郭味蕖(1908.2--1971.12)，當代畫家。男，漢族，山東濰坊人。原名忻，後改慰劬、味蘧、味蕖；曾用別號汾陽王孫、浮翁，晚號散翁；堂號知魚堂、二湘堂、疏園等。出身於書香世家，自幼隨家鄉畫家丁東齋、劉秩東習畫。1929年考入上海美術專科學校習西畫，畢業後曾任山東省立第一鄉村師範學校教師。1937年入北京故宮博物院古物陳列所研習中國畫。得黃賓虹指導。擅花鳥兼及山水，所作融會諸家，以工帶寫，畫風清麗活潑，生動自然，1951年受徐悲鴻之聘任職於中央美術學院研究部，後相繼在民族美術研究所、徐悲鴻紀念館從事理論研究。1960年任中央美院中國畫講師，1962年任中央美術學院國畫系花鳥科主任。中國美術家協會會員。郭味蕖(1908--1971)，二十世紀最具代表性的學者型花鳥畫大家，中央美院國畫系花鳥畫科的創建人。
他在藝術上大膽實踐，勇於創新，主張花鳥和山水相結合、白描和點染相結合、工筆和寫意相結合、重彩和潑墨相結合的創作方法。他的作品立意清新，色彩秀麗，構圖新穎，具有強烈的時代氣息。 郭味蕖是位學者型的畫家。他的學術研究，包括中國美術史、金石考古、書畫鑑賞、歷代書畫家研究、中國版畫史、民間年畫、中國古代建築與雕刻、花鳥畫史、花鳥畫創作技法理論，以及文學、詩詞、書法等諸多方面。劉曦林評說：“中西繪畫兩層根基，史論與實踐雙軌同步，是中國近、現代諸如陳師曾、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等許多大藝術家的共同道路。郭味蕖也是這條造就大師的道路上的後來者。這條畫家兼學者的廣採博取的道路，充實了他的學養，並使他得以從縱的歷史演變及橫向的對比聯繫中得以把握了藝術變革的規律，為其更新花鳥畫藝術的觀念，攀登花鳥畫新高峰奠定了基石。”
古人讀書皆有記錄，等身著作，無非日積月累而成。王伯厚《困學紀聞》，顧寧人《日知錄》，莫不朝斯夕斯，丹黃塗乙，取精用宏，卓然成家。知人論世，尤為讀書之要。味蕖學兄，博覽群書，旁搜藝事，出其平生所輯《朱元明清書畫家年表》見視，綱舉目張，皆能有條不紊。足徵劬學嗜古，鉅細不遺。荀卿有言：‘其為人也多暇，其出人也不遠。’抗心賢哲，度越尋常，餘於是編有厚望焉。
——黃賓虹為郭味蕖著《宋元明清書畫家年表》所撰序言
郭君對於中國遺產問題已有著作多種，所涉頗廣泛，倘給予機會集中精力為之，當有成就。
——徐悲鴻院長為郭味蕖《中央美術學院聘任核定表》所寫推薦意見
味蕖畫筆工矣，予九十二歲得獲觀三複。
——齊白石題郭味蕖畫《三友圖》
開圖草裡驚蛇亂，下筆階前掃葉忙。
——齊白石為郭味蕖寫的對聯
郭味蕖君，精研六法，山水花卉，力追明清各家，極有神似處。君狀貌奇偉，美鬚髯，精於篆刻，復工書法。論畫精確，頗中時習。
—— 於非闇《郭味蕖北平畫展評價》
《霜色》/郭味蕖
對於國畫學習者來說，臨摹是基礎課。我們只有在不斷地繼承古人筆墨技巧的基礎上才能夠推陳出新，進行自我創作形成自我風格！縱觀歷史上諸位名家，沒有一個不是通過臨摹來打基礎，紮實自己的基本功。這是規律，永遠是這樣的。將來也必然有人繼承我們，又有新的創造！
眾家爭相臨摹的芥子園畫譜
諸如近代齊白石、張大千、等無一不是通過大量的臨摹來提升自我！因此臨摹是你書畫學習的必由之路，也是關鍵環節。如果臨摹不到位，就不能夯實基礎，更不會有進一步的發展！
郭味蕖先生曾說：臨摹時，要特別注意研究，如臨帖要認真讀帖，臨畫也要認真讀畫。
看古畫，必須多想多鑽研。看看古人是如何畫的，同樣題材我將怎樣畫，明人清人又怎樣畫。要在比較中發現其特徵，時代的氣息、個人的風範和受有當時畫風的影響如何。
張大千仿石濤作品
一個作家，看他繼承了誰，又影響了誰，要從縱橫聯繫、互相對比中去分析瞭解各自的特徵，能夠識別真偽也是一種必要的常識，否則就很難鑑別其好壞。
潘素臨摹《遊春圖》局部
總之，凡臨摹，總要眼看、心想、手臨，全面運用。因為我們要通過臨摹，不只是掌握一些表面的技法，還有其他金石書法的多方面修養。
黃賓虹山水
黃賓虹的畫，整體看來，自是黃賓虹的風貌，而仔細分析，又有黃王倪吳的筆法。趙之謙以北碑人畫，吳昌碩更熔以獵褐。所以他們的畫中，有豐富、深厚的內在東西。若沒有這些複雜的材料，彷彿清水煮白菜，其味必然淡薄。
趙之謙/花鳥冊頁
吳昌碩作品
郭味蕖在臨摹上將其分為幾個階段進行：從張子祥入手繼之是趙之謙，而後是任阜長再後便是明代一些東西，通過五六年的臨古學習基本功得到很大提升，技法更加純熟！
通過大量的臨摹並把臨摹中所得到的能力潛移默化的轉移到創作中去，這樣就會極大地提高自己的創作能力，實現在繼承的基礎上進一步的創新！
