楊善深(1913年-2004年),字柳齋,香港畫家,被譽為「嶺南畫派最後一位大師」。另外三位分別為趙少昂(1905年-1998年)、關山月(1912年-2000年)、黎雄才(1910年-2001年)。
楊善深生於廣東省台山赤溪。1930年移居香港,1933年開始從事繪畫,與「嶺南三傑」之一的高劍父結識,開展悠長的師友關係。1935年留學日本,入京都堂本美術專科學校,隨堂本印象學畫。1941年香港淪陷,避居澳門。與高劍父、馮康侯等成立「協社畫會」。1945年回港定居。1970年在港成立「春風畫會」,並獲臺灣中華學術研究所頒贈哲士銜。1988年移居加拿大溫哥華,嗣後常往來溫哥華、香港兩地。1999年獲香港藝術發展局頒授「視藝終身成就獎」。晚年曾將鉅作《千年鬆樹》送贈予中國北京人民大會堂。2000年,他以其精湛藝術成就和貢獻獲香港特別行政區政府頒授銀紫荊星章,2004年5月15日於香港半山寶珊道家居逝世,享年91歲。
楊善深先生是嶺南畫派之健者,和高劍父一樣也曾留學日本,對日人兼採東西方繪畫之長的努力,必深受影響。而在嶺南畫風方面,楊氏性格和高劍父極其相近,特別是書法,都走狂怪放誕的路繼,而白成---家,不過楊氏行草書法,形構較喜方形,頗富稚拙之趣。劍父先生寫字喜用顫筆,楊書法似未接受此方面的形響,而在寫畫時,反常採用高劍父的顫筆法。無論是皺山、畫樹……皆可見到劍父的書法痕跡。加上楊氏在畫面上乾、濕筆並用,深諳輕垂緩疾之趣,故荒寒恣肆兼而有之,特別是在山水畫上,富有強烈的音樂性效果。
由嶺南畫派一貫的精神,都重視寫生,故嶺南的花鳥畫'(包括動物、草蟲)無疑是復興了宋人花鳥畫的精神,而一洗文人畫淡雅簡率的積習,而在渲染、傅彩方而,由於採用了西方水彩畫注意明暗的方法,使得嶺南派在近代花鳥畫史上,建立它的獨特面貌。在這一-點上,高劍父、高奇峰、楊善深、趙少昂諸先生,是建立嶺南花鳥畫派的四大工程師。他們有共同的風格;也有各出的特殊面貌,從傳統文化的觀點來看,嶺南派的花鳥畫,確實把傳統往前推進了-一大步。在花鳥畫的成就上,嶺南派在畫史上的地位無疑是可以肯定的。
楊善深先生,是嶺南風格的中堅,能融合古今,兼搏東西方技法之柱。不過楊氏的山水,文人畫氣息較濃,而和習見的嶺南派稍異,在筆法上似受元人影響,渲染則有近代風氣。在人物畫方面,善深先生常採古人筆法作畫,70年在臺北歷史博物館舉行個展時,引起各方注目的陶淵明、蘇東坡兩幅人物畫,和他的嶺南風格大異,他使用的棧條,前者用精緻流動徐緩的細繼,來表現陶淵明清淨出塵的性格;而後者用行雲流水的筆法,來反映蘇東坡放逸不羈的心懷,都可以看出他對傳統人物畫法的精到功力,而用不同的繼條筆法來表達古代人物的性格,尤其令人折服。這一切都可看出楊氏的繪畫與器識至為精湛而廣博,並不完全受嶺南風格所制。
據※王禮溥的看法,嶺南畫派在技法上的風格為:
注重留白:嶺南畫派同傳統國畫一樣,在佈局時注重「虛實相生」,「用心於無筆墨處」,是對國畫傳統技法的繼承。
用筆注重骨法:嶺南畫派筆法變化繁複,在畫面上造成反傳統的效果,以達到氣勢磅礴、氣韻生動的境界。
畫面賦色艷麗:受到西洋印象派的影響,嶺南畫派注重光的表現,畫面賦色大都十分艷麗,這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」的傳統國畫正好相反。
背景著色渲染:自王維提出「畫道之中,水墨為上」的主張後,傳統國畫一直重水墨,舍彩色。嶺南畫派以色彩渲染襯託水墨,是對國畫技法的一種創新。
※ 王禮溥 原籍福建廈門,專業畫家。一九五四年進菲律賓聖都嗎斯大學美術學校(University of Santo Tomas School of Fine Art)習畫。專業畫家,九歲失恃,十四歲失怙,沒有顯赫學歷,亦無長輩提攜。但他堅守自己的信念及崗位,運用西方油畫工具材料,巧妙表現出中國繪畫意境,終於成為今日菲華藝壇最具代表性的畫家。
楊善琛 鷹 立軸
楊善琛 鷹 鏡心
楊善琛 豬肥屋潤
楊善琛 九魚圖
楊善琛 金魚滿塘 鏡心.
楊善琛 力爭上游 立軸 設色紙本.
楊善琛 月季花
楊善琛 英雄
楊善琛-- 陶淵明回故里圖