中國傳世山水畫：清代卷（四）
《松溪草堂圖》清
吳宏絹本設色縱160.5釐米橫79.9釐米南京博物館藏
此畫真實地描繪了江南仲秋時的水鄉風情，遠處山巒起伏，新篁雜生，煙霧濛濛，整幅作品設色清淡，生動細緻地描繪出了秀美的江南山水景色，此畫落筆大膽而收拾嚴整，筆墨蒼秀，厚重勁健，山石用皴擦苔點之法，水墨暈染，溼潤而富有生機，樹木畫法工細，繁而不亂，取平遠式佈局，位置經營得當，是能代表畫家吳宏山水畫特色的作品。
《秋林書嘯圖》清
顏嶧絹本設色縱140釐米橫81.8釐米
顏嶧，生卒年不詳，字青來。江蘇揚州人，師從李寅，山水、人物畫學宋人，能界畫，尤擅長米家山水，濃淡相間，融化無跡，十分精妙，日本人極重其畫。畫面構圖精妙，設色鮮明，重心偏向左下方，山石嵯峨，溪流蜿蜒的地段，霜葉如染，蒼松挺拔，丹、青二色相互交映，構成極為明麗端莊的氛圍。秋林中端坐一位儒者，人物神氣安閒，如小憩一般，人物也有古風衣飾。
《封侯圖》清
沈銓絹本設色縱184釐米橫96.9釐米北京故官博物院藏
此圖描繪深山薄霧籠罩，一株古柏生於崖石旁，枝間藤蘿繞垂，藤蘿縫隙的蜂巢周圍，成群的黃蜂嗡嗡聚集。三隻猴子的畫法極其工緻，先以極細的線條勾勒輪廓，再渲染上淺赭為底，而後一筆筆勾出動物的毛皮，纖毫畢現，很富有立體感。在背景的處理上則用寫意手法描寫山野林間的樹石溪流，營造出一種盎然的野趣，對於主題的表現起到了較好的烘托作用。
《避暑山莊圖》清
冷枚軸絹本設色縱254.8釐米橫172.5釐米北京故宮博物院藏
冷枚，生卒年不詳，字吉臣，號金門畫史，膠州(今屬山東)人。擅長畫人物、仕士及山水，畫風工整、細緻，色彩較濃麗，具有裝飾性。避暑山莊在今河北省承德市，山莊中既有北方深邃雄偉的丘壑林木，又有南方秀麗典雅的亭臺湖泊。康熙皇帝和乾隆皇帝經常駐蹕於此。畫家冷枚以鳥瞰式的構圖，將山莊的面貌描繪得非常具體細緻。冷枚在傳統工筆界畫的基礎上，適當參用了歐洲的透視畫法，使畫面增強了深遠感。作品筆致細密，一絲不苟。
《松林僧話圖》清
鄒喆紙本設色縱80釐米橫43.2釐米南京博物館藏
作品描繪遠離塵埃的僧人、高士在松林茅屋對話的情景。近景坡岸參差，溪流清淺，卵石露尖，板橋低架。平地一片茂盛松林，枝幹挺立，松葉橫展，傍山茅屋三間，一僧一俗對坐共語。背景山巒嶙峋，巨巖渾厚，雜樹叢生，整幅佈景奇兀，突出松林和茅屋，並極力渲染靜謐清曠的氣氛。山石輪廓粗獷，皴法隨意，不拘一格。松樹姿態奇特，不落前人窠臼，別具蒼勁質樸之趣。敷色清淡而沉著，山川凝重雄渾。
《石城霽雪圖》清
鄒喆絹本設色縱167.5釐米橫51釐米上海博物館藏
鄒喆，生卒年代不詳。清代畫家。字方魯。江蘇吳縣人。自幼隨父親客遊金陵。他的畫宗其父，山水工穩而有古氣，富簡淡清逸的情趣。兼長水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王淵的體格。金陵八家之一。此畫設色清雅，筆墨精煉、工整，畫面意境清曠、淡遠，富於詩情畫意，代表了畫家的典型風格。
《雲巒水村圖》清鄒喆紙本設色 154.2釐米橫47釐米南京博物院藏
鄒喆所作山水以南京一帶為粉本，“師法造化，中得心源”。作品頗具生活氣息，在清初的畫壇有很高的聲譽。筆墨技法筆意高古，絕去甜俗一派。此畫結構工穩而有古氣，用筆爽利挺勁，畫山峰高聳，山腳下是近鄰江邊的沙渚，上有幾間漁舍和雜樹；遠處晨霧輕籠，對岸的景色一片迷朦，樹枝挺秀之姿卻透露出勃勃生機，江水澄碧，畫面上氣氛清冷寒肅，卻仍是一種可遊可居之景，在清寂之外具有一種清朗澄淨之美。
《秋山平遠圖》清
吳宏紙本設色北京故宮博物院藏
吳宏，生卒年代不詳。清代畫家。一作弘，字遠度，號竹史。江西金溪人，長居江寧（今南京）。他自幼喜好書畫，詩書皆精。他曾在順治十年遊黃河，歸來後筆墨一變，縱橫放逸，走出自己的風格。他偶畫墨竹，亦有水墨淋漓之致。這幅畫描繪的燕子磯是南京的名勝。畫面上江水與山石相連，漁船停泊在偏僻的港灣，天色傍晚，江水微波，煙霧迷朦的莫愁湖景象。莫愁湖內籠罩著輕紗般的雲霧，岸邊樹木蔥蘢，使畫面富有濃厚的生活氣息。
《負郭村居圖》清
吳宏絹本設色縱198.5釐米橫98釐米天津市藝術博物館藏
畫上背景用淡墨輕輕渲染，繪出滿紙雲煙，使前景中的樹石輪廓都隱沒在遠處朦朧的溼氣當中，越顯得溼潤濃郁，而它們清新潤澤的色彩，也襯托出了遠處雲中之景的幽深無際。有言曰：“畫家之妙，全在煙雲變滅中。”變幻無際的煙雲，疏通了畫面的迫塞，以有限之境而通山川之氣，增加了畫面的神奇色彩。此畫旨趣深遠，意境渾融無際，畫寫物外情，詩傳畫外意。
《山水圖冊》清
葉欣紙本設色縱14.1釐米橫17.4釐米旅順博物館藏
葉欣：“金陵八家”之一, 字榮木, 華亭(今上海市松江縣)人。流寓金陵(今江蘇省南京市)。生卒年不詳, 大約活動於清順治、康熙年間。工畫山水, 以佈局見長, 學趙令穰, 筆法方硬, 自成一格。在“金陵八家”中, 其風格最為精細秀淡。《山水圖冊》每畫各取自然山水小景, 或畫峰巒樓閣, 或寫秋山寒林。用筆柔和細軟, 淡墨烘染, 極有韻致, 設色雅靜。
《春遊圖》清
葉欣絹本設色縱171.5釐米橫47.5釐米安徽省博物館藏
葉欣的山水畫素以“工細幽淡”著稱，所作野嶺荒煙，孤城古渡，大有令人動秦月漢關之思。此畫描繪春遊之景，在桃花三月，盪舟於青湖綠山之中，徜徉於煙霧瀰漫的秀麗中，陶陶然如醉如痴。此畫用筆輕靈，墨色清淡，景緻悠遠，意境秀雅，真所謂“淡遠又淡遠，淡遠以至於無”的情趣。
《鐘山圖》清葉欣絹本設色縱26.5釐米橫416.7釐米北京故宮博物院藏
葉欣(17世紀),字榮木,華亭(今上海松江市)人,流寓金陵(今南京),擅畫山水,以姚簡叔參之,其為周櫟園畫陶詩百頁,堪為世珍。葉欣作畫善於經營結構,能就目前所見,一一運之紙,一經其筆,雖極無意物,亦有如許靈異,故往往引人勝地。《鐘山圖》用筆楚楚,構思巧妙,尤其是畫面結構的經營,卻為一絕,是葉欣的山水畫代表作。
《葛洪移居圖》清
胡慥扇面縱53釐米橫17釐米北京故宮博物院藏
胡慥，字石公，金陵人。生平記載極簡略，熟知金陵畫家的周亮工，稱畫家為“石公善啖，腹便便，負大力拳勇”，“惜哉未六十而殪”。從胡的題畫詩中透露出他是一位志在山林的高士，如“閒身閒看白雲間，更愛青山懶出山；隱坐草亭流水畔，只聽鍾磐落人間。”《葛洪移居圖》表達了畫家那種不戀浮世功利，願做世外閒人，日與白雲青山為伴的高士風格。
《溪山魚隱圖》清
胡慥扇面上海博物館藏
整個作品構圖獨具，格調新穎，筆墨蒼茫，渾厚雅俊，逸氣橫生，畫樹石，中鋒行筆，顯得沉著勁挺，皴擦有致，運墨數遍，具滋潤而有生氣，遠山一抹，設色鮮豔，溪流清澈，觀全圖畫中有詩，自然可喜。
《青綠山水圖》清謝蓀絹本設色縱157.2釐米橫52.6釐米北京故宮博物院藏
謝蓀，“金陵八家”之一，字緗酉，溧水人，生卒年不詳，居金陵。《青綠山水圖》畫法從宋院體畫中變出。畫風清麗淡雅,雖為青綠山水,與傳統的比較起來,卻絲毫不顯俗豔,反而多了一分清新明快。而且筆法細膩生動,整體感很強,是謝蓀山水畫的代表作。
《山水圖》清謝蓀絹本設色縱27.3釐米 24.8釐米天津市藝術博物館藏
謝蓀存世作品不多，此幅《山水圖》從畫法看，多吳門文徵明派系遺意。山勢嵯峨，壘石嶙峋，景緻奇險，用筆細秀，工中帶拙，短披麻、點子皴而輕，苔點疏而淡；設色青綠間以淺絳，絢麗中見清雅，風格接近“吳派”陸治影響，工細秀麗。
《山居秋色圖》清羅牧紙本水墨縱279.5釐米橫117.5釐米泰州市博物館藏
羅牧(1622—？), 字飯牛, 號雲庵、牧行者, 江西寧都人, 寓居南昌百花州。所作林壑, 鬱然深秀, 水墨淋漓, 筆法多樣, 風格深沉粗獷, 時人推為妙品。羅牧畫風為人師法, 史者稱之為江西派。《山居秋色圖》畫層巒疊嶂, 雜木長鬆。山中樓閣殿宇, 荊扉村舍, 若隱若現, 溪水曲迥, 板橋連岸, 煙林掩映, 淡墨輕嵐, 空靈清逸。坡石用長披麻皴, 輔以點苔。樹幹雙勾, 樹葉隨類而點。構圖繁而用簡筆, 筆墨溼潤, 得秋天清曠情趣, 氣勢雄渾。
《石城圖》清
陳卓紙本水墨縱30.5釐米橫147.5釐米北京故宮博物院藏
陳卓（1634—？），字中立，號晚純痴老人，燕（今北京）人，久居金陵（今江蘇南京）。善山水，喜作青綠設色，兼工花鳥、人物。其山水畫工細縝密，花鳥畫設色豔麗，畫風屬金陵畫派體系。在清代秦祖永的《桐蔭論畫》中記載：“陳中立卓,筆墨工細,花草、人物、均極擅長,見一絹本山水,千丘萬壑,具有宋人精密,惜無元人靈秀,其病與劉叔憲同,如能於毫尖上,細心領取,何難與古人後先標映,並垂永久。”《石城圖》也體現了陳卓的這種畫風。
《石城圖》清陳卓紙本水墨縱30.5釐米橫147.5釐米北京故宮博物院藏
《石城圖》清
陳卓紙本水墨縱30.5釐米橫147.5釐米北京故宮博物院藏
《八景圖冊》清
章谷紙本設色冊頁高28.5釐米寬22.3釐米廣州市美術館藏
章谷，字言在，號古愚，仁和（今浙江杭州）人。生卒年不詳，約活動於順治至康熙年間。善畫山水和人物肖像，書法工篆、隸和八分書。此處選《澗道寒泉圖》，畫山澗叢樹，一道清流順山而下，二三僧者策杖越溪石而行。叢樹鬱然含煙，幢幢塔影與林中廟宇呼應，全畫呈現出雲蒸霞蔚，欣欣向榮景象。此畫多用漬墨，畫家素以“水墨烘染”之功而著稱。
《山水圖》清
黃鼎紙本水墨縱119.5釐米橫40.5釐米北京故宮博物院藏
黃鼎(1650—1730),字尊古,號曠亭,別號閒浦、獨往客、淨垢老人等,江蘇常熟人。擅畫山水,王原祁的弟子。畫法宗王蒙,筆墨蒼勁秀逸。其臨古之作,尤咄咄逼真,最為入妙。小幅精妙,大幅稍嫌精彩不足,殆為尺幅所拘,猶未入大家之室也。此圖貴有古意,筆墨蒼古有勁,有麓臺神趣,構圖也頗為清朗竣逸, 畫面上參天的樹叢與坡石構成人物的環境，顯得雄偉、幽深，是隱居者的處所。
《白雲鬆舍圖》清
華喦紙本設色
華喦（1682—1756），字秋嶽，號新羅山人、東園生。此畫畫法結合石濤、南田於一手，用筆秀逸，構圖實而不擁擠。順著蜿蜒的山間小道，一座屋舍座落在山崖之間，竹壁篾頂，結構輕巧。舍內幾陳紙筆，一悠閒的文人正憑窗觀山景。更遠處是白雲籠罩的群山，雲氣一直氤氳到無限。畫的左上角題一詩云：“女籮復石壁，溪水幽朦朧，紫葛蔓黃華，娟娟寒露中。朝飲花上露，夜臥松下風。雲英化為水，光彩與我同。”
《天山積雪圖》清
華喦紙本設色縱159釐米橫53釐米北京故官博物院藏
圖中描繪晦暗陰霾的天空下，雲幕低垂，彷彿又在醞釀著新的一場暴風雪。雪峰陡峭重疊，閃著潔白晶瑩的寒光。此圖最突出的特點是構圖簡潔大膽，設色對比強烈。它不僅展現了古代傳統文人畫很少涉及的天山雪域的自然風光，將山水、人物及走獸等題材有機地結合在一起，具有很強的可讀性，而且更以凝練秀勁的筆墨營造出一種孤寂悲涼的意境，具有強烈的藝術震撼力。
《楊柳歸牧圖》清
蕭晨絹本設色
蕭晨，生年不詳，約卒於康熙中葉，字中素，號靈曦，揚州人，共詩，亦善畫工筆山水、人物。自題於右上角雲：“畫寄蒼翁先生大詞宗，並題博正。”畫面構圖嚴謹，依次為河岸延伸之景，岸畔樹木、書屋隱現其中，河中一座小小木橋，古樸簡潔，遠處河岸蜿蜒，連接著一座小山，山上有溪流注入河中，一派安詳，靜謐的氣氛。作者構思巧妙，精細的佈局用筆設色又體現出一貫的風格與功底，二者結合在一起方能產生如此完美的應和之作。
《海上三山圖》清
袁江絹本設色縱413釐米橫568釐米
袁江，生年不詳，約卒於乾隆初，字文濤，邗江（江蘇揚州）人，善畫界面樓臺，曾供奉“內廷”。此畫描繪神話傳說中的蓬萊三山，畫面構圖奇峻，風格奇麗。在一片浩淼無垠的波濤中，矗立著幾處奇峰，山色蒼翠，挺拔峻峭，顯得格外雄險而氣勢磅礴。山上亭臺樓閣林立，松柏、梅林環繞，烘托出一片世外仙境的風景，顯得既有人情味，又確實虛無縹緲，惟仙風道骨的世外之人方可生存於此。
《觀潮圖》清
袁江絹本設色縱97釐米橫131釐米北京故宮博物院藏
界畫被視為工匠之作，文人畫家中幾乎無人問津。袁江則不受時尚的影響，他的畫藝從師仇英，山探郭忠恕筆法及趙伯駒、劉松年等青綠山水一脈，同時專工界畫，成為“有清一代推為第一”的界畫家。《觀潮圖》以界畫的形式真實細膩地描繪了高峰亭臺和潮起潮湧的海浪景色。
《梁園飛雪圖》清
袁江絹本設色縱202.8釐米橫118.5釐米北京故宮博物院藏
畫上題款：“梁園飛雪，庚子徂暑，邗上袁江畫”。梁園是漢代樑孝王劉武所建的一處園圃，又名“兔園”，舊址在今河南開封東南。袁江將梁園安排在冬天的雪景中：豪華的宴筵，殿堂中燈火通明，人來人往，杯觥交錯，在雪片紛紛揚揚中，別有一番風味。而且，由於大雪的覆蓋，屋頂的瓦楞模糊地與細密的格窗、文飾等形成強烈的對比。色彩的敷著利用屋頂的白色，襯托出建築物的絢麗斑斕的彩畫，同樣也別具風味。
《鬆亭納涼圖》清
袁江絹本墨筆縱153釐米橫51釐米天津美術學院藏
袁江畫風工整細緻，設色濃麗，富於裝飾性，在一般人的印象中，這類作品是歸入“院體畫”範圍內，所以就將他列到了宮廷畫家的行列。在此畫中，袁江以素淨、沉著、莊重為基調，樹木大多數敷以墨綠色，建築物則以青灰為主。此圖描繪的遠景非常出色，畫家利用色彩、水墨的濃淡不同層次的渲染，表現出鬆亭乘涼的清涼意境。
《峨眉雪霽圖》清
袁江絹本墨筆縱153釐米橫51釐米天津美術學院藏
在界畫家中，袁江特別善於用雪景來佈置畫面的構圖和場景。而且，對於背景的描繪體現出袁江的山水畫的技巧，他糅合了工筆和寫意兩種不同技法來表現不同的對象。像山石和樹木，基本師承郭熙及宋人的方法，繁筆勾勒，不厭其煩，用筆尖利勁折，間施側鋒。水邊的坡石兼用仇英連皴帶染的畫法，比較渾和柔潤。峨眉的雄偉俊秀、雪後的清幽冷寂，在此得到了很好的表現。
《阿房宮圖》清
袁耀絹本設色縱219.8釐米橫6.02釐米 12條屏
袁耀，字昭道，揚州人，工山水，界面樓臺，約在乾隆中，待考，或說，他是袁江之子，亦待考。本圖將它作為一座行宮表現，少界面樓臺作品中常見的板滯氣，加進了山水畫的靈秀。明麗，使畫面顯得活潑而不失莊重，清雅而不失富貴，山、水、樹木。水草等自然景觀與人工所建亭臺樓閣合而為一，互為映襯，顯得造化天成，毫不牽強。在第2屏右上角，作者題雲：“擬九成宮意”。
《山雨欲來圖》清
袁耀絹本設色縱194.7釐米橫116釐米北京故宮博物院藏
此圖為袁耀所畫四景山水之一，所描繪的是盛夏季節山雨欲來時的山中田園景色。圖中描繪一兀立的奇峰，峰上崖邊生長著許多大樹，從主峰右側平川中，一河流蜿蜒而來，在一奇石後化為瀑布直瀉谷底。樓閣上桌凳榻屏，倚欄人物，庭院中大樹蔥鬱，濃蔭遮蔽。畫中描繪的所有景物，都被畫家統一在“山雨欲來風滿樓”的主題之中，濃雲密佈，似迅猛湧來，整個畫面都被籠罩在強烈的風雨即作的緊張氣氛中。
《蓬萊仙境圖》清
袁耀絹本設色縱266.2釐米橫163釐米北京故宮博物院藏
這是袁耀一幅優秀的山水界畫作品。畫家以寬闊的胸懷和超越的想象力,描繪出山川湖海吞吐日月的宏偉場面和壯麗景象。章法曲折有致,氣勢翻江倒海,令觀者驚心動魄。畫面上遠近山巒,兀立隱現,在雲煙幻滅之中宛如仙境。
《邗江勝覽圖》清
袁耀
袁耀畫能守家法，與其父同為清代界畫名手。其山水、人物，宗法宋元，有丘壑無盡之意。《邗江勝覽圖》描繪了邗江兩岸亭臺樓閣，溪橋軒榭，舟船橫渡，屋宇朱門，蒼松翠柏，綿延群峰，名勝景緻一覽無餘，美不勝收，體現了袁耀界畫山水的深厚功底和純熟技藝。
《漢宮春曉圖》清
袁耀絹本設色縱196釐米橫100.5釐米揚州博物館藏
袁耀繼承家學（有史料稱其為袁江之子），其界畫與青綠山水的技藝可謂爐火純青。畫中用筆及山石樹木畫法皆師宋人，寫景具體，境界真實，但與宋畫相比，更加空靈鬆秀。其樓臺畫法，精工細緻，顯示了袁氏界畫的極高水平。畫中用墨重勾輕染，敷色濃淡相宜，尤以雲氣的渲染更是畫家技藝雙妙的極好表現。
《嵩獻英芝圖》清郎世寧絹本設色縱242.3釐米橫157.1釐米北京故宮博物院藏
《嵩獻英芝圖》是郎世寧來華以後的早期作品。在這件作品中郎世寧充分顯示了他紮實的素描基本功，以及利用明暗來表現凹凸立體效果的本領。畫面的右側是一棵彎曲盤繞的老鬆，蒼老班駁的樹幹和前後掩映的松針；松樹的根部和石之間，有靈芝數株，其邊沿捲起，表現出了靈芝的厚度；畫面的左邊是坡石，一條急湍的溪流順勢而下，在山石隙谷間曲折繞行，激起無數水花。此圖的繪畫技法以歐洲的為主，但題材內容卻純粹是中國傳統的東西。
《海天旭日圖》清朗世寧絹本設色
全畫氣勢恢宏，虛實處理十分講究而富有節奏感。體現了自然界的一種和諧、融洽的關係。此畫在具體的描繪手法上，郎世寧充分發揮了歐洲繪畫注重明暗、立體感、解剖準確及透視的特點，使畫幅別開生面。
《山水圖》清朗世寧絹本設色
郎世寧（1688-1766）的名字如果光看這三個漢字，誰也不會以為他是個外國人，但是他的的確確是位高鼻深目的歐洲人。郎世寧於出生在意大利的米蘭，原名朱塞佩·伽斯底裡內，青年時期受到系統的繪畫訓練，後來加入了歐洲基督教下屬的宗教組織耶穌會。他死後乾隆皇帝特地下達諭旨，追賜郎世寧侍郎銜，並賞銀三百兩為其料理後事。郎世寧的遺體被安葬在北京阜成門外的外國傳教士墓地內。
《羊城夜市圖》清朗世寧絹本設色 1735 年縱257.8釐米橫155釐米美國史丹佛大學博物館藏
《仿各家山水冊》清王宸紙本墨筆縱21釐米橫28.2釐米
王宸（公元1720—1797），字子凝，一字紫凝，號蓬心，一作蓬薪，江蘇太倉人，王時敏六世孫，王原祁曾孫。其畫氣味荒古，脫略形似。本冊共十幅，仿照不同的名家之作，在畫後題跋中作者均有記載。但通冊觀看，畫風仍貫穿一氣，可見作者仿古而不泥古，在借鑑、模仿中又有所改進創新，把古名家的精華與自己畫風合而為一。在冊的畫幅都比較小，從作者題語也可知道，很大程度上不是為明確目標而作，只是閒暇時自己借之寓意寄興，因此畫面氣氛淡雅怡然。
《江山佳勝圖》清方士庶紙本設色縱25.3釐米橫264.5釐米瀋陽博物館藏
方士庶(1692—1751),字洵遠,一作循遠,號環山,又號小師道人,江蘇揚州人。能詩善畫,書法嚴密端秀,繪畫筆墨敏潔靈秀,氣勢跌宕飛動,謂之為王原祁後山水第一。此圖畫春山雲樹,鬆寺平橋,林壑幽深,雲巒無限。幹筆皴擦,畫法及老辣純熟,捲心前騎縫鈐“偶然拾得”小方墨印。鈐有“乾隆御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等璽。
《北山古屋圖》清方士庶立軸，絹本，水墨，縱180釐米，橫93釐米。江蘇省美術館藏。
此圖畫重巒疊嶂，林木疏秀，中藏古屋；近處有遊者緩步，怡然賞景。山石多崔嵬方硬，樹木枝虯葉繁，刻劃精到。畫法師黃尊古，而又自出心裁。張庚《國朝畫徵錄》謂其“用筆靈敏，氣韻駘宕，有出藍之美，為藝苑之後勁。”
《宮苑春曉圖》清錢維城紙本設色縱37.2釐米橫81.8釐米瀋陽博物館藏
錢維城(1720—1772),字宗磐,一字幼安,號茶山,江蘇武進人。詩文書畫皆為一時名手,書學蘇軾,遒麗秀媚。初畫花鳥,頗秀潔清麗,後轉畫山水,以筆秀色妍、清雅端莊得供奉內廷,為書畫侍從之臣。此圖畫朱門宮苑,苑內酌形取勢,佈置杏軒水榭、竹院鬆亭及曲徑春山,恰似離宮春苑之景。
《崖頂鬆庵圖》清方士庶立軸，水墨，絹本，縱：126釐米，橫：49釐米。
釋文：畫要有士氣，如書有隸體也。不爾即落邪道，愈工愈遠。然又有關，要無求於世，不以毀撓懷，庶得進境。承學者不可不曉。時與黃鄭川論畫法及此。
《洞庭秋月圖》清王愫絹本設色
王愫，字存素，號林屋，江蘇太倉諸生，僑居蘇州。王原祁之侄。山水乾墨繁筆，不加渲染，深得元人簡淡之法，絳筆竹石尤妙。間作青綠設色，亦卓有原祁風韻。與王昱、王玖、王宸並稱“小四王”。此圖為作者典型作品之一，筆力秀潤多姿，顯得清俊雅麗，與王原祁幽遠清秀的山水畫風一脈相承。圖中緊扣“秋”、“月”二字，烘托點染，追求洞庭茫茫山水之趣，構圖極為講究，看得出是精心設置。作者屬於清麗畫風，惜乎過分注重纖巧，筆意未能深厚大氣，畫面給人的感覺是精緻風流，但秀潤中無高古之趣。
《負擔圖》清金廷標紙本設色縱140.9釐米橫55.5釐米北京故宮博物院藏
金廷標，生卒年不詳，字士揆，烏程人。畫家金鴻之子，乾隆中供奉內廷，善畫山水、人物、佛像，尤工白描，畫風工細。皇帝南巡,金廷標恭畫《白描羅漢圖》,龍顏大悅,命入畫院伺候。《石渠寶芨》著錄了他81幅作品。《負擔圖》設色畫一樵夫負擔,夜歸叩門,門內一婦持瓦燈應出,紅樹有聲,山月正上。畫上有高宗皇帝的御題詩:“負擔歸來獨叩門,家人秉燭啟黃昏。較諸貧見葉翁子,相敬高風與足論。乙未仲夏下瀚,御題”。
（全文終)