畫的熱情。
悟
就是要深入思考，概括提煉。
“遊”只解決對景物的全面瞭解。進一步則必須深入思考、分析，在掌握表現對象的特徵之後，要去蕪存精，由表及裡，深思熟慮地去構思、去立意。“意在筆先”就是這個意思。
意境植根在“遊”的基本，也就是說，意境是從生活中醞釀而成。自然是美的，立意是把美的因素綜合起來，使之昇華成為更美滿、更有理想的景物。“悟”是客觀景物反映到主觀意念上，重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物，應該比原來的更集中，更美。山水畫寫生中的“悟”是走向“中得心源”的必要過程。
但是，在山水寫生過程中，“悟”往往被人忽略，把客觀景物如實地搬上畫面，或僅僅作簡單的構圖上的剪裁，章法上的安排，這對山水畫家來說是不夠的，缺乏雋永的意境，缺乏感人的魅力，只能是風景說明圖。藝術家從現實生活出發，經過“妙悟”使現實傳神到新的藝術意境，這種心靈上的傳播，應該是畫家最高的追求，這種意境上的開拓，出自畫家的思想感情，應是有所感才能反映出來。
“悟”就是把對客觀景物的感性認識，更集中地提高到理性認識。這樣在繁雜的景物現場，該畫什麼，該捨棄什麼，該強調什麼，該突出什麼，諸多難題就迎刃而解了。
記
它包括兩層意思。一是記錄，二是記憶。
每到一處山水勝景，必須有很多景物使你感到新鮮，激起創作的熱情。這時就需要進行必要的記錄，速寫其形象，如果結構複雜，某些重要部分還要重點加以結構上的記錄和特寫。這種速寫不求形式上完整，而求詳細記錄，特別對於工程建築物，必須結構清楚，透視正確，每次外出寫生，這方面的工作量是很大的。
寫生時特別要記錄具有特徵的景物，使寫生畫稿能夠充分表現出地方特徵。例如樹木是極普通的景物，但各地地理條件不同，樹木同樣會有地方特徵，速寫時不能忽視這一點。富春江一帶的楊梅樹，樹葉常青而濃黑，樹幹盤曲多姿呈淡赭色。
我當年去富春江畫畫，勾了不少楊梅樹的稿子，這種姿態優美，枝葉繁茂的常青樹與富春江的山明水秀相映襯，極富江南水鄉特色，十分入畫。黃山松樹，濃黑而粗壯，虯枝千姿百態，氣勢雄壯，它是黃山所特有，畫黃山而不畫松樹便失去了黃山的特徵。
山，對山水畫來說是最普通的描寫對象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所論述：“嵩山多好溪，華山多好峰，衡山多好別岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、廬霍、雁蕩、岷峨、巫峽、天壇、王屋、林慮、武當皆天下名山巨鎮，天地寶藏所出，仙聖窟宅所隱，奇絕神秀，莫可窮其要妙。欲奪其造化，則莫神於好，莫精於勤，莫大於飽遊飫看，歷歷羅列於胸中。”華山多好峰，確實是這樣，它挺拔而又雄偉，而黃山的峰巒則更為秀美多姿。對於各種山峰的特點，仔細加以觀察才能得其精神。
我們必須用筆記錄，但更需要用心記之。因為最詳盡的記錄也難得其精神成為自已的“胸中丘壑”。我們要做到得心應手，提筆即可畫出，落墨即可顯出其特徵。
寫
以上所講“遊”“悟”“記”，都是寫的準備過程。一般說來，前面三個過程準備充分，“寫”起來就會得心應手。“寫”是把自已感受到的蘊藏在自然界中的優美情趣，用筆墨反映出來，表現出來。
寫的關鍵是意境，古代畫家最為普遍的經驗是“意在筆先”。看來是老生常談，但卻是極重要的經驗。“寫”是形式，是技法，即所謂的“筆”。“寫”是反映“意”，但“意”和“筆”不容分割，二者應該高度地統一，即要求有新意，又要求出妙筆，筆意相發才能畫出滿意的作品來。“筆墨當隨時代”是“寫”這一環節最重要的一點
轉自：南山子春秋，致謝。
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