臺灣人喜歡講倫勃朗稱作林布蘭特，就好像他們管梵高叫做梵谷，達芬奇叫做達文西一樣。所以呀，在看臺版的書要學會腦子裡自動有個翻譯器。閒話不扯，為了我寫的方便，下文還是稱作倫勃朗吧。
倫勃朗，何許人也？偷下懶，先引用下百度百科的解釋吧。倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因（RembrandtHarmenszoon van Rijn，1606-1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。臺灣簡稱為林布蘭特。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。
宗教畫咱們今天就不說了，我今天只想說說我認為他成就最高的群體肖像畫和自畫像。可以說是倫勃朗為後世知名，最為主要的兩點。
黑暗中的光線戲劇
17世紀的荷蘭國立鼎盛，商業貿易異常繁榮，被稱作海上馬車伕。而當時的荷蘭人還有一些特別有趣的習俗，那就是繪製集體肖像畫。比如說幾個人要合夥開一家公司，那麼公司股東就聚在一起請一個畫家畫一幅肖像畫，然後掛在公司門口，算作對公司信譽的一種保證。其實和現在的合影也差不多，只不過他們這樣的肖像畫會貴很多就是了。而倫勃朗就是繪製群體肖像畫中的頂尖高手，他的群體畫有個明顯的特色，就是背景一般都比較黑暗，畫面中的人物都有一束強光打在臉上，而且人物的動作也各異，好像在演出一場戲劇一樣。這是同時代其他畫家很難做到的一點。不信你看，倫勃朗之外的作品是這樣的
是這樣的
而倫勃朗呢？他的是這樣的
這樣的
咋樣，這個戲劇感出來了吧。他在構圖的時候，就在思考故事情節，將每一個的站位選好，然後用錯落的打光照亮每個人的臉。彷彿黑暗幕布前的聚光燈，一出黑暗中的戲劇即將上演的感覺，相比與呆板，拘謹的群像。倫勃朗的畫，可以說是17世紀荷蘭的巔峰。
身體的作業
倫勃朗有個愛好，那就每年都會在鏡子前靜靜的凝視自己，然後畫下一到兩幅自畫像做為作業。這樣不斷拷問自己，凝視自己，審視自己的畫家找不出第二個了。有理論家測算過他大概畫了百餘幅自畫像，可惜目前僅有六七十幅存留世間。在看倫勃朗的自畫像前，我們得知道他的一生坎坷起伏。年少時，因為繪畫的技術高超，變得富有和出名。在阿姆斯特丹的市中心買了棟樓居住，並且收藏古董。然而一年年過去，他對自己的繪畫要求不斷提高，漸漸的很久才出一件作品，而人家訂的畫是有交付時限的，致使他一步步走向破產。而自己和第一人妻子生下的孩子基本都早夭，後面連妻子也死了。就算後來又找了一個，結果也是早於他離世，生命最大的悲痛，我想莫過於此。而倫勃朗很誠實，他沒有排斥這一切，他將這一切歲月在他臉上的印記全部都繪製出來了，所以才有了這一連串的傳世自畫像。
年少成名的倫勃朗
富有的中年
悲慟的老年
臨死的最後一瞥
這就是你想問的林布蘭特了，不知道有沒有答到你想要的答案，錯漏之處，望指正。