謝吉橋，號 雲水軒主，著名山水畫家，安徽省美協會員，1980年出生於書畫之鄉安徽蕭縣，12歲拜國畫大師劉世德門下研習花鳥畫，後拜著名山水畫家王子齡門下研習山水。
謝吉橋作品，珠海市博物館內展出並收藏，北京革命展覽館展覽收藏，《清香》參加迴歸杯榮獲金獎，《清香》在廣東省青年書畫榮獲金獎，《碩果》葡萄在北京博展館展出並收藏，《源遠流長》選送日本展出並收藏。
我國古代在畫論中有“六法”之說，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。縱觀謝吉橋先生的山水作品，在佈局上大氣有勢，在筆墨上嫻熟有法，在構圖上妥帖有形，在色彩上飽滿有韻，在塑形上靈動有神。
蘇東坡有云“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”。他的作品很好的體現了這一點，大膽用墨，細心收拾。每一張畫至少有五到八個以上的層次。線條的書寫式畫法，形狀的打磨式勾勒，收放自如。他在色彩的運用上獨具特色，古樸厚重的濃墨與靚麗個性的小景搭配和諧。筆墨的濃淡與粗細、虛與實，控制的恰到好處。
山水畫講究“意在筆先，心中有譜”的主旨，謝吉橋先生熱愛生活、熱愛自然、關注民生、崇尚真善美，潛心研究，創作出許多富有意境的高格調作品。如欣賞謝吉橋先生的《黃山觀雲圖》，雲煙繚繞、山泉飛瀉、林木蒼勁、寧靜清幽，淋漓盡致的刻畫出祖國大好河山的秀美景色，給人一種雄偉壯麗、光明燦爛的意境。
他的作品《青山煙雲醉丹青》採用全景構思圖，主山雄踞圖中，挺拔凝重，氣勢迫人;縱觀全幅，虛實、疏密、呼應、藏露、開合等對立統一，具有一種空靈的審美體驗。
如《故道風情》，只畫了一葉扁舟、一位漁夫、了了幾筆勾勒樹枝，四周全是空白，然而卻更能表現萬頃煙波、迷茫遼闊的意境，完美的詮釋了“實則虛之、虛則實之、虛實相生”的辯證法則。在他的作品中，山、樹、石、房舍、舟楫、雲水以及其中的人物互相呼應，通體皆活，給觀畫者身臨其境之感。
黃賓虹大師說：“吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，心手相印，益臻化境。”謝吉橋生於國畫之鄉蕭縣，餘讀博期間對江淮兩地書畫略有研究。也許由於故鄉溼潤空氣的滋養，吉橋之畫亦如其人，極具古樸與灑脫之氣，他對古人的畫作都有過悉心研習揣摩，用歷代大家的筆墨在神追傳統的基礎上融入自身的情趣，終於形成了其構圖多變、用墨大膽厚重的個人風格，這在他的畫作《江山如此多嬌》中有最明顯的體現。古人崇尚“天人合一”的境界，智者樂山仁者樂水，他四處寫生，努力求索，以期攀登新的藝術高峰。
他的作品展現出一種空間透視畫理，這種空間感訴諸於審美者的各種感官，使原本平面的畫面，呈現出空靈、飄渺而深遠的意境。近大遠小，近實遠虛，畫面生動真實，江山如畫，松石驚濤，山河石崖，孤帆順流，人家園舍，小橋流水，木橋棧道，遊子漂泊，名家雅集，吟詩作賦，百花爭豔，一處處景觀在他的筆下淋漓盡致的展現，頗具古典風韻，富含著深刻的美學肌理和清雅的人文風情。
“江淮才俊謝吉橋，水墨寫意甩狼毫。胸有江山千萬裡，揮毫潑墨入畫理”，他把山水畫作為理想追求的寄託，將自己的修養、學識、志趣、理想注入山水畫中，瀟灑的畫筆下流露出朦朧婉約的詩意，給觀者以奇妙的審美體驗，具有非常強大的藝術感染力。
境由心生，揮毫潑墨繪山水
